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firmato in basso a sinistra Artz olio su tela 26 x 19 ⅝ pollici (66 x 50 cm) PROVENIENZA D. Sala & Zonen, Leida, prima del 1936 Collezione privata, Florida, dal 1968 circa a oggi Proprio come le loro controparti del XVII secolo, un gruppo di pittori noti come la Scuola dell'Aia negli anni Settanta del XIX secolo abbracciò come soggetto il paesaggio nativo olandese e la vita quotidiana dei suoi abitanti rurali, in particolare i pescatori dei villaggi costieri. Nel giro di dieci anni le opere degli artisti della Scuola dell'Aia si sarebbero rivelate così popolari che incredibilmente la mania per tutto ciò che è olandese si sarebbe diffusa in tutto il mondo e avrebbe dominato l'arte in Olanda fino a ben oltre la fine del secolo. Abbracciando temi semplici e notevoli per la loro ordinarietà, la Scuola dell'Aia riuscì a colpire un pubblico la cui placidità era costantemente scossa dall'evoluzione della modernità dei tempi. Il loro mix di nostalgia e realismo è stato trasmesso attraverso l'uso di toni tenui, cieli nebulosi e soggetti fortuiti che hanno incantato gli spettatori. L'Aia divenne il centro del movimento perché era un'area semi-rurale circondata da prati, polder, corsi d'acqua, dune e Wood, e la vicina Scheveningen forniva una grande quantità di materiale agli artisti che cercavano di dipingere la costa e la sua comunità di pescatori. Jozef Isräels era considerato il decano della Scuola dell'Aia e David Adolph Constant Artz, David Adolph Constant, il suo più importante seguace. Artz iniziò la sua formazione nel 1855 presso l'Accademia di Amsterdam sotto la guida di Louis Roijer e Johannes Egenberger e rimase ad Amsterdam fino al 1864. In questo periodo subisce l'influenza di August Allebé ma soprattutto nasce l'amicizia con Jozef Israëls, Jozef. Nel 1859 si recarono insieme a Zandvoort. An He sarà anche il primo degli artisti della Scuola dell'Aia a seguire l'esempio di Isräels che lavora sulla spiaggia di Scheveningen. Nel 1859 Artz espose per la prima volta in pubblico, partecipando alla Tentoonstelling von Levende Meesters (Mostra dei maestri viventi). Nel 1864 lasciò Amsterdam per vivere a Zweeloo, nel Drenthe, per un anno. Dal 1866 al 1874 condivise lo studio con Jacob Maris e Frederick Hendrik Kaemmerer. Fu uno dei primi artisti della Scuola dell'Aia a lavorare a Parigi (Jacob Maris lo aveva preceduto di un anno) grazie al suo mecenate e benefattore Johannes Kneppelhout. Artz creò un certo scompiglio al suo arrivo includendo nel suo bagaglio una grande collezione di costumi contadini di Scheveningen. Come in precedenza in Olanda, Artz durante il suo soggiorno a Parigi continuò a dipingere scene di spiaggia e vedute di interni che ritraevano le comunità di pescatori del Mare del Nord. In questo periodo Artz si interessò alle stampe giapponesi che erano diventate recentemente disponibili a Parigi e dipinse alcune scene di genere di interni con decorazioni e soggetti giapponesi. Mentre si trovava a Parigi, viaggiò anche in Scozia nel maggio-giugno 1869, in Germania nel novembre dello stesso anno, in Inghilterra nel 1870 e in Italia nel gennaio 1872. Nel 1874 tornò nei Paesi Bassi per vivere stabilmente ad An He. Ai suoi tempi Artz godeva di grande stima da parte del pubblico e dei suoi colleghi artisti. Fu premiato con medaglie d'oro alle mostre di Monaco e Vienna, oltre che con un diploma e una medaglia d'onore a Dresda. Nel 1879 fu nominato Cavaliere della Corona di Quercia del Lussemburgo e nel 1889 divenne anche Cavaliere dell'Ordine di San Michele di Baviera. Nel 1880 ricevette una menzione d'onore al Salon di Parigi e nel 1883 vinse una medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale e Coloniale di Amsterdam. A Parigi fu membro della Société Nationale des Beaux Arts e Chevalier della Legion d'Onore nel 1889. An He è stato anche vicepresidente della Giuria internazionale di premiazione dell'Esposizione Universale di Parigi del 1889. Nel 1893 quattro opere di Artz furono scelte per essere incluse nella World's Columbian Exposition di Chicago. Un recensore americano ha scritto di questa mostra: "Le opere di giganti come Rembrandt, A der Van, Ruysdael, Holbein e Franz Hals sono quasi eguagliate ora da maestri come Israel, Mesdag, Bosboom, Maris, Mauve e Artz". Le voci di Artz A Girl Knitting, The Pet Lamb, Idle Hours on the Dunes e Girl Sleeping on the Dunes sono state inserite nella categoria "Opere immortali". Le sue opere fanno parte delle collezioni dei musei di Amsterdam (Rijksmuseum e Municipal Museum); Cambridge, Inghilterra; Chicago; Dordrecht; Glasgow; Haarlem; L'Aia (Gemeentemuseum e Mesdag Museum); Leewarden; Montreal; New York (Brooklyn e Metropolitan Museum); Oxford; Rotterdam; St. Louis; Tulsa e Zandvoort. Molto innamorata delle pittoresche abitazioni della popolazione rurale, uno dei soggetti preferiti della Scuola dell'Aia era la rappresentazione di un gruppo familiare riunito intorno a un tavolo che condivideva un pasto semplice. Ronald de Leeuw, nella sua introduzione al Libro della Scuola dell'Aia, ha osservato che il gruppo "traeva la poesia da una visione della cucina". Artz eccelleva in questo tipo di scene di interni in cui ogni dettaglio è stato accuratamente registrato per emulare i suoi predecessori del XVII secolo. Vincent van Gogh, un ammiratore della Scuola dell'Aia in generale e di Artz in particolare, scrisse a suo fratello Theo in una lettera datata Etten, venerdì 26 agosto 1881, a proposito di una mostra all'Aia che aveva appena visitato, in cui descriveva un disegno di Artz di un "vecchio e una donna che mangiano porridge, molto importante, molto buono e serio". Una versione di grandi dimensioni di At Grandmother's (131,5 x 91,5 cm) si trova al Rijksmuseum di Amsterdam. Fu dipinto nel 1883 ed esposto in una mostra all'Aia nel 1884, dove fu acquistato dal museo. Ciò deve aver indubbiamente suscitato interesse per la composizione e creato una richiesta di replica dell'immagine, dato che sono state registrate diverse versioni della composizione in varie dimensioni e Artz era noto per l'esecuzione di ripetizioni delle sue opere. Considerata uno dei pezzi forti della collezione del Philbrook Museum of Art di Tulsa, Oklahoma, è un'altra versione di Artz di At Grandmother's. La natura iconica dell'immagine deve essere piaciuta ai contemporanei in quanto perfetta sintesi del mix di idealismo e realismo che caratterizzava questi artisti e i loro tempi. In un cottage sotto un soffitto di travi di legno, una nonna con le sue due nipotine vestite con gli abiti tradizionali di Katwijk (dove l'artista trascorreva le sue estati e manteneva un cottage tra le dune) siedono su sedie di legno attorno a un tavolo con le gambe a cancello in una cucina e condividono un semplice pasto a base di pane e mele. La nonna affetta con cura un pezzo di pane, mentre la bambina più piccola la guarda con aspettativa. Sua sorella sorseggia il latte da una piccola ciotola di delware osservando il procedimento. La luce del sole inonda la scena da una finestra invisibile sulla destra. In primo piano ci sono le scarpe di legno dismesse del bambino più grande. Nell'area destra dello sfondo, il cappello di paglia della nonna (un tipo di cappello tipicamente indossato dalle pescatrici locali sopra i loro berretti bianchi) e il mantello sono appesi a un piolo. Una tenda verde cadente copre l'apertura della stanza successiva. Sullo sfondo a sinistra una rastrelliera di cucchiai è montata sulla parete vicino alla tenda del focolare. La cornice in legno del camino presenta due mele e una ciotola lungo il bordo. La parete del focolare è decorata con scintillanti piastrelle delft. Alla sua base si trova un cesto di paglia coperto da un panno. Il pavimento in legno è coperto da una stuoia di giunco. I colori del marrone e dell'oro predominano in tutta la composizione, mentre i bianchi e i rossi degli abiti dei personaggi sono in evidenza. La luce del sole accentua ulteriormente il rossore delle guance delle ragazze e un passaggio particolarmente bello è reso dal gioco di luci che incornicia la testa e la schiena della sorella maggiore. La solennità della scena riflette il messaggio primordiale dell'opera, una rappresentazione dell'atto di dare sostentamento (sottolineato dal componente principale del pasto - il pane, "bastone della vita") che soddisfa il bisogno più elementare dell'uomo. Non c'è da stupirsi se i critici stranieri, quando recensivano le mostre dei pittori della Scuola dell'Aia, annunciavano la rinascita dell'Età dell'Oro della pittura olandese. Siamo molto grati a Tanya Paul del Philbrook Museum of Art di Tulsa e a Linda Bedijn del Region Archief Leiden per la loro assistenza nella stesura di questa voce.

Creatore:
David Adolphe Constant Artz (1837 - 1890, Olandese)
Anno di creazione:
circa 1885
Dimensioni:
Altezza: 66 cm (25,99 in)Larghezza: 50 cm (19,69 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
Scuola olandese
Periodo:
Metà XIX secolo
Condizioni:
Contattaci per avere un rapporto sulle condizioni di questo articolo.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2558212462872

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