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Peter Witwer
Composizione astratta espressionista su campo arancione - Olio su tela

1960s

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Informazioni sull’articolo

Espressionista astratto multicolore di metà secolo di Peter Witwer Un'audace opera espressionista astratta di metà secolo che esplode con texture pesanti e colori vivaci dell'artista di San Francisco Peter Witwer (americano, 1928-1968). I colori più scuri sono stratificati l'uno sull'altro, partendo dal bianco, dal giallo e dal rosso, passando per il verde e il blu fino al viola scuro e al nero. La composizione è circondata da un campo arancione che crea un forte contrasto. Non firmato, ma è stato acquistato insieme a una collezione di pezzi di Witwer. Esposto in una cornice vintage in Wood. Dimensioni del lino: 30 "H. x 16 "L. Dimensioni della cornice: 31,25 "L x 17,25 "L Provenienza: Senza un testamento e con una famiglia poco interessata alla sua arte, quasi tutti i suoi beni e quasi 100 dipinti furono consegnati all'Ufficio dei Conservatori di SF. Il suo amico, A. Richard Lasker, acquistò tutti i beni di Albert (comprese le opere d'arte) e se ne è preso cura fino ad oggi, intuendo sempre che la collezione aveva qualcosa di straordinario. Desideroso di vedere finalmente le opere di Peter, Richard è arrivato al Lost Art Salon con la storia di Peter dopo aver letto della nuova galleria in un numero di luglio 2005 del SF Chronicle. Poi a un collezionista di San Francisco e infine a Robert Azensky Fine Art. Nato George Peter Witwer il 6 settembre 1928, Peter era figlio di un importante immobiliarista di Cedar Rapids, Iowa. Ha frequentato la scuola a New York alla fine degli anni '40 e si è trasferito a ovest nel 1958. Partecipe dell'emergente scena gay di San Francisco, Witwer stava tornando a casa dall'originale Stud Bar di Folsom Street quando fu colpito e ucciso nel 1968. Mentre viveva a New York dal 1945 al 1958, Witwer fu un contemporaneo di Jackson Pollock, Willem de Kooning e Hans Hoffman e fu testimone in prima persona della loro enorme influenza sulla pittura del secondo dopoguerra. Poco dopo il suo arrivo a San Francisco nel 1958, David Short espose insieme a David Park ed Elmer Bischoff nel California Painters' Annual del 1959 presso l'Oakland Art Museum, dove nel 1957 si era tenuta la prima mostra di pittura figurativa della Bay Area. La mostra del 1957, intitolata "Contemporary Bay Area Figurative Painting", comprendeva anche opere fondamentali di Richard Diebenkorn, James Weeks, Paul McGaw e Paul Wonner. Peter Witwer non avrebbe mai raggiunto il riconoscimento degli artisti sopra citati. In realtà, trascorse la sua vita in relativa oscurità, lavorando di giorno presso l'ufficio postale di Rincon e i grandi magazzini Paris Studio e dipingendo di notte nello studio del suo appartamento di Waller Street, nella Haight. Nonostante ciò, il suo corpus di opere recentemente scoperto riflette brillantemente due dei più importanti movimenti artistici degli ultimi 60 anni. Le sue opere mostrano un artista appena scoperto che lavora all'avanguardia della pittura contemporanea del suo tempo. All'interno della collezione Witwer si possono osservare diversi movimenti artistici distinti. Le opere del periodo 1961-1963 mostrano una forte tendenza verso la scuola newyorkese dell'Espressionismo Astratto (Hans Hoffman, Jackson Pollock e altri). I pezzi Colour-Field altamente strutturati di questo periodo dei primi anni '60 riflettono anche l'influenza degli artisti europei del Decollage che strappavano le superfici costruite per rivelare i brandelli di carta sottostanti. Witwer ha sperimentato composti simili al gesso per scolpire sotto la superficie dei dipinti, pitture per la casa, collage di tessuti e oggetti trovati e tele di grandi dimensioni. Con il progredire del suo lavoro negli anni '60, i dipinti assumono qualità distinte del movimento figurativo della Bay Area. Queste opere fondono la forma umana con l'astrazione pittorica, attirando forti paragoni con l'arte dei suoi contemporanei, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri e Nathan Oliveira. Nell'autunno del 1968 Peter Witwer fu ucciso a colpi di pistola mentre tornava a casa nel suo quartiere di Haight Ashbury. Da allora, l'opera della sua vita, composta da un centinaio di dipinti finiti, è rimasta nascosta per quattro decenni. Riflettendo l'evoluzione dinamica della