Attribuito a Pieter Van Mol (1599-1650) : Ritratto di mago - Scuola fiamminga

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Attribuito a Pieter Van Mol (1599-1650) : Ritratto di mago - Scuola fiamminga
ca. 1630

Informazioni sull’articolo

In questo potente dipinto, Pieter Van Mol presenta la figura paradossale di un vecchio che trasporta una pisside piena di monete d'oro, illuminata da un raggio di luce. L'interpretazione più plausibile di questo dipinto è che rappresenti il più anziano dei tre Magi (San Melchiorre o San Gaspardo), che porta dell'oro in dono a Gesù appena nato. 1. Pieter Van Mol, un pittore di Anversa che viveva a Parigi La vita e le opere di Pieter Van Mol non sono molto conosciute. Divenne maestro della Guild di San Luca di Anversa nel 1623 dopo anni di apprendistato, forse con Artus Wolffort (1581 - 1641). Pieter van Mol si recò probabilmente a Parigi con Pierre-Paul Rubens (1577 - 1640) per partecipare alla pittura della Galerie du Luxembourg per Marie de Medicis dal 1622 al 1624. Van Mol aprì uno studio a Parigi nel 1631. Ebbe subito successo, diventando Pittore del Re (Luigi XIII) nel 1637 e poi Pittore della Regina (Queen Anne d'Austria) nel 1642. Nel 1648 divenne membro fondatore della Royal Academy of Painting and Sculpture. Si sposò nella chiesa di Saint-Sulpice nel 1640 ed ebbe otto figli. Ad eccezione di alcuni ritratti, il suo lavoro consiste principalmente in soggetti religiosi e mitologici. Ad esempio, nel 1643, la Confraternita fiamminga gli commissionò il dipinto dell'Adorazione dei pastori per la chiesa di Saint-Germain des Prés, che oggi si trova al Musée des Beaux-Arts di Marsiglia. L'attribuzione di questo particolare dipinto a Pieter Van Mol si basa sulla fortissima somiglianza tra la figura rappresentata nel nostro quadro e quella di Diogene nel dipinto intitolato Diogene che cerca un uomo, conservato nel Musée des Beaux-Arts di Orléans. Come spesso accadeva nelle botteghe dell'epoca, gli artisti hanno riutilizzato lo stesso modello per ritrarre due personaggi molto diversi tra loro in due dipinti che probabilmente sono stati realizzati nello stesso periodo, ovvero intorno al 1630. 2. Descrizione dell'opera e della storia dei Re Magi Un uomo anziano con occhi a mandorla e un'imponente barba bianca è raffigurato di profilo. Il suo volto e le sue spalle sono illuminati da un raggio di luce obliquo, mentre le sue mani rimangono in ombra. Un mantello rosso scintillante è drappeggiato sulle sue spalle e tiene il gambo di una coppa nella mano sinistra. La sua mano destra solleva il coperchio, rivelando una moltitudine di grandi monete d'oro, tutte diverse, e un filo di perle che pende dal bordo della coppa. La mano sinistra è rappresentata in modo quasi fotografico. Sotto il mantello rosso si intravede la manica di un abito di velluto verde, bordato di pizzo finissimo. La sua manica leggermente arrotolata rivela il polso di un uomo anziano, la cui pelle è rimasta perfettamente bianca mentre le sue mani sono state leggermente abbronzate dal sole. Le pieghe della pelle alla base del polso tradiscono la sua età, mentre la presa della mano che regge la pisside appare vigorosa e ci dà l'idea della forza necessaria per portare a braccia questo pesante carico. La mano destra solleva il coperchio con un gesto di grande delicatezza che contrasta con la forza espressa dalla mano sinistra, così come lo sporco sotto le unghie contrasta con la raffinatezza della manica foderata di pizzo e la magnificenza della coppa. La storia della venuta dei Magi è raccontata solo nel Vangelo secondo Matteo (Mt 2:1-12). Quando arrivarono a Gerusalemme, annunciarono al re Erode che stavano cercando il neonato Re dei Giudei. Erode disse loro che il