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Belisario Corenzio
Jacques alla battaglia di Clavijo
circa 1600

109.682,27 USDPrezzo di listinoIVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Belisario CORENZIO e il suo laboratorio (Cipriano, 1558 - Napoli, 1646) Il bullo di Jacques nella battaglia di Clavijo H. 120 cm; L. 98 cm Intorno al 1600 Questo infuocato e colorato dipinto manierista è opera di un artista di scuola napoletana, dall'esistenza particolarmente violenta e sulfurea, influenzato in particolare da Il cavaliere di Arpin e Tintoretto. Nato in Grecia, Corenzio si recò a Napoli intorno ai 12 anni, ma è a Venezia che sembra aver ricevuto la sua vera formazione, trascorrendo cinque anni nella bottega di Tintoretto. All'interno della sua considerevole produzione, le sue prime opere di riferimento risalgono al 1590; si tratta di affreschi, che rappresentano la maggior parte del suo corpus, che adornano un gran numero di chiese napoletane ma anche palazzi privati. Le pale d'altare, invece, sono relativamente rare a Corenzio, così come i dipinti a olio, che sono chiaramente meno redditizi dei grandi affreschi che utilizzano processi più rapidi. Questo perché il nostro artista era estremamente avido di profitti. Inizialmente sostenuto da ricchi mercanti locali, ma anche grazie alla sua abilità e alla sua potenza di lavoro, Canzio raggiunse rapidamente una posizione egemonica nell'ambiente artistico napoletano, ma, geloso, invidioso e subdolo, non sopportava la gloria degli altri e considerava tutti gli altri pittori come nemici. Riuscì ad accordarsi con Giuseppe Ribera (lo spagnolo era, come lui, napoletano d'adozione), allora primo pittore del viceré, e con Giovanni Battista Caracciolo (1578-1635) per formare una sorta di triumvirato mafioso sulla comunità artistica di Napoli, esercitando una dittatura spietata, usando tutte le bassezze e le minacce nei confronti dei pittori che potevano competere con loro, in particolare con quelli provenienti da fuori. Tra i più noti che subirono queste persecuzioni (di cui Corenzio fu di fatto il principale organizzatore), ci furono prima Annibal Carracci nel 1609, poi, intorno al 1630, il Cavalier d'Arpin, Guido Reni, Le Dominiquin e Giovanni Lanfranco, che lasciarono tutti Napoli in preda al panico, mentre Domenichino morì probabilmente avvelenato. Secondo diverse fonti, Corenzio è morto cadendo da un'impalcatura. La nostra opera è uno dei pochi dipinti a olio di Corenzio sopravvissuti. Lo storico dell'arte Luigi Lanzi scrisse nel XVIII secolo: "Dipingeva pochissimo a olio, pur avendo molti meriti per quanto riguarda l'unione e la forza dei colori. Era un buon imitatore di Tintoretto quando si prendeva la briga di lavorare con diligenza; ma più spesso aveva un modo di fare che si avvicinava a quello dello Chevalier d'Arpino...". Dotato di un'immaginazione abbondante e audace, dipingendo in modo rapido ed energico, Corenzio è davvero vicino a Tintoretto, soprattutto per la sua facilità nel comporre scene piuttosto confuse con numerosi personaggi, con pose sofisticate e teatrali, caratteristiche del manierismo. Ma i suoi prestiti dal repertorio stilistico del manierista romano Giuseppe Cesari, noto come il Cavalier d'Arpin (1568-1640), sono ancora più evidenti, soprattutto nel nostro dipinto, con ad esempio la rappresentazione di cavalli dal collo forte, dalla groppa generosa e dalla posizione ricurva. anteriori (anche se Corenzio ha un modo tutto suo di disegnare gli occhi e le orecchie), e la presenza nell'aria di Jacques a cavallo, come un Perseo che viene a liberare Anterior. Il nostro dipinto potrebbe essere un modello, ovvero una piccola replica dell'opera che nel XIX secolo si trovava nel Real Museo Borbonico del Palazzo degli Studi (attuale Museo Archeologico Nazionale di Napoli), come descritto nel 1843 nella guida della galleria dei dipinti: "San Giacomo di Galizia a cavallo che stermina i Saraceni - Tavola di merito per la composizione ben disegnata e raggruppata, e per il colorito vivace e allegro", un olio su tavola che misura 12 x 8,5 piedi (cioè circa 3,70 x 2,60 m). Charles Blanc gli diede un titolo leggermente diverso (San Giacomo di Galizia che mette in fuga i Saraceni) e lo descrisse così: "Montato su un cavallo bianco, il santo insegue, spada alla mano, i cavalieri infedeli; il suo mantello fluttua dietro le spalle, il suo atteggiamento è pieno di orgoglio ed entusiasmo. Sullo sfondo del quadro, dipinto con toni verdastri, vediamo un esercito in fuga. Una descrizione che corrisponde bene alla nostra composizione. Clavijo è una battaglia leggendaria che il 23 maggio 844 oppose le truppe del re Ramire I delle Asturie all'esercito moresco di Abd al-Rahman II. La battaglia ebbe luogo a circa 35 chilometri a est del monastero di San Millán de la Cogolla. La notte precedente, San Giacomo il Maggiore appare in sogno a Ramire, lo incoraggia a prendere le armi il giorno successivo e gli assicura la sua protezione. Durante questa battaglia, montato su uno scintillante destriero bianco, l'apostolo dà una mano ai suoi protetti, che conduce alla vittoria, e libera dal tributo le cento vergini che l'emiro raccoglieva ogni anno dal regno di Mauregat delle Asturie. L'iconografia di questa apparizione dell'Apostolo è frequente, ma si trova raramente creata da pittori italiani. Ambrosius Benson in un trittico sul tema della battaglia ci mostra un San Giacomo a terra, che calpesta i corpi con le teste turbate con gli zoccoli del suo cavallo. Questa rappresentazione è la più classica, attraversa i secoli e si ritrova praticamente in ogni artista, raffigurando il santo tra i mortali. Al contrario, Corenzio sviluppa nel nostro dipinto un altro punto di vista, quello dell'apparizione pura, proveniente dal cielo, isolata dai terrestri grazie alla sua levitazione su una nuvola, pronta a piombare sui Mori con la sua spada fiammeggiante. Tutte queste particolarità sembrano essere delle vere e proprie eccezioni nella rappresentazione di questa battaglia, dove il divino non è tanto un attore, quanto un supporto psicologico. Ringraziamo il professor Nicola Spinosa per averci fatto capire l'attribuzione a Bélisario Corenzio e al suo laboratorio.

Creatore:
Belisario Corenzio (1558 - 1646, Italiano, Spagnolo, Greco)
Anno di creazione:
circa 1600
Dimensioni:
Altezza: 120 cm (47,25 in)Larghezza: 98 cm (38,59 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Scuola italiana
Periodo:
XVII secolo
Condizioni:
Condizioni perfette. Pulito.
Località della galleria:
BELEYMAS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1860213506912

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