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Robin Winters
Concettuale Pop Art Colore Olio Pittura Monotipo Figura Astratta Robin Winters
1986

Name: Concettuale Pop Art Colore Olio Pittura Monotipo Figura Astratta Robin Winters
Brand: Robin Winters
Price: 713 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Robin Winters (americana, nata nel 1950), Senza titolo (Red Face) da "Cherry Block Series" 1986, monotipo, firmato a matita e datato in basso a destra, lastra: 6 "h x 8.5 "w, totale (con cornice): 22,25" h x 18,25" w. Provenienza: Proprietà di una collezione privata, San Francisco. A. Winter è stato invitato a realizzare dei monotipi all'Experimental Workshop di San Francisco (dove hanno stampato Richard Bosman, Sam Francis, Claire Falkenstein, Deborah Oropallo e Kenneth Noland e molti altri grandi). Wood Wood ha scelto di dipingere su blocchi di legno piuttosto che sulle più comuni lastre di metallo per catturare la qualità organica del materiale naturale. An He ha sfruttato una caratteristica saliente del monoprint in Ghost Story aggiungendo nuovi elementi dipinti alle immagini fantasma sempre più deboli che risultano da impressioni successive di un singolo blocco. In questo modo ha ottenuto l'effetto di strati trasparenti di immagini di colori e ombre. I monotipi dai colori vivaci di Winters ritraggono una serie di figure e paesaggi (e un'occasionale natura morta) che, sebbene possano essere visti nel contesto della tendenza generale ad allontanarsi dall'astrazione che ha caratterizzato gli anni '80, sfidano una rigida categorizzazione stilistica. Non sono né realistici né astratti, né auto-esami psicologici né finzioni narrative, ma contengono elementi di tutti questi approcci. Come Jonathan Borofsky, Winters trae gran parte dei suoi soggetti dai sogni, credendo che attraverso le sue paure e ossessioni private possa toccare emozioni simili negli altri. Sebbene a prima vista le immagini di Winters sembrino essere state realizzate da un bambino, un'attenzione più attenta rivela sornioni riferimenti storici dell'arte a Jackson Pollock e alla Pattern Painting (gli sfondi a goccia e a schizzo), a Mark Rothko (le composizioni orizzontali in tre parti) e al Minimalismo (la serie a griglia Cherry Block: Bread Beat). Robin Winters (nata nel 1950 a Benicia, California) è un'artista concettuale, multidisciplinare e insegnante americana con sede a New York. Winters è noto per la creazione di mostre personali che contengono una componente interattiva e duratura delle sue installazioni, che a volte durano fino a due mesi. Winters è emerso per la prima volta nella fiorente scena artistica di Soho a New York negli anni '70. Praticante dell'Estetica Relazionale (l'interazione sociale come mezzo artistico), Winters ha creato opere di scultura, installazione, performance, pittura, disegno e stampa. La sua arte mantiene uno spirito estroso e ritorna spesso a temi che coinvolgono volti, barche, automobili, bottiglie, cappelli e giullari o pazzi. Winters ha incorporato nelle sue performance dispositivi come appuntamenti al buio, doppi appuntamenti, cene, cartomanzia e consulti gratuiti. Nel corso della sua carriera si è cimentato in un'ampia varietà di media, come performance art, film, video, scrittura di prosa e poesia, fotografia, arte installativa, stampa, disegno, pittura, scultura in ceramica, scultura in bronzo e soffiatura del vetro. Winters è nato a Benicia, in California, nel 1950 da genitori avvocati. Da bambino il suo hobby era raccogliere bottiglie di vetro trovate sulla spiaggia e sotto vecchi edifici, che in seguito lo avrebbero influenzato come artista. Nel 1968, Winters realizzò la sua prima performance duratura, intitolata Norman Thomas Travelling Museum. L'artista guidava un autobus Volkswagen decorato con collage, molte delle immagini riguardavano l'attualità e la politica. All'interno c'era quello che l'artista ha descritto come un "reliquiario" contenente molti oggetti, tra cui una collezione di bottiglie. A. Winter