Messia sarebbe nato a Betlemme, dove si recarono guidati da una stella. Scoprirono il bambino al quale offrirono oro, incenso e mirra. Dopo questo incontro furono avvertiti in sogno di non tornare da Erode e tornarono a casa per un'altra strada. Mentre i Vangeli tacciono sui nomi dei Magi, i loro nomi appaiono in un manoscritto greco del VI secolo che fu adottato dalla Chiesa: Melchiorre, Gaspare e Baldassarre. Si sovrappongono diverse tradizioni iconografiche: a volte sono rappresentati come un giovane, un uomo di mezza età e un vecchio (simboleggiando così le tre età dell'uomo), mentre il più giovane (Balthasar) è talvolta rappresentato come un africano, per simboleggiare l'universalità della Chiesa. Secondo alcune fonti, Melchiorre è il più vecchio dei tre e a volte viene chiamato anche Re di Persia. Il mantello rosso qui raffigurato è un simbolo di regalità. Nell'VIII secolo, San Beda lo descrive come un uomo anziano con i capelli bianchi e la barba lunga. Secondo altre tradizioni, il Mago più antico è San Gaspardo. Ma in tutti i casi è il più anziano dei tre Magi a offrire l'oro, il dono più prezioso, che simboleggia la regalità di Cristo sul mondo. Vari altri dettagli di questo dipinto sono coerenti con questa interpretazione iconografica del più antico dei Magi. La luce che illumina il suo volto e le sue spalle può essere considerata la luce della stella che lo ha guidato fino alla culla. La pelle del suo viso e delle sue mani è stata abbronzata dal sole durante il suo lungo viaggio e le sue unghie testimoniano la polvere di quel viaggio. Nell'offrire il suo dono, il candore del suo polso rivela che appartiene alla classe superiore, che non è solita esporsi al sole lavorando nei campi. La rappresentazione della coppa, leggermente inclinata verso la cornice, è coerente con un gesto di offerta, durante il quale il Mago lascia intravedere il suo contenuto prima di offrirlo al Bambino Gesù. 3. Un pittore alla confluenza dei movimenti artistici Le poche informazioni biografiche che abbiamo sulla vita di Pieter Van Mol non ci permettono di stabilire con precisione il percorso della sua carriera, né se abbia viaggiato oltre Anversa e Parigi, e in particolare a Roma, il principale centro artistico europeo del XVII secolo. Il pittore che ha avuto l'influenza più evidente su Pieter Van Mol è Rubens ed è interessante citare i tre ritratti dei Magi dipinti nel 1618 per il suo amico tipografo Plantin. Qui sotto c'è il suo dipinto del Mago più anziano, che porta una coppa d'oro piena di monete. Questo dipinto, sebbene molto diverso dal nostro, merita di essere menzionato perché le rappresentazioni dei Magi come personaggi indipendenti sono estremamente rare e questa serie è l'unica che siamo riusciti a identificare. È inoltre interessante notare diversi elementi in questo dipinto che possono evocare l'influenza del lavoro di Michelangelo Merisi da Caravaggio, meglio conosciuto come Caravaggio (1571 - 1610), come il trattamento della luce e il naturalismo dei dettagli. Per illustrare questi due punti, ecco i dettagli di due dipinti di Caravaggio. La luce, che illumina obliquamente il Mago e prosegue sulla parete retrostante, ricorda irresistibilmente quella de La Vocazione di San Matteo, dipinta da Caravaggio tra il 1599 e il 1600 per la Cappella Contarelli nella Chiesa di Saint Louis-des-Français a Roma. La presenza di sporco sotto le unghie è visibile nella mano sinistra del Bacco adolescente dipinto da Caravaggio intorno al 1598 e conservato al Museo degli Uffizi di Firenze. Questo dettaglio è anche in netto contrasto con la raffinatezza della tunica di Bacco e della coppa di vino che offre allo spettatore. 