Michael Dixon

Studio A, Impressionismo, Olio, 30 x 40,

2009

Estratto da Debris: Tom Dixon, Hindle e Silverstein al SOFA di Tom Rhea di The Bloomington Voice La progressione nel lavoro di Michael Dixon si muove letteralmente da un armadio al mondo. La logica dei primi passi è convincente, dall'interno chiuso di Summer Studio, dove la luce gialla brillante che preme sulle finestre attiva l'intero dipinto, alla finestra aperta di Banana Still Life, fino all'aria aperta della vista finale sui tetti di Bloomington, dal centro della Sixth Street alle distanze degli edifici del campus. L'attrazione della luce esterna, degli spazi superiori, ha senso per il suo trattamento: la scala del suo tratto ampio vuole descrivere la distanza, le dimensioni e le superfici, non le minuzie della natura morta. La sua ambizione è l'opposto del kitsch: vuole ingrandire, non miniaturizzare. La cruda raschiatura del pennello in Margrave Closet fa sembrare la tela nuda, il tratto esaurito, rispetto alla pienezza di Last Graham Plaza e Bloomington. Dixon si addentra in questioni di bruttezza vs. bellezza, finitura vs. processo, ordine vs. caos (come fa Hindle), e non sono questioni facili da risolvere. In effetti, questi dipinti sono a volte difficili da guardare e da vedere. Dixon potrebbe non aver ancora realizzato pienamente il suo soggetto o trovato il suo colore. Un pittore come Marc Jacobson, ad esempio, che lavora con soggetti simili nei suoi paesaggi urbani, tratta in modo più esplicito le idee di decadenza e l'inerzia visiva come occasione per stimolare l'invenzione artistica. Ma nella moltiplicazione delle forme, Dixon rende i suoi dipinti una sorta di accrescimento, nello stesso modo organico in cui le città divorano e si costruiscono, quasi senza senso. C'è un senso di fretta e di movimento nella sua vista sopraelevata della piazza (anche se le strade sono vuote di traffico), quasi come una fotografia in time lapse. Grandi oggetti come gli alberi diventano fantasmatici e trasparenti, aperti alle vetrine retrostanti. Dopo diversi trattamenti della stessa veduta della città, Dixon diventa abbastanza sicuro e familiare da togliere la tela della rappresentazione letterale, lasciando intatto il senso della struttura. Una costruzione è stata dipinta lontano dalla fonte, quindi in questo senso è un'astrazione, ma tutto è informato dalla stessa organizzazione spaziale, dalla stessa pennellata descrittiva e dal colore. Le brillanti strisce di blu in cima sembrano ancora un cielo. È un interessante punto di partenza e permette di passare senza problemi al lavoro di Sheila Silverstein.