ha portato il furgone in centri commerciali e persino in Messico. Nello stesso anno, Winters scelse di non iscriversi alla leva militare. Nonostante fosse stato ritenuto idoneo a prestare servizio, Winters si rifiutò. Nel 1975 il procedimento legale che ne scaturì si concluse finalmente dopo che fu dimostrato che l'artista era stato molestato dalla commissione di leva locale. Durante l'adolescenza e i primi vent'anni, A. Winter conobbe diversi artisti locali che contribuirono a plasmare la sua estetica, in particolare Manuel Neri e Robert Arneson. All'inizio degli anni '70, Winters studiava al San Francisco Art Institute (SFAI) e si era trasferito a San Francisco. In quel periodo Terry Winters divenne amico degli artisti concettuali della Bay Area Terry Fox e Howard Fried e partecipò a diverse performance di Fried. Nel 1972 Winters fu ammesso al Whitney Independent Study Program di New York. Dopo essere arrivato a New York, Joan Winter si mantenne lavorando per diversi artisti, tra cui la performance artist Joan Jonas e lo scultore Donald Judd. Nel 1974, Winters recitò La vita segreta di Bob-E o Bob-E dietro il velo otto ore al giorno, cinque giorni alla settimana per un mese nel suo studio A. Dietro uno specchio unidirezionale il pubblico ha potuto vedere Winters interpretare il personaggio di Bob-E, il cui obiettivo era quello di realizzare un monumento per tutti gli abitanti del mondo sotto forma di cappelli di gomma blu e gialli. Alla fine del mese l'artista aveva costruito 262 cappelli. L'anno successivo, Winters fu invitato a partecipare alla Biennale del Whitney Museum del 1975. Con il titolo di W. A. B. Bearman Bags a Job o Diario di un sognatore. Winters viaggiò nel 1975 e nel 1976, trascorrendo del tempo in Nord Africa e in Europa. In un periodo in cui la maggior parte dei giovani artisti americani non conosceva le loro controparti europee, A. Winter incontrò e fu influenzato da artisti come Sigmar Polke e Marcel Broodthaers (con il quale lavorò a un'installazione) e fece anche una mostra personale, presso la Galleria Konrad Fischer di Dusseldorf. Tornato a New York nel 1976, Winters si unì a un gruppo di artisti per formare Collaborative Projects (Colab), un'organizzazione piuttosto anarchica dedicata alla collaborazione artistica e alla creazione di arte che metteva in discussione i valori sociali... Sempre nel 1976, Winters forma la partnership "X&Y" con l'artista Coleen Fitzgibbon, che durerà due anni. Insieme si sono esibiti in una serie di spettacoli nei Paesi Bassi, tra cui spicca lo spettacolo intitolato Prendi i soldi e scappa. Lo spettacolo, che si è svolto al De Appel di Amsterdam, prevedeva che gli artisti derubassero il pubblico. Il giorno seguente il pubblico ha ricevuto delle scuse, oltre all'opportunità di recuperare eventuali oggetti di valore e di partecipare a una lotteria per vincere i servizi degli artisti. A NY hanno anche realizzato un film in Super 8 intitolato Rich-Poor, in cui chiedevano alle persone per strada cosa pensassero dei ricchi e dei poveri. Nel 1980 A. Winter ha partecipato a The Real Estate Show e a Absurdities at ABC No Rio. Nello stesso anno, insieme agli artisti Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer e Richard Prince, formò lo studio The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters. Questo collettivo di breve durata aveva sede in un ufficio sulla Broadway inferiore e offriva "Servizi estetici pratici adattabili alla situazione del cliente", come recitava il loro biglietto da visita. Il loro obiettivo era quello di offrire la loro arte come "lavoro socialmente utile a pagamento". Nel giugno dello stesso anno Winters partecipò al Times Square Show, la mostra più famosa del Colab. La mostra, della durata di un mese, si svolse in un edificio di quattro piani sulla 41esima strada ovest e fu ricca di opere d'arte. A coronamento di un anno intenso, A. Winter fu anche uno dei primi artisti a entrare a far parte della Mary Boone Gallery, con una mostra personale di