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Albert Heckman"Senza titolo" Albert Heckman, 1950 circa Natura morta colorata e modernista con fruttacirca 1950
circa 1950
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Albert Heckman
Senza titolo, 1950 circa
Firmato in basso a destra
Olio su tela
24 x 30 pollici
Albert Heckman è nato a Meadville, nella Pennsylvania occidentale, nel 1893. Nel 1915 si recò a New York per tentare l'avventura nel mondo dell'arte dopo essersi diplomato e aver ottenuto un lavoro presso l'ufficio postale di Meadville. Nel 1917, all'età di 24 anni, Heckman si iscrisse part-time al Teachers' College, Dipartimento di Belle Arti della Columbia University per iniziare la sua formazione artistica formale. Ha lavorato come designer di ceramiche e tessuti freelance e, occasionalmente, come docente al Metropolitan Museum of Art. All'inizio degli anni '20, all'età di quasi 30 anni, si laureò con un Bachelor of Arts al Columbia Teachers College. An He fu particolarmente colpito dal suo istruttore alla Columbia, Arthur Wesley Dow.
Dopo la laurea, fu assunto dal Teachers' College come istruttore di Diptych Fine Arts. Rimase al Columbia Teachers' College fino al 1929, quando lasciò il college per frequentare l'Istituto di Arti Grafiche di Lipsia, in Germania. Isami Doi (1903-1965), nato alle Hawaii, è stato probabilmente il suo studente più impressionante alla Columbia. Doi è oggi considerato uno degli artisti più importanti provenienti dalle Hawaii. Heckman divenne un membro attivo e un funzionario della Keramic Society e della Design Guild di New York negli anni '20 come parte della sua carriera di artista commerciale. La missione della Società era quella di condividere le conoscenze e di presentare mostre di design tessile e ceramico.
Nel 1922, Heckman sposò Florence Hardman, una violinista da concerto. Il programma di concerti della signora Heckman durante gli anni '20 tenne Albert e Florence Heckman lontani per una parte significativa del tempo, ma trascorsero quel poco tempo che avevano insieme progettando e costruendo la loro casa estiva e il terreno di Woodstock, New York. Una piccola casa e un acro di terreno circostante sulla Overlook Mountain, proprio dietro il villaggio di Woodstock, furono acquistati da Albert e Florence Heckman al momento del loro matrimonio. La loro casa di Woodstock, con i suoi legami, le sue amicizie e i suoi ricordi, divenne una parte centrale della loro vita nel corso degli anni, anche se avevano un appartamento a New York.
La principale attenzione artistica di Heckman si spostò sulla casa di Overlook Mountain e sulle città e i villaggi vicini, Kingston, Eddyville e Glasco. Dopo essere tornato dall'Istituto di Arti Grafiche di Lipsia nel 1930, Heckman entrò a far parte dell'Hunter College come professore assistente di arte. Ha lavorato lì per quasi trent'anni, andando in pensione nel 1956. Durante il suo incarico alla Hunter, Heckman e la sua consorte trascorrevano le estati nella loro residenza di Woodstock e gli inverni a New York City. Erano ospiti abituali e conosciuti all'opera e nelle gallerie d'arte di New York. Dopo il suo pensionamento nel 1956, gli Heckman si stabilirono a Woodstock in modo permanente, con occasionali viaggi in Florida o in Europa durante l'autunno e l'inverno. Gli amici più stretti e la carriera artistica del signor Heckman erano sempre legati a Woodstock o a New York. Si unì presto al gruppo artistico di Woodstock e fu molto influenzato da artisti come Paul e Caroline Rohland, Emil Ganso, Yasuo Kuniyoshi, Andre Ruellan e suo marito, Jack Taylor.
Heckman gestì una scuola d'arte estiva a Woodstock per diversi anni negli anni '30 con il supporto della Columbia University, dove questi e altri artisti di Woodstock tennero delle lezioni come ospiti. Il Potter's Shop di New York ospitò la prima mostra d'arte del signor Heckman nel dicembre del 1928. La mostra ha ricevuto alcune recensioni positive da parte della critica. L'American Institute of Graphic Arts ha scelto la lastra di "Wehlen, Saxony" come una delle "Cinquanta stampe dell'anno nel 1929". Sono state esposte sedici incisioni. Le altre tavole raffiguravano scene della Sassonia, in Germania, mentre cinque tavole erano basate su scene di Rondout, a New York.
All'inizio degli anni '30 Heckman passò dall'incisione alla litografia in bianco e nero. Da sempre ammiratore delle opere di Heckman, Gustave von Groschwitz organizzò un'importante mostra di acqueforti e litografie di Heckman presso la Ferargil Gallery di New York nel 1933. La mostra ha visitato le Stendahl Galleries di Los Angeles (maggio 1933), la Charles Lessler Gallery di Philadelphia (a) Gallery (maggio 1933), J.L. Charles. Hudson a Detroit (giugno 1933) e Gump's San Francisco (luglio 1933). Oltre alle sue prime incisioni, la mostra presentava nuovissime litografie in bianco e nero che ritraevano scene di Woodstock e dintorni e "A View from Tudor City", una litografia in bianco e nero di una scena della 42esima strada di New York. La mostra è stata citata brevemente dal New York Times il 23 aprile 1933: "Il lavoro del signor Heckman è forte e originale, come testimonia l'incisione "Rondout Bridge" che è poco più di un angolo e delle curve invertite eseguite con grande maestria".
