Interno firmato olio su tavola del pittore francese Les Nabis Edouard Vuillard. L'opera raffigura una stanza con una grande finestra, al di fuori della quale ci sono alberi spogli. All'interno della stanza ci sono tre sedie e un tappeto a fantasia sul pavimento.
Firma:
Firmato in basso a sinistra
Dimensioni:
Con cornice: 20 "x13"
Senza cornice: 13 "x6"
Provenienza:
Principe Antoine Bibesco (1878-1951) - Inviato speciale della Romania negli Stati Uniti
Piasa Encheres - Parigi Lotto n. 88 - 8 aprile 2005 - Venduta a 118.000 EUR prezzo di aggiudicazione
Acquisito da Thomas Gibson & Gibson Fine Art - Londra
Acquistato dal precedente proprietario da Thomas Gibson Fine Art - TEFAF Maastricht Novembre 2005
Letteratura:
Quest'opera è inclusa nel catalogo ragionato delle opere di Edouard Vuillard con il rif. Volume II n. 172 - illustrato e descritto
L'accesso alla raisonne online è disponibile sul sito web del Wildenstein Plattner Institute.
L'opera è descritta come eseguita nel periodo compreso tra il 1899 e il 1904 da Antoine Salomon e Guy Cogeval.
Édouard Vuillard frequentò il Lycée Condorcet di Parigi, dove fece amicizia con Maurice Denis, Lugné-Poe e Ker-Xavier Roussel, in seguito suo cognato. Studiò nell'atelier di Maillart; per sei settimane fu sotto la tutela di Jean-Léon Gérôme all'École des Beaux-Arts di Parigi e successivamente di William Williams e Robert all'Académie Julian, dove si legò strettamente al gruppo dei Nabis (dalla parola ebraica "profeta"). An He incontrò Marcel Proust nel 1902. Dal 1908 insegnò all'Académie Ranson. Nel 1937 fu eletto membro dell'Istituto.
All'inizio, Édouard Vuillard dipingeva soggetti di piccole dimensioni, disciplinati e abili, qualità per le quali la prestigiosa École Française era famosa. Le sue prime nature morte (1888) sono sorprendenti per la loro risolutezza e sottigliezza. La sua empatia per l'oggetto lo aveva già costretto ad ammorbidirne l'aspetto; l'oggetto che, in virtù della sua presenza luminosa o lucida, rimaneva il non-ego e la "cosa rappresentata" per tanti altri. L'intimità si sviluppò immediatamente tra il pittore e questo ambiente modesto; abitarlo ogni giorno gli permetteva di celebrarne lo splendore e sarebbe rimasto il suo ambiente preferito. Ma già allora alternava piccoli ritratti e nature morte, che si fecero apprezzare per la loro naturalezza e dignità di tono: una combinazione rara in un principiante.
Verso il 1890, influenzati indirettamente da Paul Gauguin, tutte le certezze di cui si erano accontentati i sedicenti pittori Nabis crollarono improvvisamente. Tutto è stato rimesso in discussione: sia la disposizione lineare del quadro che la sua combinazione di colori; la scelta del soggetto e il suo aspetto materiale; la sua realizzazione e il suo scopo. I dipinti di Vuillard di quel periodo mostrano innovazioni sorprendenti e audaci e una potenza arbitraria che ci si aspetterebbe 15 o 20 anni dopo, all'apice del periodo fauvista. La preoccupazione per la geometria interna li distingue dagli studi precedenti. Da quel momento in poi, i dipinti si basarono su forme, linee e colori. Vuillard fece delle concessioni. An He ha realizzato un ritratto o un interno con i suoi mobili e le sue carte da parati, in cui la famiglia che lo abita si evolve. Trattati con aree piatte di colore e tonalità solide di ocra, rosso, blu e giallo zafferano, senza modulazione, sembrano prefigurare alcuni dipinti di Henri Matisse e Roger de Fresnaye.
Nel 1891, Édouard Vuillard dipinse una Eleganza, una silhouette vista di spalle; una lunga forma verticale che parte dai capelli decorati con piume marroni; c'è una specie di mantello rosa, la gonna nera stretta e infinita, eretta davanti a una porta arancione brillante semiaperta in una parete verde, da cui emerge la luce di un'altra forma verticale, di colore giallo brillante, che si riflette in rosso sul parquet ai piedi dell'Eleganza. Questo dipinto risponde alle sue preoccupazioni sul momento attuale di creare "armonie corrispondenti al nostro sentimento" e, in virtù della sua struttura quasi geometrica, del suo disegno completamente privo di dettagli, dei suoi effetti di luce e delle sue armonie di colore, prefigura molto gli aspetti del futuro movimento dell'Astrazione e ricorda stranamente l'ultimo periodo di Nicolas de Staël.
Troppo spesso Édouard Vuillard viene ammirato solo nel suo ruolo di armonista, il sereno contemplatore che combina uno squisito senso delle sfumature, dei ritmi e dei valori con l'osservazione più acuta. Queste singolari indagini, queste meditazioni tridimensionali che includono un tavolo, una brandina di metallo pieghevole, una figura reclinata, un volto familiare (spesso il suo) erano dei pretesti; permettono di comprendere più a fondo tutta la portata delle sue indagini, a volte frenetiche, che sono alla base della sua arte. La naturale fluidità dello stile si basava su una sempre più lucida sottomissione ai requisiti tecnici e su tutto ciò che permetteva all'opera di svilupparsi e di catturare la sua ricchezza.
All'apice del movimento simbolista, come Pierre Bonnard, con cui condivise lo studio per un certo periodo, Vuillard rimase fedele agli interni ordinari, senza divagare nello strano o nell'instabile. Pittore di scene intime, tornò ai soggetti di piccole dimensioni, tanto malvisti all'epoca. I suoi soggetti sono intrisi di tensione, con un forte senso di presenza e mistero. Abbandonò rapidamente le stampe che Degas e i giapponesi (la semplicità dell'arte e della decorazione giapponese esercitava una forte influenza sulla Francia dell'epoca) avevano approvato. An He voltò le spalle anche agli impressionisti e a Gauguin, per i quali uno degli obiettivi essenziali della pittura era ottenere il massimo effetto di brillantezza e luminosità. L'inclinazione di Vuillard per le armonie meno intense lo portò, al contrario, alle virtù francescane, a una sorta di arricchimento attraverso la povertà (verso la fine della sua vita, cambierà atteggiamento e "intensificherà" nuovamente la sua tavolozza). Utilizzando la tecnica della tempera (un metodo di pittura su intonaco con colori in polvere mescolati a dimensioni o altre colle solubili in acqua), che scoprì durante la produzione di scenografie per Lugné-Poe, Vuillard esplorò i seguenti effetti: opaco e granulato, il cui grado di opacità è il tratto distintivo della sua arte.
Molto attratto dal teatro, Vuillard realizzò molte litografie per programmi e manifesti. Si interessò anche alle arti decorative e dipinse pannelli, vetrate e ceramiche. Intorno al 1893 iniziò a produrre "affreschi di appartamenti" per Mme Desmarais, per i fratelli Natanson con variazioni sul tema dei giardini pubblici (1894, nove pannelli); anche per Claude Anet, Dr Vaquez, Henri Bernstein, la Galerie Bernheim-Jeune e la Comédie des Champs-Élysées. Allo stesso tempo, ritrasse sua madre, che fu la sua più grande sostenitrice per tutta la vita, in ritratti che raffiguravano scene domestiche ordinarie. Nel 1899 realizzò un libro di litografie Paesaggi e Interni (Paysages et Intérieurs) per Ambroise Vollard.
A partire dal 1918, lo stile di Vuillard maturò e produsse ritratti dell'alta borghesia parigina e scene d'interni in stile tradizionale; queste opere sono più convenzionali e accademiche. C'è tanta serenità, fascino e armonia nelle opere di Vuillard; tuttavia, molto spesso si trascura il costo in termini di sforzi, indagini e ansia. Ma l'estrema modestia di Vuillard fece sì che questi aspetti rimanessero nascosti, così come una collezione completa delle sue opere, scoperta solo alla sua morte. Sebbene fosse molto socievole, nessuno ha protetto con maggiore sensibilità la sua solitudine dalle indiscrezioni e dalla vanità dell'epoca.
Édouard Vuillard espose al Salon d'Automne di Parigi nel 1903 e al Salon de la Libre Esthétique di Bruxelles nel 1905. Ha esposto in mostre personali - durante la sua vita una retrospettiva al Musée des Arts Décoratifs di Parigi nel 1938. Gli sono state dedicate mostre personali postume: 1968, Orangerie des Tuileries di Parigi con Ker-Xavier Roussel; 1971, Art Gallery of Ontario, Toronto; 1971-1972, California Palace of the Legion of Honor di San Francisco e Art Institute of Chicago; 1983, Graphisches Kabinett, Brema; 1989, Brooklyn Museum, New York; 1990, The Intimate Interiors of Édouard Vuillard ( Les Intérieurs Intimes de Vuillard) presso la Phillips Collection, Washington, DC, e la Yale University Art Gallery, New Haven; 1990-1991, una retrospettiva delle sue opere si è tenuta al Musée des Beaux-Arts di Lione, alla Fundacio Caixa de Pensions di Barcellona e al Musée des Beaux-Arts di Nantes; 2003, una retrospettiva si è tenuta al Musée des Beaux-Arts di Montreal, alla National Gallery of Art di Washington, al Grand Palais di Parigi e alla Royal Academy di Londra.
Le sue opere apparvero anche in mostre dedicate al gruppo Nabis: 1891-1896, Pittori Impressionisti e Simbolisti ( Peintres Impressionistes et Symbolistes) alla Galerie Le Barc de Boutteville; 1897, 1898, alla Galerie Ambroise Vollard; 1899, Post e Neo-Impressionisti ( Post et Néo-Impressionistes) alla Galerie Durand-Ruel; 1900, 1902, alla Galerie Bernheim-Jeune con Bonnard, Denis e Félix Vallotton; 1934, Gauguin, i suoi amici, l'École de Pont-Aven e l'Académie Julian ( Gauguin, ses Amis, l'École de Pont-Aven et l'Académie Julian) alla Galerie des Beaux-Arts; 1943, Galerie Parvillée; 1955, Bonnard, Vuillard e i Nabis ( Bonnard, Vuillard et les Nabis) al Musée d'Art Moderne de la Ville; 1966, La Revue Blanche alla Galerie Maeght; 1990, Al tempo dei Nabis ( Au Temps des Nabis) alla Galerie Hubert Berès. Le sue opere sono state esposte anche in provincia e all'estero: 1951, Kunsthalle di Berna; 1967, Musée des Beaux-Arts d'Agen; 1983, Wildenstein Gallery di New York; 1984, National Gallery of Art di Washington e Yale University Art Gallery di New Haven; 1985, Musée Départemental du Prieuré di St-Germain-en-Laye.
Musei e gallerie:
Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Ritratto di profilo a sinistra di Toulouse-Lautrec, noto come con cappello di feltro morbido (1897)
Amsterdam (Stedelijk Mus.): Ritratto su pelle d'olio di Henri de Toulouse-Lautrec, Cucina (1898)
Berlino (Museo Nazionale): Guardando fuori dalla finestra (due opere); Model No.
