Charles Goeller
Problema incompiuto
dal 1953

34.943,69 €

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Unfinished Problem, del 1953, olio su tela, firmato in basso a destra, firmato e iscritto al verso sul telaio "Charles Goeller/1272 Clinton Place, Elizabeth, NJ/Unfinished Problem", 20 ¼ x 40 1/8 pollici, esposto: 1) 11° mostra annuale, Audubon Artists, National Academies Galleries, New York, 1953, 2) 90 dipinti di artisti viventi del New Jersey, New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, dal 26 gennaio al 7 marzo 1954, no. 32 (vedi The Art Digest, Vol. 28, Issue 11, 1 marzo 1954 - "Circa due terzi dei dipinti esposti sono di tipo rappresentativo e includono paesaggi...". Tra questi spicca Unfinished Problem di Charles Goeller"), 3) New Jersey Artists Listed in Who's Who In American Art, Plainfield Art Association, Plainfield, New Jersey, dicembre 1954, 4) Memorial Exhibition, Charles L. Goeller, Gus Eager, Bror J. O. Nordfeldt, Hunterdon County Art Center, Clinton, New Jersey, 9-30 settembre 1956, 5) Emotion Expressed Through Precision: The Art of Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art e Megan Moynihan Fine Art, New York, 2003, e 6) Charles Goeller: The Art of the Unfinished Problem, Menconi & Schoelkopf, New York, 4-29 aprile 2022, letteratura: Stavitsky, Gail, Emotion Expressed Through Precision: The Art of Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art e Megan Moynihan Fine Art, New York, 2003, non illustrato. $40,000 All'inizio degli anni '50, Charles Goeller tornò al motivo della natura morta da tavolo che aveva sviluppato per la prima volta nel 1941 con Dream of Fair Women. Quest'opera, insieme a Unfinished Problem e Despair Among Glasses, forma un trio di dipinti autobiografici profondamente personali. Nel suo saggio per la mostra di Goeller alla Riehlman Fine Art di New York nel 2003, la nota studiosa Gail Stavitsky ha spiegato il contesto di questi dipinti: "Steele aveva già lavorato nell'azienda siderurgica del padre durante uno sciopero nel 1938. In tarda età Goeller ricordava: "Sono ricaduto nell'attività di famiglia abbastanza a lungo da progettare una fabbrica". Il coinvolgimento conflittuale dell'artista nell'attività di famiglia è suggerito dagli elementi di natura morta dei dipinti Unsolved Problem e Despair Among Glasses. In quest'ultima opera, il forte bagliore di una lampada da scrivania illumina vari tipi di bicchieri, tra cui un bicchiere di liquore vuoto, una cianografia, una misteriosa equazione forse associata alla probabilità o alla logica simbolica, mozziconi di sigaretta sparsi e l'avambraccio del logorroico artista/matematico dilettante. La frustrazione del lavoro familiare è suggerita in modo simile in Unsolved Problem, dove le cianografie arrotolate a metà sono accostate agli occhiali dell'artista, a un'arancia mezza mangiata e a una pila di mozziconi di sigaretta. La gradita distrazione del mondo in generale è evocata dalla finestra aperta a sinistra. Questi dipinti suggeriscono possibili motivazioni per le abitudini di Goeller, mai sposato, di bere e fumare in eccesso". Queste tre opere sono i migliori esempi dei dipinti del Realismo Magico di Goeller. Lincoln Kirstein, nella sua introduzione al catalogo dell'innovativa mostra del 1943 del Museum of Modern Art, American Realists and Magic Realists, descrisse gli artisti inclusi in quella mostra come segue: "I pittori qui rappresentati hanno scelto e sviluppato una tecnica di disegno e di manipolazione della pittura il cui scopo è quello di creare immagini in grado di essere identificate all'istante. Grazie alla combinazione di bordi duri e netti, forme ben definite e la contraffazione di superfici materiali come la carta, le venature del legno, la carne o la foglia, i nostri occhi sono ingannati nel credere alla realtà di ciò che viene