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Pere Modesto Luis CreixamsEcole de Paris, Ritratto post impressionista di madre e bambino1950s
1950s
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Ritratto di madre e figlio su tela della metà del XX secolo, opera del noto artista franco-spagnolo Pere Modesto Luis Creixams. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e presentato in una raffinata cornice in legno patinato.
Questo dipinto vibrante ritrae un momento intimo tra una madre e il suo bambino, catturando la profondità del loro legame. Creixams utilizza una tavolozza dinamica di blu, verdi e toni caldi della terra, creando un contrasto armonioso che sottolinea la tenerezza del loro legame. La madre, vestita con un abito vivace e multicolore, sembra essere in movimento, con lo sguardo dolcemente concentrato sul bambino cullato tra le sue braccia. Il bambino, dipinto con pennellate delicate, rispecchia la sua espressione affettuosa. Lo sfondo è caratterizzato da forme floreali e geometriche astratte che aggiungono profondità e complessità. L'uso espressivo della pennellata e del colore trasmette emozioni, movimento e calore. Questo dipinto è una celebrazione senza tempo dell'amore materno e delle sfumature delle emozioni umane. La sua composizione accattivante invita lo spettatore a lasciarsi coinvolgere dall'energia serena e dinamica della scena.
Pere Créixams (9 novembre 1893 - 1965) è stato un pittore e illustratore spagnolo.
Pittore figurativo e autodidatta, il suo lavoro riflette sia le fonti della Scuola di Parigi che la pittura catalana. Per tutta la vita si divise tra la Spagna, suo paese natale, e la Francia, suo paese d'adozione.
Pere Créixams iniziò i suoi studi presso la Escuela Moderna (la Scuola Moderna).
Nel 1917 si recò a Parigi, a Montparnasse. Ha debuttato con François Bernouard, presso La Belle Édition nel 1917. L'incontro con lo scrittore Florent Fels fu decisivo. Gli fece conoscere tutta la Parigi intellettuale: il poeta, critico d'arte e scrittore André Salmon che lo soprannominò Pierre lo Stampatore, lo scrittore svizzero Blaise Cendrars, Max Jacob, André Malraux, Raymond Radiguet, André Salmon e il pittore Amedeo Modigliani.
Creixams continuò la sua arte sotto la guida del pittore Othon Friesz e fu l'epoca dei suoi primi successi. Nel 1921 espone al Café du Parnasse e alla Galerie Montaigne di Parigi. I suoi ritratti di donne sono caratterizzati dallo stile dell'illustre rappresentante della Scuola di Paris, Amedeo Modigliani.
Florent Fels lo presentò al famoso mercante d'arte parigino Paul Guillaume, che si trovava al 39 di rue La Boétie. Quest'ultimo gli propose di firmare un contratto per impegnarsi a consegnargli tutta la sua produzione artistica dal novembre 1921 al giugno 1922. I dipinti di Creixams sono esposti accanto a quelli di André Derain, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse e Amedeo Modigliani...
Successivamente, Creixams lavorò con il gallerista Pierre Loeb con cui firmò un contratto nel 1925. All'angolo tra Rue de Seine e Rue des Beaux-Arts si trova la famosa Gallery Pierre che, dal 1927 al 1963, ha rappresentato molti artisti che hanno segnato il XX secolo (Braque, Klee, Chirico, Derain, Dufy, Gromaire, Léger, Miro, Pascin, Picasso, Soutine, Masson, Man Ray...).
Nella pittura si rivolse ai suoi antenati spagnoli, El Greco, Francisco De Goya e Diego Velázquez, per affermare la loro eredità artistica. La sua ammirazione per Pablo Picasso si fa sentire anche nella sua produzione degli anni '20 e apprende la lezione del pittore dei poveri, degli acrobati e dei chitarristi.
Dal 1922 si stabilì a Montmartre e frequentò gli ex membri del Bateau-Lavoir come Pablo Picasso, Max Jacob, André Salmon. I suoi amici del circolo letterario di Florent Fels lo sostengono e Creixams diventa amico di scrittori. Il pittore divenne illustratore e collaborò con il duo di scrittori ed editori A. Pascal e René Bonnel per il poema inedito di Charles Baudelaire, pubblicato dal manoscritto originale, che abbellì con otto acqueforti.
Nel 1928 espose al Salon d'Automne e partecipò anche al Salon des Indépendants e al Salon des Tuileries.
Creixams si fece un nome esponendo in gallerie e saloni parigini. (Salon des Indépendants, Salon d'Automne, Salon des Tuileries). A Parigi fece amicizia con artisti catalani, come lui esiliati o che soggiornavano nella capitale francese, come Joaquín Torres García, Eugenio d'Ors e Joan Miró. A Barcellona, allo stesso modo, Creixams ha mantenuto le amicizie. L'incontro con il critico e pittore Rafael Benet gli aprì le porte del mondo artistico di Barcellona. Creixams ebbe un successo totale: fu presentato nelle gallerie d'avanguardia della città, nei salotti e le sue opere attirarono l'attenzione dei collezionisti (Galeríe Dalmau, Sala Parés, Syra Art Galleries). An He espone regolarmente le sue opere all'Exposició de Primavera, Saló de Montjuïc.
