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Nahum Tschacbasov
Ritratto di uomo seduto, grande dipinto a olio modernista dell'artista WPA

Name: Ritratto di uomo seduto, grande dipinto a olio modernista dell'artista WPA
Brand: Nahum Tschacbasov
Price: 4997.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Nahum Tschacbasov è nato a Baku, nel sud-est della Russia. All'età di otto anni arrivò in America, dove la sua famiglia si stabilì a Chicago. La sua carriera, che abbraccia più di cinque decenni dagli anni '30 agli anni '80, è un caleidoscopio di influenze, dal modernismo allo stile bizantino e all'espressionismo delle sue origini russe. I dipinti di Tschacbasov degli anni '30 riflettono le preoccupazioni sociali e politiche dell'epoca. An He ha ricevuto una notevole attenzione da parte della critica per la sua potente rappresentazione satirica dell'ingiustizia sociale. Negli anni '40 ottenne un riconoscimento più ampio quando il suo stile si evolse in una fusione di cubismo e surrealismo. Grazie all'influenza di Jung e alle correnti portate in America dal gruppo di surrealisti europei appena arrivati, creò una potente iconografia personale in cui i meccanismi interni della psiche vengono rivelati sotto forma di mito e metafora. I suoi primi incontri con l'arte moderna sono le opere di Cezanne, Van Gogh e Rouault. 1932-33 Tschacbasov si trasferisce per un breve periodo a New York per frequentare un centro d'arte moderna e poi a Parigi, dove adotta il nome Tschacbasov, un anagramma di diversi nomi di famiglia. Studia con Leopold Gottlieb per otto mesi, poi con Marcel Gromaire, che gli insegna la struttura pittorica, e per un breve periodo con Fernand Leger. Lavorando nel suo studio ai margini di Montmartre e successivamente nell'Hotel de Sante a Montparnasse, produce un ampio corpus di opere, conservando cinquanta dipinti. Dopo aver viaggiato in Nord Africa, Spagna e nelle Isole Baleari, viaggia spesso da Parigi a New York, dove trascorre sei mesi dipingendo una serie di quadri ispirati alla Depressione dopo aver scoperto che la sua attività americana è fallita durante la sua assenza. 1934 A Parigi, la Galerie Zak espone i paesaggi del suo viaggio a Maiorca nella prima mostra personale di dipinti di Tschacbasov; anche il Salon de Tuileries espone le sue opere. Esauriti i suoi risparmi, torna a New York passando per la Tunisia nel bel mezzo della Depressione. 1935 Abitando in Pineapple Street a Brooklyn Heights, Tschacbasov lavora al WPA Federal Arts Project, Easel Division, dove incontra altri artisti e si impegna politicamente. Le sue opere sono esposte alla Galerie Secession insieme a quelle di Mark Rothko, Adolph Gottlieb e altri pittori modernisti ed espressionisti. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman e altri della Galerie Secession formano un gruppo chiamato The Ten che combina obiettivi comuni di coscienza sociale con uno stile espressionista e astratto. I temi dell'ingiustizia sociale sono più dominanti nell'opera di Tschacbasov che in quella di altri membri dei Dieci, in quanto l'autore si rifà alle sue esperienze infantili sulla dura realtà della vita degli immigrati nella Chicago industriale. In estate si tiene una mostra personale dei suoi dipinti non oggettivi presso la Galerie Secession e a dicembre la Montross Gallery di New York City organizza la prima mostra dei Dieci, che include due opere di Tschacbasov, "Handout" e "Three Graces". 1936 A gennaio si tiene una mostra dei Dieci presso le Municipal Art Galleries di New York City e in autunno una mostra, sempre dei Dieci, presso la Galerie Bonaparte di Parigi. 1936-38 Tra i dipinti esposti nella "Mostra Annuale di Pittura Americana Contemporanea" al Whitney Museum of American Art ci sono "Deportation", "Clinic", "Friday Night", "Harbor Sunset" e "The Matriarch" di Tschacbasov. 