rappresentato, sia essa reale o immaginaria. Il realismo magico è un'applicazione di questa tecnica al soggetto fantastico. I realisti magici cercano di convincerci che le cose straordinarie sono possibili semplicemente dipingendole come se esistessero". Più avanti nel suo saggio, Kirstein collega i pittori americani del Realismo Magico al New Objects tedesco, un movimento che influenzò profondamente Charles Goeller fin dal suo periodo a Parigi. Come ha spiegato Kirstein, "C'è una nuova partenza, una nuova oggettività in effetti, che ricorda fortemente la Neue Sachlichkeit degli anni '20, quell'atteggiamento ferocemente espresso in Germania da Otto Dix...". Questo New Objects era umano e concreto anche se spesso crudele, esatto anche se spesso fantastico, quasi sempre meticoloso". Tornando al Realismo Magico americano, Kirstein ha concluso che "È un'arte franca e fredda. . . ." Sebbene Goeller non sia stato incluso nei Realisti Americani e nei Realisti Magici, questa trilogia di dipinti si inserisce perfettamente nelle caratteristiche estetiche, stilistiche ed emotive dei Realisti Magici, che non avevano un manifesto, un'associazione e nemmeno un'idea comune di chi facesse o meno parte del gruppo. Fin dall'inizio della sua carriera, Goeller è stato definito un maestro nel replicare le superfici, proprio come nella tradizione del trompe-l'oeil. La sua stesura è precisa e nitida, indipendentemente dal fatto che stia dipingendo legno, vetro o la carne del suo stesso braccio, come in Despair Among Glasses. La sua disposizione degli oggetti era inaspettata: ognuno di essi era chiaramente definito, anche se il loro significato non lo era. Dream of Fair Women fu inserito a pieno titolo nel canone del Realismo Magico quando fu esposto nel 1952 alla mostra del Montclair Art Museum, The Illusion of Reality. Dei quarantasette dipinti esposti, molti erano di riconosciuti Realisti Magici, tra cui John Atherton, Eugene Berman, Peter Blume, Lux Feininger, Thomas Fransioli, Charles Rain, Priscilla Roberts e George Tooker. Tra gli artisti storici inclusi in quella mostra c'erano Harnett e Peto. C'era una significativa sovrapposizione tra questo gruppo e gli artisti inclusi in American Realists e Magic Realists, quasi come se la mostra di Montclair fosse una versione 2.0 lanciata quasi dieci anni dopo l'originale. Molti anni dopo, anche Gail Stavitsky ha inserito queste opere nella rubrica del Realismo Magico quando ha osservato: "Le affinità di umore e tecnica tra i dipinti di Goeller e le opere di Criss, Blume, Hirsch e in particolare George Ault, riflettono le diverse direzioni che il Precisionismo prese a partire dagli anni '30, in particolare verso il Surrealismo e il Realismo Magico". Per maggiori informazioni su Charles Goeller, consulta la nostra mostra Charles Goeller: Una malinconica solitudine

Creatore:
Charles Goeller (1901 - 1955, Americano)
Anno di creazione:
dal 1953
Dimensioni:
Altezza: 51,44 cm (20,25 in)Larghezza: 101,94 cm (40,13 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Più edizioni e dimensioni:
20.25 x 40.13 inchesPrezzo: 34.944 €
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1859215634772

"Stanza #4", Acrilico e vernice su tela - Surrealista

Nella serie "Room" di Ivan, vediamo l'impressione di una figura umana su uno sfondo composto da immagini che suggeriscono i rivestimenti di uno spazio interno. Il trattamento dello s...

Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Surrealismo, Dipinti figurativi

Materiali

Acrilico

ivan Plusch
"Stanza #4", Acrilico e vernice su tela - Surrealista, 2014

Prezzo su richiesta

La grande rivelazione

Di Robert Zappalorti

Dichiarazione dell'artista: Americano, nato nel 1948 Che cos'è il disegno "a fuoco"? In parole povere, si tratta di un rendering con linee e toni raffinati e precisi per creare una...

Categoria