pittura americana di metà secolo, dall'espressionismo astratto degli anni '40/'50 al movimento figurativo della Bay Area degli anni '50/'60, l'opera di Witwer è una spettacolare linea temporale della scena artistica della Bay Area. Biografia della mostra personale al Lost Art Salon: Nell'autunno del 1968 Peter Witwer fu ucciso a colpi di pistola mentre tornava a casa nel suo quartiere di Haight Ashbury. Da allora, l'opera della sua vita, composta da un centinaio di dipinti finiti, è rimasta nascosta per quattro decenni. Riflettendo l'evoluzione dinamica della pittura americana di metà secolo dall'espressionismo astratto degli anni '40/'50 al movimento figurativo della Bay Area degli anni '50/'60, la collezione Witwer è una spettacolare linea temporale della scena artistica della Bay Area. Il Lost Art Salon ospiterà la prima personale di Peter Witwer, che presenterà le sue opere e la sua storia personale. Mentre viveva a New York dal 1945 al 1958, Witwer fu un contemporaneo di Jackson Pollock, Willem de Kooning e Hans Hoffman e fu testimone in prima persona della loro enorme influenza sulla pittura del secondo dopoguerra. Poco dopo il suo arrivo a San Francisco nel 1958, David Short espose insieme a David Park ed Elmer Bischoff nel California Painters' Annual del 1959 presso l'Oakland Art Museum, dove nel 1957 si era tenuta la prima mostra di pittura figurativa della Bay Area. La mostra del 1957, intitolata "Contemporary Bay Area Figurative Painting", comprendeva anche opere fondamentali di Richard Diebenkorn, James Weeks, Paul McGaw e Paul Wonner. Peter Witwer non avrebbe mai raggiunto il riconoscimento degli artisti sopra citati. In realtà, trascorse la sua vita in relativa oscurità, lavorando di giorno presso l'ufficio postale di Rincon e i grandi magazzini Paris Studio e dipingendo di notte nello studio del suo appartamento di Waller Street, nella Haight. Nonostante ciò, il suo corpus di opere recentemente scoperto riflette brillantemente due dei più importanti movimenti artistici degli ultimi 60 anni. La collezione presenta un artista appena scoperto che lavorava all'avanguardia della pittura contemporanea del suo tempo. All'interno della collezione Witwer si possono osservare diversi movimenti artistici distinti. Le opere del periodo 1961-1963 mostrano una forte tendenza verso la scuola newyorkese dell'Espressionismo Astratto (Hans Hoffman, Jackson Pollock e altri). I pezzi Colour-Field altamente strutturati di questo periodo dei primi anni '60 riflettono anche l'influenza degli artisti europei del Decollage che strappavano le superfici costruite per rivelare i brandelli di carta sottostanti. Witwer ha sperimentato composti simili al gesso per scolpire sotto la superficie dei dipinti, pitture per la casa, collage di tessuti e oggetti trovati e tele di grandi dimensioni. Con il progredire del suo lavoro negli anni '60, i dipinti assumono qualità distinte del movimento figurativo della Bay Area. Queste opere fondono la forma umana con l'astrazione pittorica, attirando forti paragoni con l'arte dei suoi contemporanei, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri e Nathan Oliveira. Nato George Peter Witwer il 6 settembre 1928, Peter era figlio di un importante immobiliarista di Cedar Rapids, Iowa. Ha frequentato la scuola a New York alla fine degli anni '40 e si è trasferito a ovest nel 1958. Partecipe dell'emergente scena gay di San Francisco, Witwer stava tornando a casa dall'originale Stud Bar di Folsom Street quando è stato brutalmente ucciso con un colpo di pistola alla testa senza un apparente motivo. Il rapporto della polizia mostra che il denaro in tasca non è stato rimosso, il che porta gli amici a credere che possa trattarsi di un crimine d'odio.
  • Creatore:
    Peter Witwer (1928 - 1968)
  • Anno di creazione:
    1960s
  • Dimensioni:
    Altezza: 79,38 cm (31,25 in)Larghezza: 43,82 cm (17,25 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    La pittura è stata pulita professionalmente e trattata con una vernice resistente ai raggi UV. La cornice vintage presenta segni di usura. I problemi estetici minori saranno ridotti al minimo ma non potranno essere ripristinati alle condizioni originali. È stata installata una nuova ferramenta di sospensione.
  • Località della galleria:
    Soquel, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: DBH82121stDibs: LU54210977892

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