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Arthur Beecher Carles
"Nudo reclinato" Arthur B. Carles, Nudo astratto, primo modernismo americano

circa 1920

Informazioni sull’articolo

Arthur B. Carles Nudo reclinato, 1920 circa Inscritto "Mercedes Matter" sulla sovraccoperta Olio su tela 32 x 51 pollici Provenienza Il patrimonio dell'artista Mercedes Matter, figlia dell'artista, per discendenza Michael Altman Fine Art, New York Esposto New York, TEFAF, 4-8 maggio 2018. Londra, JC Gallery, Seven Americans: A contemporary exploration of American Modernism, 22 gennaio - 27 aprile 2024, pp. 12-13, illustrato. Conosciuto per il suo uso del colore espressivo e disinibito, Arthur B. Carles ha esplorato i principi del modernismo senza seguire una formula particolare. A volte, arrivò alle innovazioni artistiche in anticipo rispetto agli altri pittori del suo tempo. Considerato un precursore degli espressionisti astratti, lui e il suo lavoro furono rispettati e ammirati da importanti critici e colleghi artisti, tra cui Hans Hofmann. An He è stato riconosciuto da ARTNews come uno dei più importanti insegnanti d'arte in America. Nato a Filadelfia il 9 marzo 1882, Arthur Beecher Carles Jr. potrebbe aver ricevuto i primi insegnamenti artistici dal padre, che era un designer e un artista dilettante. Da giovane, Carles studiò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts tra il 1900 e il 1907. I suoi insegnanti - tra cui Thomas Anshutz, Hugh Breckenridge, Henry McCarter, Cecilia Beaux e William Merritt Chase - si ispiravano alla moderna pittura francese e tutti ponevano l'accento sul colore e sul design in varia misura. Nel 1903, Carles vinse il premio Henry P. Thouron per la migliore composizione studentesca e partecipò alla mostra di acquerelli di Filadelfia. Due anni dopo, Carles ricevette la borsa di studio itinerante William Emlen Cresson. Accompagnato dall'amico artista George Oberteuffer, visitò Londra, Parigi e forse la classe di Chase a Madrid. Nel 1907, Carles intraprese un altro lungo soggiorno in Francia grazie alla borsa di studio biennale di Cresson. John Trask, direttore dell'Accademia, si interessò particolarmente a Carles e fece in modo che una chiesa di Filadelfia gli commissionasse una copia della Trasfigurazione di Raffaello in Vaticano. Trask fu poi determinante nell'inserire le opere dell'artista nell'Esposizione di Panama-Pacifico del 1915, dove Carles vinse una medaglia d'argento per il Nudo bianco con mela. Carles rimase a Parigi fino al 1910, immergendosi nelle nuove tendenze artistiche. Visitò il salotto di Leo e Gertrude Stein e frequentò altri artisti americani come John Marin ed Edward Steichen. Carles era particolarmente attratto dalle opere di Paul Cezanne e Henri Matisse e le sue tele di questo periodo rivelano l'influenza di Matisse. Nel marzo del 1910, grazie all'intervento di Edward Steichen, l'opera di Carles fu inclusa nella mostra "Younger American Painters" tenutasi presso la galleria 291 di Alfred Stieglitz. Nella sua recensione della mostra, il Philadelphia Inquirer ha osservato che Carles "rappresenta più abilmente e pienamente di chiunque altro lavori attualmente in America lo spirito del nuovo o moderno movimento artistico francese". Stieglitz organizzò per Carles la sua prima mostra personale al 291 nel gennaio del 1912. Nel giugno successivo, Carles tornò a Voulangis, il villaggio fuori Parigi dove vivevano gli Steichen. Carles tornò dalla Francia nel dicembre del 1912 con diversi paesaggi, due dei quali furono esposti all'Armory Show del 1913. Insieme a Breckenridge dipinse nature morte in cui utilizzavano oggetti simili e le loro composizioni sono quasi indistinguibili nello stile. A quel punto Carles era già un modernista convinto e divenne un fervente portavoce dell'arte moderna a Filadelfia. In questo periodo Carles dipinse anche la sua unica opera allegorica importante, La Marsigliese (Philadelphia Museum of Art), ispirata dal suo amore per la Francia. Quando fu esposto alla mostra annuale dell'Accademia del 1919, il dipinto si aggiudicò il Premio Stotesbury e il Premio Fellowship e fu appeso al posto d'onore. Carles fu determinante nell'organizzazione di tre mostre alla Pennsylvania Academy di Philadelphia con l'aiuto di Stieglitz e altri e l'incoraggiamento del suo amico Leopold Stokowski, direttore dell'Orchestra Sinfonica di Philadelphia. I suoi sforzi si sono svolti nel contesto della rinascita culturale della città negli anni '20 e 2000. La mostra del 1923 di dipinti modernisti europei provenienti dalla collezione del Dr. Albert C. Barnes provocò reazioni particolarmente forti. Carles ha avuto un ruolo influente anche come insegnante di artisti più giovani. Dal 1917 al 1925 insegnò la classe di disegno del sabato mattina all'Accademia e in seguito insegnò privatamente. Carles visse in Francia per una parte dell'anno tra il 1921 e il 1922 e per due anni tra il 1929 e il 1931. Durante questo decennio, iniziò a sperimentare la rottura delle forme con piani cubisti di colore. Dopo il suo ritorno negli Stati Uniti, rinnovò la sua amicizia con Hans Hofmann, che aveva conosciuto anni prima a Parigi. An He condivideva con Hofmann l'amore per il colore fauvista e l'interesse per lo spazio cubista. I due artisti, accompagnati dalla figlia di Carles, Mercedes, allieva di Hofmann, vissero insieme a Gloucester, nel Massachusetts, durante l'estate del 1934. Nell'ultima fase della sua carriera, Carles dipinse una serie di ambiziose composizioni astratte, nonostante i ripetuti ricoveri per alcolismo. La sua vita di artista si concluse bruscamente nel dicembre del 1941 con una caduta e un ictus che lo lasciarono invalido fino alla sua morte nel 1952. Carles è presente in importanti collezioni pubbliche, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e il Museum of Modern Art, tutti a New York; il Newark Museum, nel New Jersey; il Baltimore Museum of Art; la Phillips Collection, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden e la Corcoran Gallery of Art, tutti a Washington, D.C.; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts e il Philadelphia Museum of Art a Philadelphia; l'Art Institute of Chicago.
  • Creatore:
    Arthur Beecher Carles (1882-1952, Americano)
  • Anno di creazione:
    circa 1920
  • Dimensioni:
    Altezza: 90,17 cm (35,5 in)Larghezza: 134,62 cm (53 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Unique workPrezzo: 70.000 USD
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841216247212

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