La pittura di Creixams si ispira inizialmente al noucentista catalano. Questo movimento, iniziato intorno al 1906 e durato fino all'inizio della guerra civile nel 1936, era artistico e politico e proponeva un rinnovamento della società. Eugenio d'Ors, il teorico di questa nuova estetica, voleva una rigenerazione artistica in Catalogna. In seguito Creixams si evolse rapidamente verso un realismo popolare e diretto rivendicato dalla nuova generazione di artisti chiamata Generació del 17. I suoi paesaggi sono molto costruiti, geometrizzati, frutto di una grande ammirazione per Paul Cézanne.
L'attaccamento di Creixams al suo paese si manifestò con visite regolari in Catalogna durante tutta la sua vita. Il periodo estivo è stato privilegiato e il piccolo villaggio di pescatori di Tossa de Marli ha accolto l'artista durante molti soggiorni. Questi ritorni in Catalogna portano a Creixams una nuova ispirazione e uno stile più personale. Tossa, un'oasi di pace e un sito di grande bellezza, divenne un vero e proprio centro artistico e intellettuale sotto la sua guida. Creixams e Benet hanno portato con sé i loro amici catalani: Emili Bosch Roger, Francesc Camps Ribera, Josep Gausachs, Francesc Domingo, Josep Mompou, Manuel Humbert, Emili Grau Sala, Enric Casanova. Ma l'attrazione superò i confini catalani grazie alle conoscenze dell'artista che invitò i suoi amici parigini, scrittori, tra cui Florent Fels, Georges Charensol, Georges Duthuit e artisti come Albert Marquet, Roger Wild, Georges Kars e Marc Chagall.
Dopo aver trascorso l'estate del 1934 a Tossa in compagnia di molti artisti, Creixams non tornò a Parigi e rimase in Catalogna fino al 1937. Infatti, è stato nominato professore presso la Escola Superior de Paisatge d'Olot. Il 1937 segnò una svolta storica e politica per la Catalogna e la Spagna. Creixams è artisticamente impegnato con i repubblicani. In quel periodo il governo catalano lo scelse per illustrare un'opera di propaganda pubblicata dal Commissariato di Propaganda della Generalitat.
A Barcellona assistette ai primi scontri armati, ma alla fine, con il deteriorarsi della situazione, tornò a vivere a Parigi il 20 febbraio 1937. Lasciò la Catalogna nel bel mezzo della guerra civile e tornò solo dopo un esilio di undici anni. Dopo i suoi disegni impegnati, nel 1939 realizzò delle tele che illustravano la Retirada, raffigurante la fuga in Francia di migliaia di repubblicani spagnoli.
Il ritorno in Francia, durante la Seconda Guerra Mondiale, e il periodo dell'occupazione furono difficili. Ma Montmartre lo accolse ancora una volta a braccia aperte e Creixams incontrò i suoi amici della Butte, scrittori, pittori e cantautori. In seguito divenne una figura essenziale a Montmartre insieme a Marcel Aymé, Pierre Mac-Orlan, GEN PAUL e altri. La tradizionale atmosfera di festa che regna a Montmartre si adatta perfettamente al carattere bon vivant di Creixams. La lontananza dal suo paese natale per diversi anni ha dato vita a una pittura con profondi accenti spagnoli.
Nel 1938 Creixams partecipò nuovamente ai vari saloni parigini. Inoltre, espone come artista di Montmartre in mostre collettive ma anche al fianco dei suoi compatrioti catalani. Le gallerie parigine gli dedicano regolarmente mostre personali. (Gallery Delpierre, Gallery Petridès, Gallery Élysée, Gallery Charpentier...)
Intorno al 1940, The Ramones incontrò Nana de Herrera (1905-1991) e dal loro amore nacque un figlio, Ramon de Herrera. Nana de Herrera, figura di spicco della vita sociale parigina durante i ruggenti anni Venti, è una ballerina di danza classica spagnola. È stata la modella di Max Ponty per il suo design del famoso pacchetto di sigarette Gitanes (della Seita). Ha anche interpretato alcuni ruoli cinematografici, sia prima che dopo la guerra. È famoso, tra l'altro, per il ritratto realizzato da Tamara De Lempicka nel 1928 su richiesta del barone austro-ungarico Raoul Kuffner. Eco lontana della pubblicità di Joël Martel che la ritraeva in una posizione di danza nel 1926, il dipinto di Lempicka sembra essere stato realizzato per enfatizzare la sua personalità.
Creixams iniziò la sua carriera come ritrattista di società negli anni '40. An He frequentava il mondo del teatro e del cinema. I suoi soggetti preferiti sono le evocazioni della Spagna. Zingari, maja, ballerine, toreri si evolvono tra realtà e fantasia. Durante l'occupazione, Creixams frequentò il Lapin Agile con il pittore Paul al 4 di rue des Saules e i ristoranti Chez Manière, rue Caulaincourt e Chez Pomme. Alla fine degli anni '40, Paul inventò la sua "Chignolle à Gégène", una sorta di fragorosa banda di ottoni, in cui avrebbe guidato tutti gli artisti di Montmartre: Créixams, Frank Will, Tony Agostini, Roger Bertin, Roger d'ESPARBÈS...
- Creatore:Pere Modesto Luis Creixams (1893 - 1965, Spagnolo)
- Anno di creazione:1950s
- Dimensioni:Altezza: 96 cm (37,8 in)Larghezza: 83 cm (32,68 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Piccola area di perdita di vernice sopra la testa della madre.
- Località della galleria:Cotignac, FR
- Numero di riferimento:Venditore: LG/Creixams1stDibs: LU1430216378302
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