successo nel 1981. Le sue opere sono state esposte nella mostra New York/New Wave del 1981 al MoMA PS1 insieme a Jean-Michel Basquiat, Roberta Bayley, William S. Burroughs, David Byrne, Sarah Charlesworth, Larry Clark, Crash (John Matos), Ronnie Cutrone, Brian Eno, Peter Fend, Nan Goldin, Keith Haring, Ray Johnson, Joseph Kosuth, Marcus Leatherdale, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Elaine Mayes, Frank Moore, Kenny Scharf e altri. Nel 1982 Winters tenne la sua prima mostra personale a Los Angeles presso la Richard Kuhlenschmidt Gallery. Nel 1984, alla galleria A. David, Winters creò un'installazione che consisteva in un pavimento di piastrelle di gesso. Sotto ogni piastrella, nascosto alla vista, c'era un disegno. Ha progettato le scenografie per il musicista Nico e ha assistito l'artista francese Orlan, l'artista americano Stuart Sherman e il poeta americano Gregory Corso. Due anni dopo A. Winter fu invitato a partecipare a Chambres d'Amis (A Gand c'è sempre una stanza libera per Albrecht Durer) a Gand, in Belgio. In essa, 51 artisti hanno creato installazioni in 50 luoghi diversi, per lo più case private. Winters ha scelto la casa di uno storico dell'arte locale. L'artista ha realizzato 90 disegni basati su immagini trovate nella grande collezione di libri d'arte della biblioteca della casa. An He fece due copie di ogni disegno e mise gli originali nei libri stessi. Una serie di copie è stata esposta nel museo sponsor, il Museum van Hedendaagse, come "I disegni di Gand". I disegni sono stati esposti anche alla mostra personale di Winters alla Luhring Augustine & Hodes Gallery di New York nel 1987. Nel 1986, Winters ha tenuto una mostra personale alla Maurice Keitelman Gallery di Bruxelles, in Belgio, e l'anno successivo una mostra personale al Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées di Tolosa, in Francia. Sempre nel 1986, la Playroom di Winters si è tenuta presso l'Institute for Contemporary Art di Boston, Massachusetts. La mostra faceva parte di Think Tank, una retrospettiva del lavoro di Winters che ha visitato lo Stedelijk Museum nei Paesi Bassi, il Centre Regional d'Art Contemporain in Francia e il Contemporary Arts Center in Ohio. Nel 1989 Winters ha trascorso un mese lavorando con gli studenti del San Francisco Art Institute. Non avendo mai lavorato con la ceramica, ha trascorso il mese realizzando numerosi pezzi in ceramica, che sono stati poi esposti nella mostra One Month in San Francisco, dal nome appropriato. Tra gli altri componenti dell'opera c'era la collezione di bottiglie dell'infanzia di Robin Winters e un video che mostrava ogni pezzo della mostra ripreso brevemente accanto a un righello.[ Sempre in quell'anno, Robin servì come artista in visita alla Pilchuck Glass School, dove conobbe l'artista John Drurys, che all'epoca lavorava come artista di collegamento della scuola. Nell'estate del 1990, Winters intervistò l'artista Kiki Smith per il suo libro omonimo, che fu pubblicato lo stesso anno. Nello stesso anno (1990), Winters fu invitato dalla fabbrica di vetro Val Saint Lambert in Belgio a creare una vetreria nella loro struttura. I. Johns, gli artisti John Drury e John Tracy Glover si sono recati a Liegi dagli Stati Uniti e, insieme a due maestri soffiatori della fabbrica, hanno realizzato l'opera di Mr. Johns nell'arco di sei settimane. Una parte delle opere, un gruppo di teste e cappelli di vetro che l'artista aveva prodotto nella fabbrica, è stata esposta nel 1990 al Centre d'Art Contemporain Geneve di Ginevra, in Svizzera. Più tardi, nel corso dell'anno, sono stati inclusi nella sua mostra personale alla Brooke Alexander Gallery di New York. Sono stati esposti anche a Facts and Rumours, una mostra al De Witt Center for Contemporary Art di Rotterdam, nei Paesi Bassi, nel 1991. Nel 1991 Winters ha tenuto una mostra personale alla Van Esch Galerie di Eindhoven, nei Paesi Bassi, intitolata I am not Indifferent. La mostra consisteva in dipinti, teste di vetro e sculture in bronzo. Due