La tortura della Vergine Vestale, dipinto di Jean-Frédéric Schall (1752-1825)

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Jean-Frédéric Schall
La tortura della Vergine Vestale, dipinto di Jean-Frédéric Schall (1752-1825)
1789

Informazioni sull’articolo

Questo atipico e terrificante dipinto di Jean-Frédéric Schall raffigura la tortura di una vergine vestale, condannata a essere sepolta viva per aver infranto i suoi voti. Vestita in modo contemporaneo, la nostra vestale rappresenta un collegamento tra la pittura galante dell'Ancien Régime e il neoclassicismo che stava trionfando con David. Il suo oscuro erotismo ricorda le Anandrine, le cosiddette "vestali" note per le loro relazioni amorose saffiche. Dipinto probabilmente nel 1789, questo quadro annuncia le ore buie delle prigioni del Terrore. 1. Jean-Frédéric Schall, il maestro delle Fêtes galantes della fine del XVIII secolo Jean-Frédéric Schall nacque a Strasburgo nel 1752 dove ricevette la sua formazione iniziale presso la Scuola Pubblica di Disegno intorno al 1768. Nel 1772 si trasferì a Parigi dove fu ammesso alla Scuola degli Allievi Protetti dell'Accademia Reale. Entrò nello studio di Francesco Casanova (1727 - 1803) e poi lavorò dal 1776 al 1779 nello studio di Nicolas Bernard Lépicié (1735 - 1784). In quel periodo beneficiò della protezione di Georges-Frédéric Meyer (1735 - 1779), un altro pittore alsaziano che viveva a Parigi. Schall divenne un amico intimo di Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806), al quale è stata attribuita la paternità di molti dei suoi dipinti, e di Pierre-Paul Prud'hon (1756 - 1823). A partire dal 1776 si specializzò in soggetti galanti, che venivano spesso riprodotti all'incisione. An He ritrasse le feste date nelle follie e nelle "Petites Maisons" da aristocratici e finanzieri alle attrici, ballerine e donne alla moda che erano le loro amanti. An He divenne così il memorialista del libertinaggio, definendosi un "pittore di storie". Schall dipinse anche molti ritratti di scena di ballerine dell'Opera o di attrici. Inizialmente al servizio del Duca Cristiano IV di Zweibrücken, lavorò poi per il Controllore della Marina Auguste-Gabriel Godefroy. Frequentò il marchese de Girardin, Madame de Warren e Jean Warren, di cui dipinse il ritratto con il titolo "L'uomo naturale". Schall illustrò abbondantemente anche le opere letterarie del suo tempo (Le Confessioni, Paolo e Virginia, ecc.) e queste rappresentazioni furono ampiamente diffuse dalle incisioni che ispirarono. Durante la Rivoluzione affrontò soggetti più patriottici, esponendo ai saloni del 1793 e del 1798, prima di tornare alla fine della sua vita alle scene galanti, quando il suo stile si avvicinò a quello di Prud'hon. 2. Descrizione dell'opera d'arte e contesto storico Nell'antica Roma, le vestali erano sacerdotesse dedicate a Vesta, la dea del focolare. Dovevano coltivare il fuoco sacro presso il tempio di Vesta nel Foro Romano e fare un voto di castità di 30 anni. Qualsiasi relazione sacrilega era punita con la morte: la Vestale veniva sepolta viva mentre il suo amante veniva picchiato a morte dal pontifex maximus. Il nostro dipinto mostra una giovane donna vestita di bianco, appoggiata a un tavolo e con un fazzoletto in mano. Al culmine della sua disperazione, distoglie lo sguardo da un panno marrone che si intravede all'estremità del tavolo. Una lampada a olio di ispirazione antica è l'unica fonte di luce della scena, che proietta un forte bagliore sulla nostra eroina e mette in evidenza il suo petto ansimante. Mentre la fiamma della lampada evoca il trasporto dell'amore, la fascia rosa suggerisce il tradimento della vestale, un tradimento che spiega la terrificante prova a cui è appena stata condannata: la sepoltura in diretta. La maggior parte dell'enorme stanza in cui è seduta è immersa nell'oscurità. Emergono alcuni dettagli architettonici: una porta sormontata da un sovramantello neoclassico che conduce a una seconda porta che si apre sull'oscurità, due colonne sulla sinistra e le travi che sostengono il soffitto. La parete della stanza sembra fermarsi a metà strada, aprendosi su uno spazio gigantesco e mal definito, la cui immensità accentua il suo carattere terrificante. Una massa scura sulla sinistra fa pensare a una porta con un'ala di metallo pesante e una catena attaccata ad essa, che si potrebbe supporre sia stata usata per azionare l'ala da una botola in alto. Per aumentare l'orrore, sul tavolo si vede un panno insanguinato: è la tunica dell'amante che è stato picchiato a morte? Questo panno agisce come una calamita sul corpo della nostra sfortunata vestale, che tuttavia distoglie lo sguardo da questo spettacolo insopportabile. Questo gesto teatrale, il suo abito alla moda, creano una distanza tra il terrore ispirato dal supplizio della nostra vergine vestale e questa rappresentazione raffinata e affettata. Introduce una dimensione leggermente caricaturale e ci riporta al mondo preferito di Schall, quello dell'opera e del teatro. È molto interessante notare che il 19 agosto 1789, Ericie o la Vergine Vestale, una tragedia in tre atti di Joseph-Gaspard Dubois-Fontanelle fu presentata al Théâtre de la Nation. Questa opera era stata stampata nel 1769 ma non era stata autorizzata per essere rappresentata a Parigi. Non fu un grande successo: ci furono solo due rappresentazioni il 19 e il 24 agosto 1789. Anche se la storia è leggermente diversa (Ericie si pugnala prima di andare nella sua tomba), è allettante mettere in relazione la produzione del nostro dipinto con questo contesto storico. 