4. Simbolismo cristiano La presenza della collana di perle è più enigmatica perché la perla non è una delle offerte menzionate nel Vangelo. Nell'immaginario collettivo, le perle sono associate all'Oriente e alla luce. La luminosità specifica riflessa da una perla viene definita "oriente", che in francese significa est. La presenza di perle nell'offerta del Mago potrebbe quindi essere un'allusione alla sua origine orientale. La collana ha ventisei perle separate dalla coppa. Il numero 26 ha un significato speciale nella religione ebraica, poiché la gematria del tetragramma YHWH, il nome di Dio in ebraico, è 26. Queste ventisei perle possono anche essere interpretate come un'allusione alle ventisei generazioni che separano A. David e Cristo (secondo il Vangelo di San Matteo 1, 1-17). Un'altra interessante interpretazione del simbolismo della perla: la sua origine è ritenuta miracolosa (secondo la credenza che l'ostrica che produce la perla sia stata "fecondata" dalla luce del sole e della luna), e nella religione cristiana è diventata il simbolo della nascita verginale di Gesù, oltre che un simbolo di Cristo stesso, come luce venuta a illuminare il mondo. La collana di perle potrebbe essere interpretata come una rappresentazione metonimica della Natività: mentre è raffigurato solo il Mago che offre la coppa piena di monete d'oro, il destinatario sarebbe simboleggiato dalla collana di perle e quindi integrato nella rappresentazione senza apparire in essa. Un altro elemento della composizione si riferisce direttamente all'iconografia di Cristo: il mantello rosso con cui è vestito il Mago evoca il mantello viola con cui i soldati vestirono Cristo dopo averlo flagellato e incoronato di spine (Vangelo secondo Saint John 19, 1-5). In modo ancora più inquietante, la forma della coppa d'oro che il Mago tiene a portata di mano ricorda un ciborio, il pezzo di argenteria usato nella liturgia cristiana per contenere le ostie della comunione... e le stesse monete d'oro assomigliano molto alle ostie! In questo senso, il nostro dipinto rappresenta l'immagine di una meditazione religiosa più complessa. Il Mago, venuto ad adorare il Santo Bambino e a rivelare al mondo la sua regalità spirituale, diventa l'annunciatore della futura Passione di Cristo. Come simbolo della Chiesa universale che accoglie i credenti di tutti gli orizzonti, il Mago porta un'offerta che a sua volta annuncia il Mistero dell'Eucaristia, ovvero la commemorazione della Passione di Cristo per la salvezza di tutti. La ricchezza semantica di questo dipinto ci porta a formulare l'ipotesi che possa trattarsi di un quadro destinato allo studio di un importante committente, forse ecclesiastico, e che molto probabilmente era accompagnato da altri dipinti dello stesso formato che consentivano un'ulteriore meditazione. Principali riferimenti bibliografici: Sotto la direzione di Guillaume Kazerouni - Les couleurs du Ciel Peinture des Eglises de Paris au XVIIe siècle - Parigi 2013 Nadia Ibrahim Fredrikson - La perla, tra l'oceano e il cielo - origini ed evoluzione di un simbolo cristiano - Revue de l'histoire des religions 2003

Attribuito a:
Pieter van Mol (1599 - 1650, Fiammingo)
Anno di creazione:
ca. 1630
Dimensioni:
Altezza: 92 cm (36,23 in)Larghezza: 73 cm (28,75 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
XVII secolo
Condizioni:
Cornice dorata della Mecca - Italia, XVII secolo La Mecca è una vernice a base di gommalacca che, se applicata su un oggetto rivestito con foglia d'argento, gli conferisce l'aspetto della foglia d'oro. 92x73 cm (115x95 cm incorniciato) Questo dipinto è stato restaurato - CR su richiesta.
Località della galleria:
PARIS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU156828181022

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