"Sala da pranzo " Scena d'interni monocromatica in toni seppia di Geoffrey Johnson

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Geoffrey Johnson
"Sala da pranzo " Scena d'interni monocromatica in toni seppia di Geoffrey Johnson
2012

Name: "Sala da pranzo " Scena d'interni monocromatica in toni seppia di Geoffrey Johnson
Brand: Geoffrey Johnson
Rating: 5 (9 reviews)

Informazioni sull’articolo

I toni seppia permeano questo straordinario dipinto a olio dell'artista americano Geoffrey Johnson, che cattura una scena inquietante e senza tempo. Una donna attende alla finestra della sua casa, in silenzio, quasi assorta nell'atmosfera diffusa della stanza? L'artista sottolinea l'intimità del suo soggetto, una Silhouette tra presenza e assenza la cui identità è limitata a un'ombra. La donna viene trattata come un fantasma, associandola all'invisibile e al dimenticatoio. In tutta la sua diversità, l'arte è un passo verso la comprensione delle emozioni umane e, spesso, un'apertura verso l'anima. La tela analizzata in questo caso è quella di una sala da pranzo apparentemente banale, che include una zona cucina in stile antico, abitata da questa figura femminile quasi incorporea. Questa eloquente scelta artistica riecheggia una riflessione sulla condizione di solitudine. Pochi dettagli appaiono: alcuni quadri alle pareti, un tavolo da pranzo con due piatti visibili, un lampadario, etc. La tinta seppia è emblematica della nostalgia e ricorda il processo fotografico che invecchia le immagini per dare loro un'aria d'altri tempi. In questo caso, l'artista ricorda il passato, non per idolatrarlo, ma per interrogarsi sulla persistenza dell'alienazione femminile nel tempo. L'uso deliberato di una gamma cromatica ristretta, addirittura desaturata, riflette un universo senza tempo in cui la figura femminile riecheggia attraverso le epoche. Come un'entità in una fotografia seppia, dove l'essere è congelato per l'eternità, la donna appare e scompare simultaneamente, simboleggiando la volatilità dell'esistenza e la fragilità della memoria. Johnson ci mette di fronte a una profonda riflessione sulla nostra solitudine e sul nostro rapporto con il tempo, dipingendo l'isolamento delle donne con le tinte di un'epoca passata. Attraverso una tecnica che ingrandisce l'essenziale e cancella l'extra, An He resuscita un'atmosfera che ci invita a reinterpretare la nostra riflessione sull'esistenza. -------------------------------------------------------------------- Nato nel 1965 a Greensboro, nella Carolina del Nord, Geoffrey Johnson si è laureato alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, dove ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per la sua eccellenza artistica. Dal 1995 ha esposto in gallerie e locali in tutti gli Stati Uniti. I suoi dipinti si trovano in molte collezioni private e aziendali, tra cui quelle di Coca-Cola, Turner Broadcasting, BellSouth e Wells Fargo. Johnson trae gran parte della sua ispirazione dalle esperienze di viaggio e dalle osservazioni di prima mano. Utilizzando una tavolozza monocromatica di tonalità seppia, l'artista cerca di riprodurre i luoghi che lo ispirano. Le opere di Johnson sono fortemente evocative delle rappresentazioni degli impressionisti francesi della vita cittadina, degli spazi interni e delle scene equestri. Dai rendering atmosferici di Gustave Caillebotte delle strade nebbiose di Parigi e dei tetti imbruniti ai cavalli da corsa con le zampe lunghe di Dega, l'influenza di questi artisti sulla pittura di Johnson è facilmente visibile. Il suo modo di distorcere la figura umana è stato anche paragonato alle forme scheletriche e surreali di Alberto Giacometti. Johnson si è affermato come un vero innovatore, riuscendo a catturare con successo l'affascinante spazio tra astrazione e realismo. Il suo lavoro è influenzato in modo significativo dal fascino che esercita sulla figura umana e sulla potente architettura di una città moderna. Grazie alla sensazione di anonimato, le figure diventano forme suggestive e lo skyline di New York si materializza misteriosamente sullo sfondo. I dipinti di Johnson incarnano lo stato d'animo di ogni esperienza urbana. Johnson è "sempre stato attratto dagli interni, dagli spazi di lavoro e dagli spazi personali". Ispirandosi a una scatola di fotografie d'epoca, l'artista ha creato molti interni in tonalità seppia, ma anche scene in cui amplia la sua tavolozza, sperimentando colori più vivaci per contribuire a rivelare i dettagli e la bellezza delle case storiche del Sud. In studio, tende a lavorare su diversi dipinti contemporaneamente, per mantenere le idee fresche ed evitare di essere limitato da uno stile particolare. Quando prepara una scena, Johnson è attratto dall'alto contrasto e dalle immagini con una luce forte. Per Johnson, ogni dipinto è il culmine di "mille decisioni, pensieri e sentimenti diversi" che danno vita a opere senza tempo che possiedono una semplice eleganza e una struggente solitudine.

Creatore:
Geoffrey Johnson (1965, Americano)
Anno di creazione:
2012
Dimensioni:
Altezza: 85,73 cm (33,75 in)Larghezza: 65,03 cm (25,6 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
Tecnica:
Olio
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Pasadena, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU654314372732

Un bellissimo parco

Nel creare questo pezzo, ho riversato la mia anima nel catturare l'essenza serena ma vibrante di un parco che sussurra storie di tranquillità e rinnovamento. Ho utilizzato pennellate...

Categoria

Anni 2010, Espressionista, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Tela, Cartone, Giclée

Elena Lukina
Un bellissimo parco, 2014

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