3. Opere d'arte correlate Ci sembra che l'influenza di Jean-Honoré Fragonard e di A. Gérard sia particolarmente forte in questo quadro, in cui l'atteggiamento e l'abbigliamento della nostra vestale ricordano quelli del giovane amante nel Bacio rubato, un dipinto eseguito tra il 1786 e il 1788 (ultima foto della Galleria - Museo dell'Ermitage - San Pietroburgo - Russia). Le fortissime somiglianze tra queste due giovani donne ci portano a credere che il nostro dipinto sia stato sicuramente eseguito poco dopo quello di Fragonard e avvalorano la nostra proposta di datarlo al 1789. Come scrive Jean-Pierre Cuzin nel suo catalogo completo dei dipinti di Fragonard: "a partire dal 1750, un duplice movimento è alla base dell'evoluzione della pittura francese: il gusto per i soggetti storici ispirati all'antichità, che viene soddisfatto all'inizio degli anni Sessanta dalla moda neogreca lanciata da Vien, e il disgusto per i colori chiari e brillanti ereditati da Boucher. C'era bisogno di un dipinto forte in cui le forme risaltassero". Schall, in questo dipinto, non esita a esplorare la gamma dei neri più profondi per far emergere l'erotismo di questo corpo che brucia di desiderio. Con il trionfo del gusto neogreco, le immagini idilliache delle vestali si erano moltiplicate. In genere erano rappresentate come vergini consacrate vestite di "candida probità e lino bianco". Con l'avvicinarsi della Rivoluzione Francese, questo tema venne completamente sovvertito: la vestale viene ora rappresentata come una donna colpevole condotta al supplizio, come mostrato (con molta più severità rispetto al dipinto che presentiamo qui) nel quadro di Danloux del 1790 e in quello di Jacques Gamelin del 1798. Questa rappresentazione, nel 1789, di una donna elegante imprigionata in un buio sotterraneo acquista una dimensione premonitrice se pensiamo alle ore buie del Terrore che vedranno tante donne dell'aristocrazia (a partire dalla regina Marie Antoinette), sperimentare i rigori della prigionia, anticamera del patibolo. 4. Dalle sacre vergini dell'antichità alle tribadi dell'Ancien Régime Il catalogo della mostra del 1929, scritto da André Girodie, specialista di Schall nel periodo tra le due guerre, descrive questo dipinto come segue: "Un simulacro di punizione, alla maniera antica, delle Anandrynes che hanno giurato il falso: Sophie Arnould, Agnès e Denise Colombe, le Guimard e molte altre "vestali" del tempio di Madame de Fleury". Questa descrizione, che sottolinea il carattere saffico di questa scena, merita qualche chiarimento. A partire dal 1770, si dice che a Parigi sia esistita una setta chiamata Anandrynes, fondata da Thérèse de Fleury (moglie di un pubblico ministero) e guidata da Françoise Raucourt (o Françoise de Raucourt), un'attrice della Comédie Française, nata probabilmente a Parigi nel 1756. Questa setta sarebbe stata una sorta di loggia massonica segreta che riuniva le lesbiche, o meglio le tribadi (dato che la parola "lesbica" non esisteva ancora), reclutate nell'alta società e nel mondo del teatro e dell'opera. I membri di questa setta giuravano di essere nemici degli uomini e di evitarli. Nel 1784, Mathieu-François Pidansart de Mairobert pubblicò nel suo British Spy un piccolo romanzo libertino di circa cento pagine che rivelava le attività occulte di questo gruppo: La confessione della signorina Sapho o la setta degli Anandrynes. Sebbene sia assodato che le relazioni amorose lesbiche siano nate dalla clandestinità in questo periodo di liberazione sessuale, le opinioni divergono sulla realtà dell'esistenza di questa società segreta. Per alcuni storici, potrebbe essere solo una proiezione di fantasia del desiderio maschile. Le rappresentazioni di donne come vestali o accompagnate da una colomba, "quell'uccello caro a Venere, così ardente nelle sue battaglie", assumono un significato simbolico sotto il pennello di Schall, designando le loro modelle come tribadi. La Tortura della Vestale che presentiamo avrebbe quindi un significato nascosto, volto ad avvertire le sacerdotesse di Vesta delle punizioni che le attendono se si allontanano dalle loro relazioni amorose saffiche. 5. Cornice Il nostro dipinto è presentato in una "cornice pastello" Luigi XV intagliata e dorata. Principali riferimenti bibliografici : André Girodie - Un pittore di feste galanti - Jean-Frédéric Schall - Strasburgo 1927 André Girodie - Esposizione Jean-Frédéric Schall - Hôtel Jean Charpentier 1929 Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987 Jean-Pierre Cuzin - Jean-Honoré Fragonard - Vie et œuvre - catalogue complet des peintures - Editions Villo - Paris 1987 Marie-Jo Bonnet Les relations amoureuses entre femmes du XVIe au XXe siècles - Odile Jacob 1995

Creatore:
Jean-Frédéric Schall (1752 - 1825, Francese)
Anno di creazione:
1789
Dimensioni:
Altezza: 83,37 cm (32,82 in)Larghezza: 69,4 cm (27,32 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
1780-1789
Condizioni:
23 13/16" x 18 1/2" (60,5 x 47 cm) - Incorniciato: 32 13/16" x 27 5/16" (83 cm x 69,3 cm) Provenienza: Mr. de Montmarqué; Mr. Desparmet- Fitz-Gérald (1930 circa); vendita di Sotheby's a New York il 29 gennaio 2021. Cornice "pastello" in legno dorato Luigi XV.
Località della galleria:
PARIS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1568211303522

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