Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 19

Adorazione dei Magi

850.000 €

Informazioni sull’articolo

Heinrich Vogtherr, alias Heinricus Satrapitanus, alias "Il Maestro H.S. con la Croce" (attribuito a), Adorazione dei Magi, 1518, olio su tavola dipinto su entrambi i lati, 110 x 82 cm Questo dipinto raffigura l'Adorazione dei Magi. Nell'angolo in basso a sinistra sono presenti varie iscrizioni, tra cui la data 1518. Torneremo sulle altre iscrizioni più avanti. Il contesto è l'Europa del XVI secolo, sia per quanto riguarda i costumi che gli elementi architettonici che fanno da sfondo a questo episodio del Nuovo Testamento spesso rappresentato. A sinistra, due donne si trovano dietro la Vergine Maria incoronata, che presenta il Bambino Gesù ai tre Magi raffigurati a destra. Sullo sfondo, una sorta di pianura con figure, seguita da un edificio religioso che combina stranamente diversi stili o elementi, tra cui due cupole a bulbo. Uno strano portico sulla destra appare ricoperto di erbacce, come per far sembrare un edificio in rovina. L'effetto di prospettiva monofocale è molto maldestro e sembra che l'intero lato sinistro dell'edificio sia stato troncato. In primo piano, si apre un paesaggio con alcune montagne scoscese. Su una di esse sorge un probabile tempio. Infine, sopra il cielo rosa all'orizzonte, si apre un registro divino in cui Dio Padre e il Figlio fanno un gesto di benedizione verso la scena dell'Adorazione dei Magi. A sinistra della parte celeste incorniciata dalle nuvole, piccoli cherubini portano un cartiglio contenente un'iscrizione in ebraico. Biografia del presunto autore del dipinto Il presunto autore di questo dipinto è Heinrich Volgtherr il Vecchio (1490-1556). Nato in una famiglia di medici nel 1490 nella cittadina di Dillingen, vicino ad Augusta, compare nei registri di Wimpfen sul Neckar, vicino ad An Heilbronn, alla fine del 1522. Qui realizzò degli affreschi per la chiesa parrocchiale, tra cui un Giudizio Universale. Nello stesso periodo compose inni religiosi e pubblicò testi a sostegno della Riforma con diversi nomi, tra cui lo pseudonimo Satrapianus. All'inizio del 1526 arrivò a Strasburgo, che sarebbe diventata la città in cui svolse la maggior parte del suo lavoro di incisore ed editore. Illustrò diverse Bibbie e, in collaborazione con il figlio Heinrich il Giovane, pubblicò nel 1538 una raccolta di motivi ornamentali per l'artigianato (il Kunstbüchlein), che fu ristampata più volte fino agli inizi del XVII secolo. Tra il 1544 e il 1546 lavorò in Svizzera, poi tornò a Strasburgo passando per Augusta, dove lavorava suo figlio. Nel 1550 fu nominato oculista dell'imperatore e morì a Vienna nel 1556. Si sa poco della sua prima carriera. Deve aver iniziato prima del 1522, quando dipinse degli affreschi. Tuttavia, una serie di incisioni, per lo più rozzi adattamenti di opere di Dürer o Cranach, firmate con il monogramma HS con una croce, furono apparentemente prodotte tra il 1510 e il 1517 da un incisore residente a Lipsia, poi ad Augusta, fino al 1526. Dopo il 1526, il numero di incisioni con questo monogramma diminuisce drasticamente. Tra il 1523 e il 1526, Vogtherr utilizzò diversi pseudonimi nei suoi testi religiosi, tutti utilizzando le iniziali H e S: Heirich Spelt, Heinrich Scharpf, etc., e tutti sono preceduti da un frontespizio eseguito dal Maestro H. con la croce. Secondo Frank Muller, Vogtherr lavorava spesso in fretta; la qualità della sua produzione non era uniforme, con molti stili diversi; An He usava tre firme diverse (HS con la croce - "S" per Satrapitanus, una traduzione greco-latina del suo nome tedesco, non menzionata qui da Muller, HV e HVE); e molte incisioni rimasero anonime (l'attribuzione di opere anonime o incerte da parte di Muller è magistrale). Mentre gli storici dell'arte (tedeschi in questo caso) sono ormai concordi nel ritenere che Heinricus Strapitanus e Heinrich Vogtherr siano lo stesso artista, la questione dell'attribuzione del monogramma del "Maestro H. S. con la Croce" rimane controversa. Nel suo saggio introduttivo in cinque parti, l'autore analizza la carriera di Vogtherr e il suo significato: la sua giovinezza (1490-1518); i primi anni della Riforma ad Augusta e Wimpfen (1518-1525). Questo dipinto è stato sottoposto a un esame scientifico in un laboratorio francese nel dicembre 2024, che attesta l'autenticità dell'opera: "La natura dei diversi pigmenti e riempitivi identificati negli strati pittorici è compatibile con la presunta attribuzione di questo dipinto. (...) Questi materiali coloranti erano conosciuti e utilizzati all'inizio del XVI secolo. Non abbiamo identificato alcun pigmento o riempitivo moderno". Mettiamo questo rapporto scientifico a disposizione del futuro acquirente.
  • Attribuito a:
    Vogtherr, Heinrich (1490 - 1556, Tedesco)
  • Dimensioni:
    Altezza: 110 cm (43,31 in)Larghezza: 82 cm (32,29 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    110 x 82 cmPrezzo: 850.000 €
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    PARIS, FR
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2822216880282

