Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 19

Emile Chambon
Ragazza con fascia rossa e studio nudo

1950

Informazioni sull’articolo

Lavora su cartone Telaio in legno dorato 60 x 49 x 6 cm Quest'opera accattivante, datata 1950, presenta un suggestivo ritratto di una giovane ragazza catturata in un momento di intima contemplazione. L'artista ha scelto i toni della terra per evidenziare le texture e la profondità della scena. La ragazza, vestita con un delicato abito rosa, è raffigurata in una postura innocente ed enigmatica allo stesso tempo, con le gambe piegate sotto di sé e la testa leggermente all'indietro. Un aspetto affascinante di questa composizione è l'uso del chiaroscuro, che evidenzia i contorni del suo corpo e crea un'atmosfera di introspezione. La luce sembra emanare da una fonte invisibile, illuminando il suo volto e sottolineando la sua espressione concentrata. La testa circondata da un cerchietto rosso acceso contrasta vigorosamente con la tavolozza sottile e costituisce un intenso punto focale dell'opera. Il dettaglio del calzino bianco e l'oggetto circolare, probabilmente uno specchio, tenuto nella mano sinistra, aggiungono elementi di quotidianità e simbolismo. Il suo sguardo pensoso, quasi assente, allude alla profondità emotiva e alla storia personale, spingendo lo spettatore a una riflessione più profonda sull'identità e sull'introspezione. Lo sfondo di tende drappeggiate, in tonalità scure e neutre, incornicia la figura principale e accentua l'intimità della scena. Il contrasto tra le pieghe dinamiche del tessuto e la serena immobilità della ragazza crea un equilibrio armonioso nella composizione. Immediatamente riconoscibile. L'attenzione ai dettagli e l'abilità dell'esecuzione tecnica dimostrano la maestria esemplare dell'artista.
  • Creatore:
    Emile Chambon (1905 - 1993, Svizzero)
  • Anno di creazione:
    1950
  • Dimensioni:
    Altezza: 46 cm (18,12 in)Larghezza: 36 cm (14,18 in)Profondità: 5 mm (0,2 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Cornice originale. Lavora su cartone. Cornice di legno dorata: 60 x 49 x 6 cm.
  • Località della galleria:
    Genève, CH
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2018215115732

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Valle d'Aosta
Lavori su tela Telaio in legno grigio 67,5 x 87,5 x 6,5 cm
Categoria

Metà XX secolo, Scuola italiana, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

Pescatore bretone con pipa
Lavori su tela Telaio in legno beige 90 x 70 x 4.6 cm Pescatore bretone con pipa Questo accattivante ritratto mostra un pescatore con la barba folta, immerso nei suoi pensieri e int...
Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

Campagna e contadini
Lavori su tela Struttura in gesso modellato e legno dorato dimensioni con cornice 74 x 93 x 6 cm Quest'opera accattivante ritrae un paesaggio rurale in cui l'armonia tra Nature e arc...
Categoria

Anni 1940, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Personaggi
Lavori su tela
Categoria

Metà XX secolo, Scuola francese, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

Interni
Lavorare sul Wood
Categoria

Anni 1940, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

La vivace piazza e Piazza Governo, a Bellinzona
Lavori su tela Cornice in modanatura e legno grigio beige 50 x 63 x 6 cm
Categoria

Anni 1940, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Ti potrebbe interessare anche

Pittura religiosa ovale su tela del 18° secolo con San Domenico
Di Francesco de Mura
Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
Categoria

XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Pittura italiana olio su tela Stemma in pannello con foglie d'oro e cornice nera
Questo enorme dipinto armoriale italiano del XIX secolo presenta lo stemma dei Montini, una nobile famiglia italiana che ha tra i suoi antenati l'Arcivescovo di Milano, poi conosciut...
Categoria

Fine XIX secolo, Scuola italiana, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela, Legno

Enea in fuga dall'incendio di Troia, dipinto olio su tela fiammingo del XVII secolo
Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...
Categoria

XVII secolo, Scuola olandese, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Pittura italiana a olio su alabastro Scena di interni pompeiani in cornice di ormeggio
Questo dipinto italiano del XIX secolo a olio su alabastrer raffigura un interno sfarzoso in pieno stile neoclassico pompeiano con persone che festeggiano. La scena interna figurativ...
Categoria

XIX secolo, Scuola italiana, Dipinti (interni)

Materiali

Alabastro, Bronzo

Pittura impressionista italiana olio su tavola paesaggio marino vista baia di Napoli
Di Francesco Coppola Castaldo
La vita quotidiana dei pescatori è immortalata in questo meraviglioso dipinto impressionista italiano della fine del XIX secolo su tavola sottile intitolato Pescatori a riva. Ci piac...
Categoria

Fine XIX secolo, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Tavola

Olio su tela "Desiderio di Blake"
Di Frank Arnold
"Blake's Wish" misura 60" x 48". Figura femminile solitaria I colori dominanti sono il nero, il bianco e il rosso cremisi intenso. I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di a...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto