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Pablo SimunovicPittura contemporanea olio su tela Scena d'interni con sgabello e sedie rosse2020
2020
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Questo dipinto a olio contemporaneo con scena di interni e vignetta su tela di lino rettangolare fa parte di una serie chiamata "Ausencia" in spagnolo, la lingua madre dell'artista, tradotta "Assenza". L'artista torna alla pittura dopo averla abbandonata per dedicarsi alla scultura. Attraverso queste opere, ricche di emozioni e sentimenti contrastanti, nate durante un periodo di isolamento durante la serrata, Pablo sperimenta sulla tela il tema della solitudine, dell'attesa e del tempo che si espande in una sensazione di precarietà e di vuoto ma l'artista sembra aver subito evocato anche un'antica e romantica intenzione di conforto, invitando lo spettatore a sentire che gli occhi riconoscono un ricordo familiare. In ognuna di queste opere il tempo sembra sospeso, gli oggetti di uso quotidiano - a simboleggiare il nostro rifugio - sono inseriti in uno spazio interiore ma immaginifico delineato intorno agli oggetti in primo piano con un sapiente gioco di accostamenti cromatici, sfumature di colori caldi e freddi, ombre e luci e pennellate intense e materiche che conferiscono alle opere una profondità di prospettiva sia spaziale che interiore. In questo dipinto a olio su tela, uno sgabello rosso brillante focalizza l'attenzione, il calore delle sedie consumate - compagne di situazioni conviviali - è inaspettatamente drammatico contro la parete nera e spoglia, mentre la luce sembra entrare da una finestra immaginaria in alto a sinistra del dipinto che, con il suo fascio di luce, fa emergere dall'ombra una sedia verde.
Queste sedute - ognuna diversa dall'altra - assorbono la memoria di chi è passato per quella stanza, le risate, le riunioni degli amici, i pranzi in famiglia, i dolci ricordi.
Questo dipinto a olio su tela è la memoria storica di un passato non ancora trascorso, sentimenti e situazioni in cui siamo ancora immersi in attesa di colmare quell'assenza. Gli interni dipinti di Pablo Simunovic sono abitati da oggetti singolari e sono privi di presenza umana, a parte i ricordi nelle superfici dipinte, le assi del pavimento consumate o un tavolo da lavoro ammorbidito dall'uso. Gli umili interni di Simunovic, lussuosamente descritti con colori a olio, ritraggono le amate superfici della nostra casa, del nostro studio o del nostro luogo o caffè preferito per intrattenersi con amici, parenti e persone care in modo tenero e devoto.
L'artista appoggia personalmente le tele di puro lino su un telaio di legno, le prepara con il gesso e su questa superficie inizia a dipingere con i colori a olio. I dipinti sono intenzionalmente proposti senza cornice, ma una cornice può essere ordinata e personalizzata su richiesta.
Breve nota biografica dell'artista Pablo Simunovic è nato a Buenos Aires (Argentina) nel 1974. Ha iniziato a disegnare molto giovane, all'età di un bambino, da autodidatta. All'età di quattordici anni inizia a frequentare l'Istituto di Design "Ricardo Rojas" di Buenos Aires, fino all'età di diciotto anni. Nel 1999 si trasferisce negli Stati Uniti, a Miami, e qui avviene l'incontro cruciale per la sua formazione, con il pittore Abdon Romero, pittore venezuelano, direttore dell'Academy Arts di Maracaibo. Nell'Atelier di Sonia Romero, diretto insieme alla pittrice Sonia Hidalgo, Pablo Simunovic continua il suo percorso artistico, esercitandosi con la pratica del disegno, e acquisisce un segno chiaro e sicuro nella realizzazione delle forme e dei volumi. Attualmente Pablo vive e lavora tra Firenze e Pietrasanta, dalla pittura si è avvicinato alla scultura lavorando diversi materiali, dal marmo al bronzo; la sua passione per la scultura lo porta spesso a Pietrasanta, un luogo privilegiato per gli scultori dove trova ispirazione, materiali e fonderie per creare le sue opere d'arte.
- Creatore:Pablo Simunovic (1974)
- Anno di creazione:2020
- Dimensioni:Altezza: 100 cm (39,38 in)Larghezza: 70 cm (27,56 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Firenze, IT
- Numero di riferimento:Venditore: Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito1stDibs: LU101117596182
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5,0
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In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
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