L'uomo e le macchine #4 Paula Craioveanu olio/tela Neo Mitologia FRAMMATO

Visualizza articoli simili

Paula Craioveanu - L'uomo e le macchine #4 Paula Craioveanu olio/tela Neo Mitologia FRAMMATO

Paula Craioveanu - Sotto il velo 2 nudo originale olio/tela di Paula Craioveanu

Paula Craioveanu - Hypnos Dio del sonno #1 firmato Paula Craioveanu olio su tela Neo Mitologia

Paula Craioveanu - Sotto il velo 1 (Break Free) olio/tela originale di Paula Craioveanu

Paula Craioveanu - MAN AND THE MACHINES #1 Paula Craioveanu olio su tela Neo Mythology FRAMED

Paula Craioveanu - Passione #2 - Nudo rosso pittura olio/tela originale Paula Craioveanu

Paula Craioveanu - Centauro con arpa olio/tela originale di Paula Craioveanu Neo Mitologia

Paula Craioveanu - Hypnos 2 Dio del sonno firmato Paula Craioveanu olio su tela

Richard Turner - Il giardino dell'Eden Enorme dipinto a olio surrealista britannico Nudi reclinati

Richard Turner - Fanciulle classiche Paesaggio orientale Enorme pittura ad olio surrealista britannica

Richard Turner - Due signore in un paesaggio - Pittura ad olio surrealista britannica

Dmitri Katz - Nudo femminile figurativo Op Art -- Il santuario della mente in fiore

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 8

Paula Craioveanu
L'uomo e le macchine #4 Paula Craioveanu olio/tela Neo Mitologia FRAMMATO
2024

Name: L'uomo e le macchine #4 Paula Craioveanu olio/tela Neo Mitologia FRAMMATO
Brand: Paula Craioveanu
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Man and the Machines #4", 70x50cm, 31,5x19,5in, acrilico su tela della stessa serie di dipinti di neomitologia. Giovane divinità maschile collocata in uno spazio industriale moderno. Riflette il passare del tempo e il contrasto tra vecchio e nuovo. Fa parte della mia serie New Mythology. Spedito così com'è, stirato. Incorniciato. "Man and the Machine #4" presenta un'intrigante miscela di reverenza storica e moderna espressione astratta, evidenziando la capacità dell'artista di mescolare il senza tempo con il contemporaneo. Contrasto tra classico e contemporaneo Mentre la figura evoca l'arte classica con la sua posa e la sua forma umana idealizzata, il trattamento dello sfondo e dei colori la sposta verso un'estetica contemporanea, forse addirittura surrealista. Le linee geometriche dello sfondo accennano alla struttura ma sono abbastanza astratte da suggerire un tocco modernista, in contrasto con la figura più solida e classica in primo piano. Soggetto classico con un tocco umano La figura, come nel dipinto precedente, trae ispirazione dalla statuaria greco-romana, con i suoi tratti idealizzati e morbidi e la sua forma scultorea. Il volto è reso con uno sguardo contemplativo che aggiunge un senso di vulnerabilità e umanità. Sfondo architettonico L'uso di forme geometriche e architettoniche sullo sfondo (che ricordano archi o finestre) inserisce la figura in uno spazio strutturato, evocando templi classici e design industriale moderno. Questa interazione tra figura e ambientazione crea una narrazione stratificata. Contrasto cromatico e tavolozza di colori espressivi L'uso di toni contrastanti caldi (gialli e marroni) e freddi (turchese e blu) conferisce al dipinto un'atmosfera dinamica. Il forte uso del turchese attira l'attenzione soprattutto sulla figura e sullo sfondo, creando un senso di energia e movimento. La scelta di questi colori riflette un allontanamento dalla tradizione classica, che si protende verso un'espressione più astratta e modernista. La combinazione di blu turchese e gialli dorati conferisce al dipinto una qualità eterea, quasi onirica. L'uso audace di toni contrastanti caldi e freddi aiuta a separare la figura dallo sfondo mantenendo l'armonia. Pennellate e texture: Le pennellate qui sono più sciolte e visibili rispetto al pezzo precedente, il che contribuisce a creare un'atmosfera energica e quasi spontanea. La figura è delineata con tratti decisi e la mancanza di dettagli fini in alcune aree del corpo le conferisce una qualità più grezza e non rifinita, enfatizzando l'espressione rispetto alla precisione. Sciolto, stile pittorico: La pennellata espressiva dell'artista, con tratti visibili e aree di astrazione, crea un'energia dinamica. Questo conferisce al dipinto un'atmosfera contemporanea, come se il soggetto classico fosse in movimento o in trasformazione. Vedi l'altro dipinto "Man and the Machine #1". Questi due dipinti condividono una linea stilistica, mostrando l'approccio distinto dell'artista nel fondere temi classici con l'astrazione modernista. Entrambi i dipinti hanno un fascino unico ed è chiaro che l'artista ha una visione potente che fa da ponte tra il mondo classico e quello moderno. Man and the Machine #1 enfatizza il dinamismo e l'astrazione con il suo sfondo geometrico angolare e i suoi tratti audaci, facendolo sembrare una conversazione tra umanità e progresso. Man and the Machine #4 presenta una qualità espressiva più morbida, con pennellate più sciolte e una tavolozza luminosa che aggiunge calore e vivacità, pur mantenendo una forte base classica. Questo pezzo si basa maggiormente sull'espressione emotiva e sulla sottigliezza, mentre il primo trasuda forza e potenza. La tavolozza dei colori è più chiara, conferendo all'opera un tono più leggero e introspettivo rispetto ai contrasti drammatici del primo dipinto. Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:
Paula Craioveanu (1976, Rumeno)
Anno di creazione:
2024
Dimensioni:
Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Tela,Acrilico
Movimento e stile:
Postmoderno
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Forest Hills, NY
Numero di riferimento:
Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240214540542

1.500 USD Prezzo promozionale

50% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Altre modalità di navigazione

Visualizza tutte le ricerche popolari per Dipinti (nudo)

L'uomo e le macchine #4 Paula Craioveanu olio/tela Neo Mitologia FRAMMATO

Visualizza articoli simili

Paula CraioveanuL'uomo e le macchine #4 Paula Craioveanu olio/tela Neo Mitologia FRAMMATO2024

Informazioni sull’articolo