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Arnold Blanch
Il popolo

1938

Informazioni sull’articolo

Il popolo, 1938, olio su tela, firmato in basso a destra, 36 x 48 pollici, l'etichetta sul retro recita "348 / 89 / Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, USA / _____ Il popolo / _______ Arnold Blanch / _______________ / Woodstock / _______________; esposto: 1) 1938 International Exhibition of Paintings, Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, 13 ottobre - 4 dicembre 1938 (terzo premio - 500 dollari); e 2) American Art Today, New York World's Fair, 1939-40, no. 41; letteratura (selezionata): 1) Jena, Jeanette, Paintings of 11 Nations Annual Carnegie Show Proves Art Has No Frontiers, Pittsburgh Post-Gazette, 13 ottobre 1938; 2) Naylor, Douglas, Prize Awards Mark Preview of Art Tonight, The Pittsburgh Press, 13 ottobre 1938; 3) First Prize in 1938 International Karl Hofer Wins Award of $1,000 With 'The Wind', Pittsburgh Post-Gazette, 14 ottobre 1938 (illustrato); 4) Saint-Gaudens, Homer, Pictorial Tolerance A Review of the 1938 International, Carnegie Magazine, volume 12, numero 5, ottobre 1938; 5) Mechlin, Leila, Critic Reviews World's Fair American Art Exhibition, Evening Star, 11 giugno 1939; 6) American Art Today, New York World's Fair, National Art Society, 1939, pag. 47 (illustrato); 7) Arnold Blanch, American Artists Group, Inc. New York, NY, Monograph Number 18, 1946, senza pagine (illustrato); NB: l'elenco precedente è solo un campione rappresentativo degli oltre cento riferimenti a The People pubblicati dai giornali. Arnold Blanch credeva che "un quadro è più di una decorazione su una parete ... la creazione di quadri può aiutare il mondo a diventare un posto migliore in cui vivere", un sentimento che aveva una particolare risonanza alla fine degli anni '30. Il Popolo di Blanch è un ottimo esempio di pittura realista sociale nata nel periodo della Grande Depressione e della seconda guerra mondiale. Ampiamente esposto e pubblicato, il dipinto fu esposto per la prima volta alla Mostra Internazionale di Dipinti del Carnegie Institute di Pittsburgh nel 1938, dove vinse il terzo premio di 500 dollari, il più alto riconoscimento tra tutti i partecipanti americani. Un anno dopo, The People fu selezionato tra 25.000 candidature per la mostra American Art Today alla New York World's Fair. The People raffigura una famiglia che tiene in mano una copia del Bill of Rights e che cerca di ottenere un risarcimento nella capitale della nazione, un'immagine che nel 1938 era in netto contrasto con alcune delle opere censurate alla mostra di Carnegie provenienti dalla Germania e dall'Italia fasciste. Secondo un commentatore, Blanch "ha scelto di mostrare la povertà di alcune delle persone che abitano questa terra ancora opulenta", mentre un altro ha notato che "The People" è "l'unica opera della lista del premio che ha le sue radici nell'attuale lotta sociale". Prendendo spunto da questa immagine un po' controversa, un altro critico ha osservato: "Molti artisti americani presenti in questa mostra sanno dipingere con disinvoltura, ma hanno così poco da dire. Visitando la mostra, sicuramente passerai davanti a nove decimi dei quadri senza essere impressionato, fermato solo dalle opere di artisti come Ivan Lorrain Albright e Arnold Blanch. Il loro lavoro può non piacerti, ma sarai consapevole della loro presenza nello show". Continuando sulla stessa linea, un altro autore, che ha definito l'opera di Blanch "brusca", ha spiegato: "L'artista sembra avere un curioso disgusto per le persone di cui perora la causa, e in questo quadro le figure assomigliano a un gruppo di attori che aspettano lo spunto per sfogare l'ingiustizia del loro destino. Nel frattempo si può immaginare l'artista che posa i pennelli e si dice virtuosamente: 'Grazie a Dio, non sono un pittore di testi'". Arnold Blanch è stato una figura chiave della comunità artistica di Woodstock, New York, tra gli anni '20 e gli anni '60. Nato a Mantorville, nel Minnesota, Blanch è cresciuto circondato in parti uguali dall'aria aperta e dall'arte. Sua madre dipingeva porcellane e sua zia era una pittrice a olio. Rever ha ricordato di aver avuto una grande venerazione per l'arte fin da giovane, anche se ha ammesso che molte volte avrebbe preferito andare a caccia e a pesca. Ha studiato alla Minneapolis School of Arts e alla Art Students League di New York con Kenneth Hayes Miller, Robert Henri e John Sloan. Durante la Prima Guerra Mondiale, Blanch prestò servizio come soldato in Francia, la prima di molte volte in cui si sarebbe recato in Europa. Ha insegnato alla California School of Fine Arts di San Francisco, al Colorado Fine Arts Center di Colorado Springs e all'Art Students League di New York, oltre che in diverse altre scuole d'arte. Dalla sua casa di Woodstock, Blanch ha contribuito a definire l'aspetto e l'atmosfera del modernismo rurale nello stato di New York. Attingendo a scene vernacolari americane e a una tavolozza terrosa, vagamente nordeuropea, Blanch seguì il dettame di dipingere l'ambiente locale in cui si trovava. Blanch ha avuto la fortuna di essere uno dei preferiti di Juliana Force del Whitney Museum of Art, che ha acquistato una mezza dozzina di sue opere. Il suo stile negli anni '30 e '40 è quello che il mondo dell'arte americana dell'epoca considerava un modernismo razionale. Scrivendo della mostra personale di Blanch nel 1930 presso la prestigiosa Walden-Dudensing Gallery di Chicago, il critico d'arte del Chicago Times Eleanor Jewett scrisse: "La mostra di dipinti di Arnold Blanch ... arriva come una completa sorpresa. Blanch è un giovane pittore, un modernista americano e un membro attivo del gruppo di Woodstock. Woodstock, modernista, giovane, sono tre aggettivi le cui qualifiche sono praticamente illimitate. Nel caso di Blanch nessuno dei loro significati più banali è significativo. An He appartiene al clan di Woodstock, senza esserne inseparabile; è giovane, con una rinfrescante dignità di portamento; è un modernista nel senso di originale. I suoi dipinti non sono né banali, né imitativi, né volgari, né banali, né bizzarri. Sono spiritualmente americani". Durante la Grande Depressione, Blanch lavorò come muralista in progetti artistici sponsorizzati dal governo e i suoi dipinti da cavalletto contenevano spesso un pizzico di realismo sociale, in quanto raffiguravano le lotte e i trionfi della gente comune. Durante gli anni '50 e '60, Blanch semplificò e appiattì notevolmente le sue forme fino a renderle appena riconoscibili nei suoi dipinti di paesaggi e nature morte sempre più astratti. Blanch era sposato con l'artista Lucille Blanch e più tardi, intorno al 1939, iniziò una relazione di lunga durata con un'altra artista di Woodstock, Doris Lee, anche lei sua ex studentessa, anche se non si sposarono mai. Le opere di Blanch sono presenti in molti importanti musei, tra cui il Whitney Museum of American Art, lo Smithsonian American Art Museum, il Museum of Modern Art e molti altri. An He è elencato in Who Was Who in American Art e in tutti gli altri riferimenti standard.
  • Creatore:
    Arnold Blanch (1896-1968, Americano)
  • Anno di creazione:
    1938
  • Dimensioni:
    Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    36 x 48 inchesPrezzo: 16.000 USD
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Los Angeles, CA
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1859214757332

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