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Jovan ObicanGrande dipinto a olio di arte popolare europea naif Jovan Obican musicista jazz klezmeranni '60 circa
anni '60 circa
Informazioni sull’articolo
Genere: Altro
Oggetto: Persone
Mezzo di comunicazione: Olio
Superficie: Tela
Dimensioni: 35" x 16.5
Dimensioni con cornice: 35.5" x 17.25
Questo ritrae un musicista jazz o klezmer. Questo è un suonatore di banjo o di chitarra.
L'ultima foto lo mostra in un gruppo di tre che ho a disposizione. Questo annuncio si riferisce a un solo quadro.
Lo stile iconico dell'artista Jovan Obican è infantile ma magistralmente adulto; uno stile che racconta una storia con sfumature sociologiche. I suoi buffi omini sono sempre colorati, pieni di spirito, vivono con la musica e gli uccelli che li rendono felici.
JOVAN OBICAN
Cannes, Francia, nato nel 1918, morto nel 1986
Jovan Obican (1918-1986) artista, pittore, scultore e artigiano della ceramica a mosaico è nato a Cannes, in Francia, ai suoi genitori jugoslavi. Fin dall'infanzia, Jovan si è praticamente dedicato all'arte, graffiando disegni nella terra quando la carta non era disponibile. Si è formato con molti insegnanti riconosciuti e con molti stili. An He terminò la sua formazione, impregnato dello spirito del suo paese natale, della sua gente, delle sue leggende e della sua filosofia. È stato detto che le sue opere hanno una "qualità senza tempo" e uno stile ingenuo, folk art, outsider art brut, primitivo e infantile. Obican è identificato con il suo stile in tutto il mondo, uno stile semplice ma sofisticato, infantile ma magistralmente adulto, uno stile che racconta una storia con sfumature psicologiche, filosofiche o sociologiche. I suoi buffi omini sono sempre colorati, pieni di spirito, vivono con la musica e gli uccelli che li rendono felici. È conosciuto soprattutto per le sue rappresentazioni di folklore e costumi tradizionali resi in uno stile giocoso e infantile e per le sue allegre scene di matrimoni ebraici. An He utilizzava spesso colori vivaci e contorni neri nei suoi rendering di figure e animali, dando al suo lavoro una qualità simile a un'illustrazione. Dal punto di vista tematico, le opere dell'artista sono simili a quelle di Marc Chagall e Jean Dubuffet per le immagini oniriche e il cosiddetto stile di pittura naïf. Nel corso della sua carriera, l'artista ha tenuto uno studio a Boca Raton, in Florida, e a Dubrovnik, in Croazia - parte dell'ex Jugoslavia - dove ha sviluppato un interesse per la cultura ebraica dell'Europa orientale. Molte delle sue opere mature raffigurano tradizioni e cerimonie ebraiche, tra cui i matrimoni tradizionali ebraici, la danza della Hora e la musica tradizionale. Nel suo ex studio di Dubrovnik sono esposte le sue opere.
Il suo stile è un conglomerato unico di tradizione, storia, leggende, eroi, vecchie usanze e folklore. È uno stile autonomo, riconoscibile, allegro, stravagante e una creazione felice. L'arte naïf è una qualsiasi forma di arte visiva creata da una persona che non ha l'istruzione e la formazione formale a cui si sottopone un artista professionista (in anatomia, storia dell'arte, tecnica, prospettiva, modi di vedere). A differenza dell'arte popolare, l'arte naïf non evoca necessariamente un contesto culturale o una tradizione distinta. L'arte naïf è riconosciuta, e spesso imitata, per la sua semplicità e franchezza infantile. I dipinti di questo tipo hanno tipicamente uno stile di resa piatto con un'espressione rudimentale della prospettiva.
Un pittore particolarmente influente dell'"arte naïf" fu Henri Rousseau (1844-1910), un post-impressionista francese che fu scoperto da Pablo Picasso. L'arte naïf è spesso considerata un'arte outsider, ovvero un'arte realizzata da qualcuno senza una formazione o un titolo di studio formale (o di poco conto). Se questo era vero prima del XX secolo, oggi esistono accademie di arte naïf. L'arte naïve è oggi un genere artistico pienamente riconosciuto, rappresentato nelle gallerie d'arte di tutto il mondo.
Oggi esistono musei dedicati all'arte naïf a Kecskemét, in Ungheria; Riga, in Lettonia; Jaen, in Spagna; Rio de Janeiro, in Brasile; Vicq, in Francia e a Parigi. "Arte primitiva" è un altro termine spesso applicato all'arte da chi non ha una formazione formale, ma storicamente è più spesso applicato alle opere di alcune culture che sono state giudicate socialmente o tecnologicamente "primitive" dal mondo accademico occidentale, come l'arte dei nativi americani, dell'Africa sub-sahariana o delle isole del Pacifico (vedi Tribal Art). Si distingue dal movimento di ispirazione "primitiva" e autocosciente del primitivismo. Un altro termine correlato (ma non completamente sinonimo) all'arte naïf è arte popolare. Esistono anche i termini "naïvismo" e "primitivismo" che vengono solitamente applicati a pittori professionisti che lavorano nello stile dell'arte naïf (come Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
In ogni caso, si può ritenere che l'arte naif abbia occupato una posizione "ufficiale" negli annali dell'arte del XX secolo a partire - al più tardi - dalla pubblicazione dell'almanacco Der Blaue Reiter nel 1912. Wassily Kandinsky e Franz Marc, che hanno pubblicato l'almanacco, hanno presentato 6 riproduzioni di dipinti di le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), confrontandoli con altri esempi pittorici. Tuttavia, la maggior parte degli esperti concorda sul fatto che l'anno in cui l'arte naif fu "scoperta" fu il 1885, quando il pittore Paul Signac venne a conoscenza del talento di Henri Rousseau e si mise a organizzare mostre delle sue opere in alcune prestigiose gallerie. Il Gruppo della Terra (Grupa Zemlja) era composto da artisti, architetti e intellettuali croati attivi a Zagabria dal 1929 al 1935. Il gruppo comprendeva i pittori Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković e Oton Postružnik, gli scultori Antun Augustinčić, Frano Kršinić e l'architetto Drago Ibler. Termine applicato ai pittori naif jugoslavi (croati) che lavoravano nel villaggio di Hlebine o nei suoi dintorni, vicino al confine con l'Ungheria, a partire dal 1930 circa. Alcuni dei più noti artisti naif sono Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj e Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, noto come 'le facteur Cheval' (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Stati Uniti Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (nato nel 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (nato nel 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
Museo d'arte spontanea a Bruxelles
Museo Art en Marge a Bruxelles
MADmusée a Liegi
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Museo croato di arte naïf a Hlebine
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Collezione di arte naïf e outsider di X. Bogucharskaia e A. Turchin
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La sua legione di fan e collezionisti include presidenti americani, senatori, ambasciatori, star del cinema e nobiltà europea. Le sue mostre personali nelle gallerie di New York erano molto popolari tra i "Who's Who" dell'epoca. Alfred Hitchcock acquistò sette delle sue opere e Frank Sinatra, Stewart Granger e Mickey Rooney furono tra i suoi numerosi mecenati di alto profilo.
- Creatore:Jovan Obican (1918-1986, Francese)
- Anno di creazione:anni '60 circa
- Dimensioni:Altezza: 90,17 cm (35,5 in)Larghezza: 43,82 cm (17,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38210129942
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Oggetto: Persone
Mezzo di comunicazione: Olio
Superficie: Tela
Dimensioni: 11" x 14"
Dimensioni con cornice: 15" x 19 3/4"
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