1936-37 Tschacbasov viene nominato direttore commerciale dell'Art Front Magazine, una pubblicazione associata all'Artists' Union. La sua cerchia di amici in questo periodo comprende Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, i fratelli Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley e Max Weber. A causa dei tagli ai fondi WPA, insegna nel suo studio al 38 di West 22nd Street e presso l'American Artists' School. In facoltà ci sono David Burliuk e i fratelli Soyer, oltre a Elaine de Kooning e altri artisti con punti di vista estetici e sociali simili. Crisi personali e artistiche lo portano a entrare nella psicoanalisi junghiana, che dà nuovo impulso e direzione alla sua pittura. Sotto l'influenza dell'analisi, inizia a scrivere parti di un'autobiografia surreale, La luna è mio zio. I suoi dipinti, "Refugees" e "Friday Night", sono esposti insieme a opere di Avery, Burliuk e DeHirsh Margules in una mostra collettiva alla Albright Art Gallery di Buffalo, New York. A settembre, il Berkshire Museum di Pittsfield, Massachusetts, si concentra sui temi della critica sociale in una mostra intitolata "The World Today", curata da Elizabeth McCausland, che include "Little Red School House" di Tschacbasov. 1940 Tschacbasov si dedica alla fotografia. Fotografando le opere di amici e altri artisti, costruisce una collezione di diapositive a colori che serve come base per l'American Library Color Slide Company, un archivio che continua a essere utile per l'educazione alla storia dell'arte. Il suo dipinto "Ritratto di Sondra" viene esposto nella "Seconda Mostra Biennale di Dipinti Americani Contemporanei" con opere dei fratelli Soyer, John Sloan e altri al Virginia Museum of Fine Arts di Richmond. 1941 Tschacbasov espone alla Pennsylvania Academy of Fine Art di Philadelphia. 1942 Tschacbasov vive al numero 1 di Christopher Street a New York Studio e dipinge nel suo studio al numero 30 di East 14th Street. Partecipa a "Artists for Victory", una mostra di arte contemporanea al Metropolitan Museum of Art, esponendo il suo dipinto "Deportation". Nel 1943 lo stile pittorico di Tschacbasov passa dalla critica sociale a temi personali e simbolici, il che porta alla rottura con la ACA Gallery. Trascorre parte dell'anno vivendo e lavorando a Oklahoma City, dove la natura e i paesaggi dell'Oklahoma sono i soggetti della sua pittura. Nella 54ª Mostra Annuale di Pitture e Sculture Americane tenutasi all'Art Institute di Chicago, viene esposto il suo dipinto "Deportation". Trasferisce il suo studio e la sua residenza al Chelsea Hotel, un rifugio per artisti sulla 23esima strada ovest, dove rimarrà per il resto della sua vita. 1944 Tschacbasov lavora presso il laboratorio di stampa di Stanley William Hayter, Atelier 17, un centro per le idee surrealiste. Il Metropolitan Museum of Art di New York acquista il suo dipinto "Deportation". Una mostra personale delle sue opere si tiene all'Arts and Crafts Club di New Orleans. 1945-46 Children's Holiday Circus of Modern Art, presso il Museum of Modern Art, 4 dicembre 1945-6 gennaio 1946. Opere inviate da Perls Galleries. "L'acquario", "Il paese delle meraviglie delle bambine" 1944-48 Tschacbasov espone in quattro mostre personali alla Perls Gallery di New York e partecipa a tre mostre collettive. 1945 Il suo dipinto "L'ammiraglio" viene esposto all'Art Institute di Chicago. La critica Harriet Loveman sceglie il suo dipinto "Sondra e il sistema solare" per la mostra "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" tenutasi al Cincinnati Art Museum. Il suo dipinto "Rabbi in White" viene esposto in una mostra collettiva, "American Artists for Israel", presso il Museo Ebraico. 1983 Tschacbasov partecipa a una mostra collettiva intitolata "La visione espressionista, un tema centrale a New York negli anni '40". I dipinti esposti sono "Paesaggio e alberi", "Porto fiorito", "Le quattro muse" e "La matriarca". Tra gli altri artisti esposti figurano Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David Burliuk e Jack Levine. 1984 Tschacbasov muore il 18 febbraio a New York.

Creatore:

Nahum Tschacbasov (1899-1984, Americano)

Dimensioni:

Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1940-1949

Condizioni:

graffi minori.

Località della galleria:

Materiali

Tela, Olio

Archie Rand
Grande quadro ad olio di Archie Rand, cartone animato espressionista astratto, Dusseldorf, 1985

4.500 USD

18.000 USD

Senza titolo (Piattaforma sopraelevata)

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