San Francesco, Santa Caterina d'Alessandria, Sant'Agostino e San Nicola

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Luca Signorelli
San Francesco, Santa Caterina d'Alessandria, Sant'Agostino e San Nicola
1500

Informazioni sull’articolo

Luca Signorelli (Cortona 1445 - 1523). € 40,000 San Francesco, Santa Caterina d'Alessandria, Sant'Agostino e San Nicola da Tolentino Olio su tavola, 13,5x52,5x1 cm; con cornice 18x55 Provenienza: Provenienza: con Paolo Paolini, Roma, circa 1924. con Giuseppe Bellesi, Londra, attivo circa 1924-1948. Dr. Raimond van Marle, Perugia. Le quattro tavolette sono ora montate in un'unica cornice come se fossero una predella. In realtà Osservando il legno sul retro si può notare come questo non sia continuo e che tutte le figure siano dipinti in lastre separate. Non c'è dubbio che provengano dallo stesso complesso, ma originariamente sono stati montati in modo diverso e lo vedrai più avanti. Rappresentano quattro santi in piedi, dipinti su uno sfondo paesaggistico. riconoscibili per i loro soliti attributi, Francesco vestito con un saio marrone e con le stimmate ben in evidenza, Caterina d'Alessandria ha la ruota dentata, simbolo di martirio, Agostino indossa la solita veste nera sotto il piviale ed è intento a leggere un libro, dato che è il padre della chiesa Infine, anche San Nicola è vestito di nero e porta con sé il giglio, il libro e il sole. d'oro sul cuore, tutti i dettagli che lo rendono riconoscibile senza dubbio. I quattro personaggi sono divisi da colonne che corrispondono perfettamente l'una all'altra Questo non significa che siano stati montati in questo modo, ma che provengono dallo stesso Opera. Non ci sono segni di tagli sul bordo superiore o inferiore e possiamo Credo che questa sia la dimensione originale. Il dipinto è quasi perfettamente conservato, è solo appena ripulito nel cielo che rivela una alcuni dei preparati sottostanti, ma il pigmento blu è di solito il meno resistente. spesso può verificarsi in caso di danni minori come questo. Le piccole cifre, invece, si leggono su puntualmente con tutte le ombre degli indumenti che rivelano un disegno nitido e sicuro, una luce luce che si illumina sulle pieghe esterne, con le ombre invece molto profonde nelle aree degli indumenti che sono al buio. Le creste del drappeggio sono spezzate e lucide, come si può notare molto bene a Santa Caterina e il paesaggio degrada dolcemente verso il fondo. I piccoli Le dimensioni non consentono di certo una finitura superiore a quella proposta, anche perché è una parte marginale della pala d'altare. Una predella, forse, o una parte di una piliero del telaio. Tuttavia, si tratta di immagini che vivono il loro spazio con una certa monumentalità e con una costruzione di volumi che danno un senso di qualità. Alcuni dettagli sono meno curati, come ad esempio il Le dita, dipinte velocemente, sono appuntite e anche i volti sono un po' stereotipati. come se il pittore ripetesse lo stesso modello e lo stesso disegno. Tuttavia, è un'opera della piena maturità di Luca Signorelli. Tutti i dettagli che stai descritte in precedenza, e anche la struttura generale delle figure, sono caratteri veramente identificativi dello stile del pittore (per una panoramica dello stile maturo A. Delpriori, La maturità artistica: 1490-1515, in Luca Signorelli, cat. della mostra (Perugia 2012), a cura di F. De Chirico, V. Garibaldi, T. Henry, F. F. Mancini, Cinisello Balsamo 2012, pp. 73-85 e T. Henry, The Life and Style of Luca Signorelli, New Haven and London 2012, pp. 263-290). La posizione ingobbita dell'assorto Agostino è congruente praticamente con tutte le figure analoghe dipinte da Signorelli dall'inizio del secondo decennio del XVI secolo, fino alla fine della sua vita, avvenuta nel 1523. Luca Signorelli ha la stessa età del Perugino e condivide con lui molti momenti della sua carriera. Si pensava addirittura che si trovassero insieme nella bottega di Piero della Francesca, dove è Sono documentati sia Luca che un certo Pietro de Castroplebis, che oggi probabilmente si pensa sia un uomo di fede. Pietro di Galeotto, perché Vannucci doveva essere educato nell'Atelier A di Firenze. Verrocchio. Tuttavia, si tratta di cortocircuiti virtuosi nella storia dell'Arte perché, in effetti, partendo da anni ottanta con il suo intervento sulle pareti della Sistina, Signorelli incontra il Verrocchismo più attento e che in qualche modo ne rimarrà affascinato, mescolando quello stile turgido con la luce adamantina portata negli stessi luoghi da Bartolomeo della Gatta. Nel 1483 Signorelli era un artista noto e all'apice della fama, tanto che dipinse per Girolamo Basso della Rovere a Loreto, per Lorenzo dei Medici a Firenze e poi a Volterra e infine per i Bichi a Siena. Nel Negli anni Novanta si rifugiò a Città di Castello, pittore preferito dai Vitelli. In seguito ha lavorato a Monteoliveto, di nuovo a Siena, ovviamente a Orvieto, dove lasciò una delle opere più influenti di tutti i tempi. Rinascimento, gli affreschi della Cappella di San Brizio, copiati dallo stesso Michelangelo e da Raffaello (per l'intera vita del pittore si veda T. Henry, The Life and Art of Luca Signorelli, New Haven e Londra 2012). Nel primo decennio del Cinquecento riuscì a contrastare con un gigantismo monumentale, ma mai esagerato, alle nuove tentazioni in un modo bellissimo che i due artisti citati sopra che stavano sintetizzando tra Roma e Firenze. Nel secondo decennio è stabile a Cortona, ma continua a lavorare in tutta l'alta valle del Tevere e costruisce un fiorente negozio che sarà longevo, come ha ben spiegato nella sua tesi di dottorato all'Università di Firenze Daniele Simonelli (i cui risultati sono pubblicati in parte in D. Simonelli, Raphaelesque Exercises in Cortona, una predella di Papacello, in "Nuovi Studi", 23, 2018, pp. 109-113). Sono questi gli anni in cui il pittore diventa più schematico e ripetitivo, probabilmente assistito dagli studenti, ma è sempre in grado di sorprendere come per la Comunione degli Apostoli di Museo Diocesano di Cortona, del 1513, che è un vero e proprio capolavoro di un artista maturo e immobile. forte. I santi che si presentano qui si inseriscono perfettamente in questa fase e si confrontano con i Pala degli Uffizi da Sant'Agostino a Cortona, con la Deposizione di Umbertide, con la Madonna e santi della National Gallery di Londra che proviene da Montone e con tutti i dipinti di questi anni, diciamo tra il 1510 e il 1515. Supponendo che siano parti di una predella, anche le dimensioni giustificano la stessa cosa. incontri. Infatti, con il passare del tempo, Signorelli utilizza gradini d'altare più sottili. A Ad esempio, la predella della Pala Bichi per Sant'Agostino a Siena del 1489 è alta 25 cm. stupenda (in cui il pittore reagisce al giovane Raffaello e forse a Girolamo Genga) sotto il Il Compianto di Cortona, datato 1501-02, è di 29 cm; quello di Altemburg, che originariamente era sotto il La pala d'altare di Arcevia del 1508, ora a Brera, è alta 33 cm (per la ricostruzione di questo A Delpriori, Girolamo Genga e Luca Signorelli, Ipotesi per un nuovo percorso, in Girolamo Genga: un modo obliquo in un modo moderno, atti della conferenza (Bologna 2016), a cura di B. Agosti, A. B. M. Ambrosini Massari, M. Beltramini, S. Ginzburg, Lavis 2018, pp. 77-89, in part. pp. 78-79. Quello di Umbertide, ancora nella chiesa di Santa Croce, più o meno del 1515 è di 17,5 cm; quello di della Pinacoteca di Brera a Milano, ma dipinto per la pala d'altare di Santa Cristina a Londra (evocava sopra) del 1514 circa è di 18 cm; quella allestita sulla cornice per la pala d'altare agostiniana della L'altezza degli Uffizi è di 18,5 cm, praticamente la stessa o quasi dei nostri tavolini. E l'elenco potrebbe continuare con frammenti irregolari come l'Adorazione dei pastori della National Gallery di Londra e altro ancora (per l'intero catalogo si veda T. Henry, L Kanter, G. Testa, Luca Signorelli, Milano 2002). La presenza di due santi agostiniani, lo stesso vescovo di Ippona e poi di San Nicola da Tolentino, potrebbe far pensare ad un contesto agostiniano, ma si tratta di santi il cui culto era molto diffuso a Cortona e il fatto che ci sia anche San Francesco suggerisce di non cercare la provenienza da ha chiesto informazioni su un ordine particolare. Esistono molti frammenti di predella del catalogo di Luca Signorelli che non sono ancora stati trovati. la loro posizione e la ricerca, quindi, diventa interessante. In sintesi, i nostri