Bruxelles (MBA): Due scolari (1894, pannello decorativo per "Giardini pubblici" per Alexandre Natanson)
Chicago (AI): La camera da letto di Vuillard al castello di Clayes
Cleveland (MA): Sotto gli alberi (1894, pannello decorativo per "Giardini pubblici" per Alexandre Natanson)
Colonia (Museo Wallraf-Richartz): Donna alla credenza
Digione (MBA): Macina
Glasgow (AG e Mus.): Mother & Child
Grenoble (Mus. de Grenoble): Donna con camicetta blu (1915)
Amburgo (Kunsthalle): Vista del Binnenalster
Houston (MFA): Promenade (1894, pannello decorativo per "Giardini pubblici" per Alexandre Natanson)
Karlsruhe (Staatliche Kunsthalle): Misia al pianoforte, Cipa all'ascolto
Losanna (MFA cantonale): Ritratto del dottor Widmer; Madame Vuillard mentre cuce
Londra (Courtauld Institute of Art): Interno con paravento (1909-1910, olio/carta/cartone)
Londra (Tate Collection): Ragazza in un interno (1910 circa, olio/cartone); altri dipinti e opere su carta
Lione (MBA): Misia a Villeneuve-sur-Yonne (1897 circa, olio su tavola)
Marsiglia (Mus. Cantini): Tram (1908, pastello, gouache e colla su cartoncino)
Mosca (Pushkin MFA): Bambini in un interno
New Haven (AG, Università di Yale): The Stitch; Kitchen (1892, olio su tavola)
New York (Metropolitan MA): Autoritratto con Waroqui (1889); Madre e sorella dell'artista (1893); Figura seduta davanti a una finestra
New York (MoMA): Madre e sorella dell'artista (1893); Ricamatrici o l'arazzo
Northampton, MA (Smith College MA): Studio di cucito (1893)
Parigi (BNF): Due cognate; Tavola con grande paralume; Campi, paesaggi e interni (incisione, libro illustrato Vollard); Progetto per il Rideau des Arts; Bambini che giocano (1897, litografia); Sul Pont de l'Europe (1898-1899, litografia a colori); Il cuoco (1899, litografia); Interno con carta da parati a motivi rosa (1899, litografia); La pasticceria (1899, litografia)
Parigi (Louvre, Collezione di disegni): Reine Natanson
Parigi (Museo d'Orsay): Natura morta con insalata (1887 circa); Primi passi (1894); I giardini pubblici (1894, cinque pannelli tra cui "Bambine che giocano", "Esame incrociato", "Balie", "Conversazione", "Ombrelloni rossi"); Ritratto di Félix Vallotton nel suo studio (1900); Pranzo (1903 circa); Vaso di fiori (1904). 1903); Vaso di fiori (1904); Le Pouliguen, nave da carico al molo (1908 circa); Sala da pranzo rossa (1908 circa); Interno (1910 circa); Biblioteca (1911). 1910); Biblioteca (1911); Bouquet di narcisi (1912); Ritratto di Geneviève Bernheim de Villers (1920); Ritratto di Madame Bénard (1930); Sacro Cuore, vista dell'appartamento dell'artista (1935); Serbatoio d'acqua a Les Clayes (1936); Ritratto di Claude Bernheim de Villers; Ritratto di Madame Vaquez; Ritratto di Madame Suzanne Després; Ritratto di Romain Coolus; Dopo il pasto; Sonno; Autoritratto; A letto; Ritratto di Mme Jeanne Lanvin; Ritratto di Monsieur Arthur Fontaine; I Giardini Pubblici (sei studi, disegno)
Parigi (Mus. du Petit Palais): La Biblioteca (1896); Musica (1896)
Richmond (Virginia MFA): La sedia d'oro (1906, olio/pannello)
Rochester (Memorial AG, Università di Rochester): Ritratto di Lugné-Poé
San Paolo (MA): Abito con motivi di fogliame (olio su tela)
Seattle (AM)
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Due donne sotto la lampada (1892)
Strasburgo (Mus. d'Art Moderne et Contemporain): Intorno alla lampada (1910)
Stoccarda: Interno
Washington, DC (NGA): Donna in abito a righe (1895, olio su tela, pannello decorativo per Thadée Natanson); Place Vintimille (1911, tempera/carta/tela, schermo a cinque pannelli); La visita (1931, tecnica mista/tela)
Washington, DC (Collezione Phillips): Giornale (1895)
Winterthur (Kunstmus.): Donne in un interno (1893); Interno con chiffonnier
Zurigo (Kunsthaus): Grande interno con sei figure (1897); Camera da letto di Lucie Hessel (la manicure) (1907 circa); Blue Hills