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Sherron Francis
"Senza titolo", Sherron Francis, donna espressionista astratta, campo di colore rosa
Circa 1973

Name: "Senza titolo", Sherron Francis, donna espressionista astratta, campo di colore rosa
Brand: Sherron Francis
Rating: 5 (14 reviews)

Informazioni sull’articolo

SHERRON FRANCIS (AMERICANO, NATO NEL 1940) Senza titolo, circa 1973 Acrilico su tela 71 1/2 x 51 1/2 pollici Firmato sul retro Una rivalutazione è attesa da tempo per gli espressionisti astratti di seconda generazione. Artisti come Helen Frankenthaler, Morris Louis, Dan Christensen e Sam Francis sono nomi già noti. Tuttavia, Sherron Francis, un'artista donna del Midwest degli Stati Uniti, ha esposto al fianco di molte di queste star, ma non ha ricevuto una mostra importante da quasi 40 anni. Francis è nato a Downers Grove, sobborgo di Chicago, nell'Illinois, nel 1940. Ha studiato belle arti all'Università dell'Oklahoma dal 1958 al 1960, prima di trasferirsi al Kansas City Art Institute per avere migliori opportunità di formazione. All'epoca, Francis rimase fedele all'arte figurativa. Philip Pearlstein, un artista contemporaneo e professore in visita, una volta osservò la sicurezza delle abilità di Francis come disegnatore. All'inizio degli anni '60, mercanti d'arte e galleristi di New York visitavano l'Istituto per reclutare artisti offrendo borse di studio, ma le borse di studio erano riservate agli uomini. Francis fu costretto a supplicare i rettori di concedere una borsa di studio per le donne in modo da poter continuare gli studi. Alla fine si è diplomata al Kansas City Art Institute nel 1963. Nel Missouri, Francis incontrò Dan Christensen (classe 1964), un amico artista che avrebbe giocato un ruolo fondamentale nella sua carriera nei due decenni successivi. Francis ha poi conseguito un master presso l'Università dell'Indiana, dove è stata coinquilina di Mernet Larsen, prima di assumere un incarico di insegnamento presso la Eastern Michigan University. Nel 1968, con soli 300 dollari a disposizione, Francis si trasferì al 16 di Waverly Place a Soho. All'epoca, il quartiere vantava alcuni dei più grandi nomi dell'espressionismo astratto. Divenne subito amica di Peter Reginato, Walter Darby Bannard, Michael Steiner, Peter Young, Larry Zox e Larry Poons, che vivevano e lavoravano tutti nel quartiere. Infatti, Francis presentò Larry Poons alla sua attuale moglie, Paula, amica e studentessa di Sherron. Francis ha contribuito a fondare la Bowery Gallery nel 1969 e nel 1970 vi ha tenuto la sua prima mostra personale con opere figurative. Dopo questa mostra, Francis decise di passare all'astrazione. Nel 1971 Christensen, che esponeva con Andre Emmerich, presentò Francis al leggendario gallerista. Non c'era galleria migliore per esporre l'espressionismo astratto e la pittura a campi di colore in questo decennio per un artista. Ad esempio, nel 1972, Emmerich organizzò mostre personali di titani dell'arte come Hans Hofmann, Al Held, Esteban Vicente, David Hockney e Morris Louis. Solo nel 1973, Emmerich ha esposto in mostre personali Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Hans Hofmann, Jack Bush e una nuova scoperta: Sherron Francis, 32 anni. La mostra di Francis, tenutasi dal 27 gennaio al 14 febbraio, ha riscosso un grande successo, tanto che Peter Schjeldahl l'ha commentata sul New York Times: "Francis... ha evitato il pericolo di sembrare irrimediabilmente un derivato di artisti come Mark Rothko, Morris Louis e Helen Frankenthaler, grazie, mi sembra, all'uso di un singolo e astuto espediente formale. Tutte le sue tele sono rettangoli alti e verticali. Questa forma raggiunge una presenza fisica che sostiene il fragile gioco di colori e texture dei dipinti. Con le proporzioni del corpo umano, ma di dimensioni maggiori, i suoi quadri si confrontano con lo spettatore con una fermezza soddisfacente, che invita alla delizia". La carriera di Francis decollò con i dipinti delle macchie. In un articolo del 1974 pubblicato su Arts Magazine, A. Kim scrive: "Ha affermato la credibilità della sua risposta al problema del bordo esterno di una tela limitando le sue indagini a un'unica immagine centrale. Nelle