quattro santi Sono alti 18 cm e larghi altrettanto, sono tutti illuminati da sinistra e provengono da stesso contesto. Il legno ha una venatura orizzontale anche se non continua. Le colonne Le modanature che separano le immagini sono state un po' aiutate dal restauro per realizzarle, giustamente, più gradevole e omogeneo alla vista, ma sappiamo che sotto di esso si può vedere il e che in origine probabilmente non erano verniciate, ma che erano l'involucro per le colonne in legno della struttura. Le dimensioni dell'altezza sono quelle originali, poiché i i margini da qualche parte conservano un accenno del colore della barba. Luca Signorelli utilizza più volte le colonne modellate per dividere le scene della sua predella. che spesso presentano spazi irregolari, con compartimenti più ampi e altri molto più stretti rispetto al seguono le esigenze della narrazione più che la simmetria della composizione. Così è, per ad esempio, per la predella di Bucarest, nel Museo di Stato, quella degli Uffizi, e anche i pannelli al di là di essa sotto la Deposizione di Umbertide, solo per fare qualche esempio. Lo stesso punto di stile dei nostri quattro santi, con le figure ben costruite e il design graffiato, la loro piccola monumentalità e i loro volti un po' manierati, si trova in una serie di tavolette che sembrano essere perfettamente in relazione con i nostri fianchi per quanto riguarda le dimensioni. Si tratta di due frammenti di predella dell'Istituto d'Arte di Detroit e altri due passati da Sotheby's a Firenze nella anni '80 del secolo scorso. Tutti e quattro sono alti 18 cm (i pochi di Detroit millimetri in più), tutti e quattro sono illuminati da sinistra e possono essere visti in tutti i frammenti, sui lati l'impronta di una colonna modellata che divideva le scene, di cui più di ogni altra cosa rimane l'impronta sulla preparazione, esattamente come nelle tavole con i santi prima dell'ultima restaurazione. Laurence Kanter, che ha ricostruito quella serie, aveva ipotizzato che fosse vicino a loro anche un San Sebastiano genuflesso in una collezione privata che, tuttavia, ha dimensioni diverse, soprattutto in altezza e che terrei fuori da questo contesto (T. Henry, L. Kanter, G. Testa, Luca Signorelli, Milano 2002, catt. 109-113, pp. 231-233 e anche T. Henry, La vita e lo stile di Luca LUCA Signorelli, New Haven e Londra 2012, pp. 275-277) Lo stesso studioso riteneva che il predella divisa tra il mercato e il Museo di Detroit era la predella della pala d'altare con l'Incredulità di Thomas Thomas e donatore di cui conosciamo solo la foto perché è stata distrutta in un incendio a 1995, ma che in origine proveniva dalla chiesa parrocchiale di San Vincenzo a Cortona. Questo era 143 ampio cm, ma la figura del committente nell'abisso a destra (questo Serafino Mazzola, canonico di Cattedrale di Cortona) è sicuramente ridotto di parecchi, almeno 20, in quanto dovremmo essere in grado di Ricostruisci almeno l'intera spalla sinistra e lo stesso deve essere fatto per l'altro lato. Il Le margherite di Detroit sono larghe 42,5 cm ciascuna e quelle passate all'asta a Firenze rispettivamente 19 e 27 cm. In totale, quindi, questi tavoli sviluppano 111 cm. I nostri sono 18 cm di larghezza ciascuno per un totale di 183 cm. Considerando i tagli della lama principale il Le dimensioni sono quasi puntuali e si potrebbe addirittura pensare che gli angeli con gli stemmi conservati presso l'Accademia Etrusca di Cortona, che riportano la dedica di Serafino Mazzola e la scritta datati 1514, si trovavano alla base dei pilieri laterali, come zoccoli del cornicione. Non conosciamo la scansione delle scene, ma si può ben immaginare che questi quattro santini ha diviso le scene narrative.

Creatore:
Luca Signorelli (1441 - 1523, Italiano)
Anno di creazione:
1500
Dimensioni:
Altezza: 18 cm (7,09 in)Larghezza: 55 cm (21,66 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
Più edizioni e dimensioni:
13,5x52,5x1Prezzo: 47.000 USD
Tecnica:
Olio,Pannello
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
Fino al XV secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Balerna, CH
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2122210894582

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