Nel 1935, von Groschwitz organizzò nuovamente una mostra di Heckman alla Ferargil Gallery. La mostra consisteva in litografie in bianco e nero e disegni a penna e matita. L'Herald Tribune ha scritto di queste opere: "I suoi studi di alberi disegnati con sentimento lirico sono notevoli". Nonostante le vendite modeste e le recensioni relativamente positive dei critici del Times e del Tribune, le mostre personali formali del signor Heckrnan sono terminate con la seconda mostra alla Ferargil Gallery. Dopo la mostra di Ferargil del 1935, An He si limitò a esporre singoli pezzi in mostre nazionali e internazionali.
Gertrude Vanderbilt Whitney ebbe un'influenza significativa sulla scena artistica di Woodstock nei primi anni '30, prima attraverso il suo Studio Club del Greenwich Village e poi attraverso il Whitney per promuovere l'arte contemporanea americana. Heckman conosceva Herman More, il curatore del Whitney Museum, e Juliana Force, la sua prima direttrice, entrambi residenti a Woodstock. Dalla Prima Mostra Biennale di Scultura, Acquerello e Stampe Americane del dicembre 1933 alla Mostra annuale di Scultura, Acquerello e Disegni del 1956, il signor Heckman ha esposto le sue opere alle mostre di Whitney per quasi 25 anni, in parte grazie a questi collegamenti. Le principali litografie e stampe realizzate da Heckman negli anni '30 includono le litografie in bianco e nero "Bridge at Poughkeepsie", "Loading Lumber", "Oil" e "S.S. White".
Yards at Rondout", "Car Barns at Kingston", "Old Locks at Eddyville", "Crossroads", "Stoney Hollow Railroad Station", "Rip Van Winkle Bridge", "Sudden Rain" e "Deserted Village". Oltre alla sua partecipazione al Whitney durante gli anni '30, Heckman presentò conferenze, utilizzando le sue opere a scopo illustrativo, in diversi college e università sull'oggetto dell'incisione e della litografia. Partecipò attivamente ai Federal Art Projects durante la Depressione degli anni '30 e creò "Sudden Rain" e "Stoney Hollow Railway Station" come parte di queste iniziative. Le sue litografie in bianco e nero "Wind and Rain" e "Windblown Trees", così come la puntasecca a roulette "Deserted Village", sono state inserite nei primi cataloghi prodotti dall'Associated American Artists, un'organizzazione di cui Heckman è stato membro fondatore.
Negli anni '30 lo stile di Heckman era maturato, passando dalle prime rigide acqueforti a litografie e disegni in bianco e nero più poetici. Alla fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40, Aniting passò dalle acqueforti e dalle litografie in bianco e nero, che erano stati i suoi mezzi principali, agli oli e agli acquerelli. Il dipinto a olio di Heckman, "Eddyville, New York", è stato esposto alla mostra "Directional in American Painting" dell'ottobre-dicembre 1941 del Carnegie Institute di Pittsburgh. Nel 1942, il suo dipinto a olio "Glasco Landscape" è stato esposto nella mostra Artists for Victory del Metropolitan Museum of Art: An Exhibition of Contemporary American Art. Negli anni '40 Heckman realizzò una serie di dipinti ad acquerello di scene nelle aree di Woodstock e Kingston, New York.
Negli anni '50 dipinse una serie di disegni astratti ad acquerello che sarebbero serviti come base per una serie di litografie a colori. Il curatore di stampe del Cincinnati Art Museum, Gustave von Groschwitz, iniziò una serie di mostre internazionali di litografia a colori negli anni Cinquanta. La litografia a colori "Fruit Forms", esposta alla Whitney's Annual Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolor and Prints nel gennaio 1937, fa attualmente parte della collezione permanente del Whitney.
Nel 1958, Heckman si ritirò dall'Hunter College e gli Heckman si trasferirono da New York a Woodstock come residenza permanente. Durante la pensione ha creato soprattutto disegni astratti con oli, acquerelli e inchiostri. An He non fece molte mostre negli anni '60. Opportunamente, la sua ultima esposizione pubblica ha avuto luogo in occasione di una mostra in onore del 50° anniversario della Woodstock Artists Association a Woodstock, New York. Il litografo, pittore, incisore e insegnante Albert Heckman amava Woodstock e New York. Con l'intenzione di preservare la scena artistica e lo stile di vita di Woodstock che lui e sua moglie, Florence, avevano contribuito a creare, nel suo testamento lasciò del denaro alla Woodstock Art Association. È sepolto nel Cimitero degli Artisti di Woodstock, New York, insieme alla moglie Florence, dopo essere morto a Kingston, New York, nel febbraio 1971.
- Creatore:Albert Heckman (1893-1971, Americano)
- Anno di creazione:circa 1950
- Dimensioni:Altezza: 78,74 cm (31 in)Diametro: 93,98 cm (37 in)
- Più edizioni e dimensioni:Unique WorkPrezzo: 8.000 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841215197262
Albert Heckman
Nato a Meadville, in Pennsylvania, An Heman arrivò a New York nel 1915 e si divise tra New York e Woodstock per il resto della sua vita, ad eccezione del 1929, quando studiò a Lipsia. Sposato con la violinista Florence Hardeman. Posizione: insegnante, Hunter College, 1930-58; Scuola estiva del Teachers College, Woodstock, 1930. Autore: Dipinti di molte terre ed epoche. Era un membro dell'Associazione Artistica di Woodstock e faceva anche parte del Works Progress Administration Federal Arts Program a New York City, occupandosi di incisione e stampa a blocchi. An He è stato influenzato dal Cubismo e dall'Espressionismo.
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