sue variazioni su questo tema, il senso intuitivo del colore e del tatto viene lasciato libero di giocare". Schjeldahl ha aggiunto: "I suoi dipinti, macchiati e spazzolati in modo da ottenere una texture elegantemente granulosa, fluttuano ciascuno in un'area di colore caldo e morbido in un campo di colore meno intenso. Le aree hanno una forma amorfa e sono strettamente legate, per tonalità, ai campi circostanti. I suoi colori vanno dal marrone-oro lussuoso, al blu-verde sognante e al rosa polveroso, anche se ogni tela è viva con una varietà di tinte evanescenti. L'obiettivo della sua arte è quello di essere al tempo stesso splendida e delicata: intende sedurre". Nel 1973, Francis espone alla Biennale di Whitney e l'anno successivo riceve una seconda mostra personale da Emmerich. Collezioni aziendali e appassionati privati, tra cui Helen Frankenthaler, si affrettarono ad acquistare i suoi dipinti. Più di sessanta dei suoi dipinti sono stati venduti in un anno presso la galleria di Emmerich. Per tutti gli anni '70 e i primi anni '80, Francis espose presso altre importanti gallerie americane, tra cui la Janie C. Lee Gallery di Houston, la Barbara Kornblatt Gallery di Baltimora, la Douglas Drake di Kansas City, la Rubiner Gallery di Detroit e la Tibor de Nagy Gallery di New York. Francis ha sempre marciato al ritmo del proprio tamburo. Pur ammirando le opere di Jules Olitski, Jack Bush e Kenneth Noland, Francis non ha mai ritenuto che il suo lavoro e il suo stile di vita fossero influenzati da altri. Quando i suoi amici trascorrevano l'estate negli Hamptons, Francis sceglieva invece di passare il tempo a North Fork, un'area allora relativamente poco sviluppata. Le piaceva perché non voleva ricreare il suo quartiere newyorkese di Long Island "a est". Ad Aquebogue lavorava anche come pescatrice commerciale con la sua barca chiamata Bay Queen e si divertiva a stabilire i suoi orari. Alla fine degli anni '70, Francis si interessò maggiormente all'utilizzo dei nuovi medium acrilici e gel che stavano diventando disponibili. Si è allontanata dalle composizioni rettangolari fluttuanti ed è diventata più libera nelle sue pennellate aggiungendo spessi strati di impasto acrilico. Nella mostra collettiva itinerante del 1978 "Recent Works by New York Artists", il suo lavoro viene descritto dal Roanoke (Virginia) Times come "curve pulite e lisce di colore puro contro una trama di fondo densamente screziata e profondamente macchiata". Nel 1980 crea anche opere in argilla e le espone insieme a Kikuo Saito e Betty Woodman. Nel 1983, lo storico dell'arte Jack Flam selezionò uno dei dipinti di Francis nella sua mostra di 16 opere "Artists Choose Artists II", che comprendeva lavori di Carl Andre, Jim Dine, Brice Marden, Richard Serra e Frank Stella. Francis ha insegnato in diverse istituzioni, tra cui la Ridgewood School of Art and Design dal 1972 al 1985 e la Cooper Union dal 1978 al 1985. Paul Genader, uno studente di Francis, ha osservato: "Stavo esplorando molto senza un chiaro senso della direzione, solo un istinto che mi spingeva ad andare avanti su diversi sentieri contemporaneamente. Sherron mi ha fornito un cartello che indicava un percorso in un punto critico, in modo che potessi riconoscere una svolta necessaria. E questo ha fatto la differenza". Il paesaggio del centro di New York iniziò a mutare a metà degli anni '80. La crescente gentrificazione, l'aumento degli affitti e il cambiamento dei proprietari hanno costretto molti artisti a lasciare i quartieri del centro di New York. Quando il suo padrone di casa vendette l'edificio di Waverly Place, Sherron si trasferì definitivamente a North Fork. Il suo trasferimento ha di fatto interrotto i legami non solo con la città di New York, ma anche con il mondo dell'arte. Francis perse gradualmente interesse per la pittura e la sua reputazione si eclissò. Questo pone le basi per una riscoperta nel 2022.

Creatore:
Sherron Francis (1940, Americano)
Anno di creazione:
Circa 1973
Dimensioni:
Altezza: 181,61 cm (71,5 in)Larghezza: 130,81 cm (51,5 in)
Tecnica:
Tela,Acrilico
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1841210725642

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