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Michael Tole
Il gioco più pericoloso -- Edizione Ninfe e Satiri
2022

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Michael Tole dice del suo lavoro... Il gioco più pericoloso: Nymphs and Satyrs Edition è una fusione tra il racconto di Richard Connell e il tropo mitologico delle ninfe e dei satiri. In The Most Dangerous Game, due uomini si danno la caccia a vicenda per sport su un'isola tropicale, dando vita alla caccia sportiva più epica e tossicologica possibile. Nel classico tropo della ninfa e del satiro, i satiri lussuriosi inseguono nubili ninfe attraverso il bosco in un gioco che varia da giocoso a predatorio a seconda dell'artista. In questa revisione, sono le ninfe a dare la caccia, e hanno fatto causa comune con le prede dei cacciatori per ribaltare completamente la situazione. Dal punto di vista formale, il dipinto è un esperimento per creare enfasi utilizzando l'intensità del colore piuttosto che il valore. Il punto focale centrale si distingue da ciò che lo circonda grazie alla presenza di colori caldi e intensi in un alone di colori pastello freddi. Nel mio lavoro attuale, The Revisionist Histories, sto scrivendo lettere alla storia dell'arte, alla letteratura e alla mitologia nel tentativo di riflettere i cambiamenti sociali che hanno rimodellato la nostra società nell'ultimo secolo. Nell'ambito di questo programma, esploro l'evoluzione delle norme di genere, delle dinamiche di potere e della rappresentazione all'interno della cultura visiva occidentale e ciò che questo implica per la negoziazione tra piacere, giustizia e il nostro discorso culturalmente specifico sulla bellezza. Il seme di The Revisionist Histories è stato gettato quando ho intravisto le mie figlie preadolescenti che guardavano video musicali sul loro iPad mentre tagliavo le verdure per la cena. Con la coda dell'occhio ho intravisto video musicali con Beyonce, A. Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry e Doja Cat che si muovevano sul piccolo schermo. Un genitore migliore mi avrebbe strappato l'iPad, ma io ero sopraffatto da visioni allucinanti di questo pantheon di dive del pop che ballavano tra i soffitti dipinti di Versailles e le innumerevoli cappelle bavaresi. Guardando questi video, ho notato che utilizzavano un'estetica che si collocava comodamente all'interno dei parametri del Barocco e del Rococò, esibendo chiaroscuri, ostentazioni di ricchezza, emotività esagerata, fantasia, autocelebrazione, schemi di colori pastello, fluidità di genere (un tratto più rococò che barocco) e ammassi di giovani donne convenzionalmente attraenti in pose provocanti. I nuovi temi dell'agenzia femminile, della diversità e dell'inclusività erano indubbiamente un'aggiunta positiva alla cultura visiva occidentale, tuttavia alcune somiglianze tra Katy Perry e Fragonard sembravano meritare un'ulteriore considerazione. Da quella rivelazione iniziale, la mia ricerca si è allargata fino a comprendere l'intero complesso industriale della fantasia, da Hollywood e Las Vegas, alla pubblicità e ai social media. Attraverso la fusione di storia dell'arte, mitologia, letteratura e cultura pop, questi dipinti tentano di individuare le implicazioni dell'ascesa osservabile di un'estetica fantastica e lussureggiante in stile Rococò nei nostri media visivi contemporanei. Normalmente non consideriamo il genere dei video musicali pop per adolescenti e dei post su TikTok come un alimento per la riflessione filosofica, ma le fantasie che creano rivelano delle verità su di noi e queste verità meritano la nostra considerazione consapevole. Per esplorare questo aspetto, ho intrapreso la missione di padroneggiare la retorica pittorica barocca e rococò, ritenendola il miglior veicolo per esplorare la continuità e la discontinuità tra la cultura visiva occidentale del XVIII e del XXI secolo. Intendo creare dipinti che possano essere appesi fianco a fianco con opere di antichi maestri in un museo e che, visti a colpo d'occhio, non si distinguano dai loro vicini, ma che ad un'analisi più approfondita inizino a rivelare all'osservatore gli aspetti della cultura che si sono evoluti e quelli che sono rimasti invariati nel corso dei secoli, invitando al confronto, all'analisi, all'introspezione e forse ad una risata. ⎯⎯⎯⎯⎯ Michael Tole è un pittore figurativo che attualmente vive a Tempe, AZ, con la moglie e le due figlie. Nato nel 1979 a Dallas, in Texas, si è laureato alla UT Austin con un BFA in pittura nel 2000. Un anno dopo, diventa il più giovane artista mai rappresentato dalla Conduit Gallery di Dallas, dove espone per 15 anni. Per la prima metà della sua carriera, ha creato dipinti di interni di negozi basati su fotografie che esploravano questioni di classe e il rapporto tra pittura e fotografia. Dopo essersi trasferito a Tempe, il suo lavoro ha subito un significativo spostamento verso invenzioni figurative fantastiche basate sull'immaginario della cultura pop che ha incontrato attraverso i gusti delle sue due figlie in fatto di video musicali e la sua nuova vicinanza alle due capitali del complesso industriale fantasy americano: Hollywood e Las Vegas. Il nuovo lavoro cerca di contestualizzare il loro marchio di edonismo disneyano all'interno di una visione storica più ampia della cultura visiva occidentale. La carriera del signor Tole comprende spettacoli a New York, Los Angeles, San Francisco, Dallas e New Orleans. Ha vinto diverse borse di studio, tra cui l'Hunting Art Prize da 50.000 dollari e il Kimbrough Grant. Le sue opere sono state recensite da Art Forum International, San Francisco Chronicle e Dallas Morning News.

Creatore:
Michael Tole (Americano)
Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 182,88 cm (72 in)
Tecnica:
Olio,Tela
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
XXI secolo
Cornice:
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
New Orleans, LA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU105210994542

Andrew Lyman
Cacciatore di corsie II, 2023

6.300 USD

6.862 USD

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