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Vols aimés, Arapongas, olio su tela, 1984, 146 x 104 cm, firmato e datato
Charles GIAI-GISCHIA (nato nel 1956), Voli amati, Araponga, olio su tela, firmato, intitolato e datato 1984 in basso, 146 x 104 cm. Condizioni eccellenti. Estratto dalla sua biogra...
Categoria

Anni 1980, Contemporaneo, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Natura morta con ciliegie, Olio su tela firmato in basso a destra
Pierre PALUÉ (1920-2005), Natura morta con ciliegie, olio su tela firmato in basso a destra, 44,5 x 59 cm, 65 x 80 cm con la cornice. Pierre Palué è nato a Bordeaux il 13 maggio 192...
Categoria

Anni 1980, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

Natura morta con collana di perle, olio su tela
Gustave DURAND (1863 - 1938), Natura morta con collana di perle, fine XIX secolo - inizio XX secolo, olio su tela, firmato in alto a destra, 60 x 73 cm Buone condizioni generali del...
Categoria

Fine XIX secolo, Scuola francese, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

"La sentinelle de Thérèse", 1914-1918 circa, disegno e gouache, firmato
Di René Georges Hermann-Paul
"La sentinelle de Thérèse" (La sentinella di Teresa), due soldati che discutono, reca una nota manoscritta in basso "se hai voglia di starnutire, andrai sotto la finestra del vecchio...
Categoria

Anni 1910, Scuola francese, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello, Gouache, Matita carboncino

Due pinguini di porcellana, manifattura Bing & Grondahl, XX secolo
Armand Petersen (1891-1969) per Bing & Greene, Due pinguini in porcellana smaltata in policromia, ciascuno marcato sotto la zampa destra con il timbro della manifattura in smalto ver...
Categoria

Fine XX secolo, Naturalismo, Sculture figurative

Materiali

Porcellana

Coppia di aironi in bronzo cesellato con patina verde, XX secolo (anni '60)
Gli Aironi, coppia di soggetti in bronzo cesellato, il corpo con patina verde e la testa con patina viola, anni 1960-1970. I due aironi o cicogne sono presentati in atteggiamenti div...
Categoria

Anni 1970, Naturalismo, Sculture figurative

Materiali

Bronzo

Ti potrebbe interessare anche

Pittura religiosa ovale su tela del 18° secolo con San Domenico
Di Francesco de Mura
Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
Categoria

XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Pittura italiana olio su tela Stemma in pannello con foglie d'oro e cornice nera
Questo enorme dipinto armoriale italiano del XIX secolo presenta lo stemma dei Montini, una nobile famiglia italiana che ha tra i suoi antenati l'Arcivescovo di Milano, poi conosciut...
Categoria

Fine XIX secolo, Scuola italiana, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela, Legno

Enea in fuga dall'incendio di Troia, dipinto olio su tela fiammingo del XVII secolo
Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...
Categoria

XVII secolo, Scuola olandese, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Pittura italiana a olio su alabastro Scena di interni pompeiani in cornice di ormeggio
Questo dipinto italiano del XIX secolo a olio su alabastrer raffigura un interno sfarzoso in pieno stile neoclassico pompeiano con persone che festeggiano. La scena interna figurativ...
Categoria

XIX secolo, Scuola italiana, Dipinti (interni)

Materiali

Alabastro, Bronzo

Pittura impressionista italiana olio su tavola paesaggio marino vista baia di Napoli
Di Francesco Coppola Castaldo
La vita quotidiana dei pescatori è immortalata in questo meraviglioso dipinto impressionista italiano della fine del XIX secolo su tavola sottile intitolato Pescatori a riva. Ci piac...
Categoria

Fine XIX secolo, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Tavola

Olio su tela "BS Trust"
Di Frank Arnold
"BS Trust" misura 36" x 36". I dipinti di Frank Arnold presentano materiali di altissima qualità per un pezzo davvero archivistico, creato per durare generazioni. Gran parte del lav...
Categoria

Anni 2010, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio