Marc Gonz
A. Silver Man
2023

Informazioni sull’articolo

MARC GONZ LO SGUARDO NASCOSTO Di fronte all'universo di Marc Gonz, scopriamo creazioni che sembrano il risultato di una sessione di lavoro di un action painter iperattivo che non riusciva a smettere di aggiungere febbrilmente strati e strati di vernice alla tela. Ma queste bellissime cascate con una profusione di colori non sono ovviamente opera di un'improvvisazione incontrollata. Invece, come un pittore, Marc Gonz applica con cura i tocchi di colore scelti sulla superficie fino a quando non assumono la loro forma finale, quasi scultorea. Quello che vuole ottenere è un dipinto tridimensionale che occupi lo spazio e non si limiti a coprire la parete su cui è appeso. Le opere sembrano i resti irrigiditi del suo processo artistico. La tecnica che Marc utilizza si avvicina al metodo di pittura classico chiamato "impasto": mescola la pittura sulla tela stessa e la applica in strati così spessi che i tratti del pennello o del coltello da pittore sono chiaramente visibili. In questo modo, il dipinto acquisisce una consistenza particolare e sembra che la pittura emerga dalla tela e cresca spontaneamente come una specie di fungo o una strana pianta sconosciuta. La pittura ad impasto fu scoperta per la prima volta come esperimento tecnico nel XVII secolo, quando alcuni pittori in stile barocco cercarono di rappresentare il volume delle pieghe dei vestiti o la consistenza dei Jewell. Artisti come Rembrandt, Frans Hals e Diego Velázquez si sono cimentati con l'Impasto per rappresentare abilmente i dettagli più minuti come le pieghe, le rughe della pelle o lo scintillio di armature, gioielli e tessuti elaborati. Lo troviamo anche nella pittura paesaggistica, naturalista e romantica del XIX secolo, dove è stato utilizzato da pittori come John Constables per trasmettere la cruda e aspra caduta delle rocce, del suolo e delle pareti rocciose con un'energia ruvida e sperimentale. Nel ventesimo secolo vediamo come Van Gogh lo usava per "esprimere le turbolente emozioni della sua mente di artista". Anche i fauvisti come Maurice de Vlaminck o Andre Derrain portarono la tecnica nel loro territorio di sperimentazione. I pittori espressionisti e astratti come Pollock, Willem de Kooning, Karel Appel o Frank Auerbach si spinsero oltre e cercarono una relazione diretta con l'azione del corpo e l'applicazione della pittura sulla tela, facendo gocciolare o spalmando la pittura sulla tela con le mani. E in effetti possiamo notare come oggi pittori come Richter, Kiefer o Peter Doig continuino a esplorare le possibilità della texture nella pittura. La maggior parte delle opere recenti di Marc Gonz sono ritratti o frammenti di volti umani: riconosciamo la forma, vediamo orecchie, nasi e labbra di figure che sembrano giovani uomini. Ciò che colpisce di tutti Queste opere sono caratterizzate dal fatto che dietro ognuno di questi strati di pittura colorata possiamo scoprire ripetutamente un occhio umano come una sorta di punto centrale sottostante. È l'unica parte della tela che sembra essere stata risparmiata dagli aggressivi schizzi di colore. È come se la persona ritratta ci guardasse da questo luogo vergine, da sotto i vari strati. È un occhio umano, sepolto dall'overdose di vernice. La persona ritratta sembra nascondersi dietro un bizzarro fardello colorato di una maschera. Le opere sembrano non voler rivelare la loro vera anima. L'artista a volte descrive le sue opere come "ammiccamenti di schiuma". Per "occhiolino" intendiamo un battito di ciglia, la rapida apertura e chiusura di un occhio, per salutare lo spettatore e dargli un senso di complicità. È come se da dietro ogni opera qualcuno ci guardasse, sembrando voler rispondere alla nostra curiosità, ma osservandoci da dietro il suo protettivo camuffamento colorato. Le opere di Marc sono chiaramente ritratti di persone che identifichiamo come uomini anonimi, adolescenti o giovani. A volte tradisce le loro origini ("Thai eye"/"Candy man"). Spesso assomigliano un po' a clown con cappelli Pierrot a forma di cono in testa. Sembrano scherzi innocenti e amichevoli che emergono dall'immaginazione dell'artista. La forma della testa e l'intero viso sono ricoperti di colore, come se gli fosse stata lanciata in faccia una gigantesca torta di compleanno colorata. L'eccessiva quantità di vernice assomiglia effettivamente a una torta colorata e ci ricorda il famoso Laurel & Il film di Hardy "La battaglia del secolo" in cui sono state utilizzate più di 3.000 torte con panna montata in un'epica battaglia di torte. La figura del comico e del clown è un personaggio malinconico: allo stesso tempo vittima di incidenti e motivo di risate. Sono esseri tragicomici la cui vita è fatta di risate e lacrime. Troviamo lo stesso tipo di personaggi con il regista David Lynch: i protagonisti di "The elephant Man" e "Eraserhead" sono lo stesso tipo di personaggi melodrammatici e strani. In effetti, i contorni del loro aspetto mostruoso possono essere in qualche modo paragonati ai volti di Marc che ci fissano. u2028Come Lynch, Marc è affascinato dal mistero, dallo spirituale e dall'occulto. An He ama descrivere le sue opere come esercizi meditativi che parlano degli spiriti nascosti dietro la facciata colorata. L'artista ci invita come spettatori a tuffarci nel nostro subconscio e con gli occhi raschiare via la vernice per scoprire l'anima nascosta di ogni opera. In questo modo gli occhi che ci guardano da dietro la superficie astratta ci riveleranno il loro segreto come un'eco. u2028u2028 Erich Weiss 2023

Creatore:
Marc Gonz (1974, Spagnolo)
Anno di creazione:
2023
Dimensioni:
Altezza: 115 cm (45,28 in)Larghezza: 100 cm (39,38 in)Profondità: 15 cm (5,91 in)
Più edizioni e dimensioni:
UniquePrezzo: 6.519 USD
Tecnica:
Lino,Olio
Periodo:
2010-
Cornice:
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
BARCELONA, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1988213649412