anni dopo tenne un'altra mostra personale presso la Renaissance Society dell'Università di Chicago, intitolata Human Nature. Diverse centinaia di teste, fatte di vetro e ceramica, erano allineate alle pareti e disposte ad anello sul pavimento. In mostra c'erano anche diversi dipinti e bronzi. Nel 1994 Winters ha tenuto una mostra presso la Michael Klein Gallery di New York intitolata Notes from the Finishing Room, una mostra personale di dipinti. L'artista ha anche collaborato con gli artisti del vetro Leroy Champagne e Michael Nourot, nativi di Benicia, per creare pezzi per Glass Roots, che si è tenuto nella sua città natale, Benicia, California, presso la Arts Benicia Center Gallery. Nel 1997 A. Winter ha partecipato alla mostra Het Drinkglas, o The Drinking Glass, presso la Stichting Leerdam Glasmanifestatie di Leerdam, Paesi Bassi, e nel 2000 ha tenuto una mostra personale intitolata Flowering presso Brutto Gusto a Rotterdam, Paesi Bassi. Dal 2001 all'inizio del 2003, le opere di Winters sono state esposte insieme ad altri artisti contemporanei nell'ambito di Heart of Glass. La mostra è stata inaugurata al Queens Museum of Art di New York e l'anno successivo è stata trasferita al Crafts Council di Londra, in Inghilterra. Nel 2007, Winters ha tenuto una mostra personale al Brutto Gusto di Berlino, in Germania. La mostra, intitolata Please Forgive Me, I am an American, consisteva in una selezione dei lavori dell'artista degli ultimi vent'anni. L'interesse per l'eredità del Colab è risorto a partire dal 2011 e il lavoro di Winters è stato incluso nella mostra A Show About Colab (And Related Activities) tenutasi presso Printed Matter a New York. Lo spettacolo ha coperto molte delle attività di Colab dalla fine degli anni Settanta ai primi anni Ottanta. L'anno successivo The Times Square Show Revisited si tenne presso la Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery dell'Hunter College di New York. Oltre all'inclusione del suo lavoro nella mostra, Winters ha partecipato a una tavola rotonda presso il college. Sempre nel 2012, Winters ha partecipato a It's Always Summer on the Inside, una mostra di dipinti e disegni di grandi dimensioni tenutasi presso la Anton Kern Gallery di New York. Nel gennaio 2013 le opere di Winters sono state esposte nella mostra A Vase is a Vase is a Vase, tenutasi al Brutto Gusto di Berlino, in Germania. Premi 1978 Sovvenzione del Consiglio di Stato per le Arti di New York 1980 Sovvenzione del National Endowment for the Arts 1985 Sovvenzione della Fondazione Engelhard 1991 Sovvenzione della New York Foundation for the Arts 1998 Borsa di studio della John Simon Guggenheim Memorial Foundation in Fine Arts Collezioni Museo d'arte contemporanea Aldrich - Ridgefield, CT Museo Boymans-van Beuningen - Rotterdam, Paesi Bassi Brooklyn Museum of Art - New York, NY Centraal Museum - Utrecht, Paesi Bassi Museo di Groninga - Groninga, Paesi Bassi List Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology - Cambridge, MA Fondazione MacArthur - Chicago, IL Rijksmuseum Kröller-Müller - Otterlo, Paesi Bassi Metropolitan Museum of Art - New York, NY Museo d'Arte Moderna - New York, NY Museum Van Hedendaagse Kunst - Gand, Belgio Il New Museum - New York, NY Philadelphia Museum of Art - Philadelphia, PA Museo d'Arte Moderna di San Francisco - San Francisco, CA Museo Smithsonian - Washington, D.C. "Collezione Sol LeWitt", Wadsworth Atheneum - Hartford, CT Museo Stedelijk - Amsterdam, Paesi Bassi The Arts Club - Chicago, IL The Kitchen - New York, NY Museo d'Arte dell'Università - Berkeley, CA Tessuto di cristallo di Val Saint Lambert - Liegi, Belgio Whitney Museum of American Art - New York, NY Museo d'arte del Williams College - Williamstown, MA

Creatore:
Robin Winters (1950)
Anno di creazione:
1986
Dimensioni:
Altezza: 56,52 cm (22,25 in)Larghezza: 46,36 cm (18,25 in)
Tecnica:
Monostampa,Monotipo
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU38210597602

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