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Sophus VermehrenInterno con anziano che dorme - Sophus Vermehren (1866-1950)1944
1944
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L'opera "Interno con anziano che dorme" (1944) di Sophus Vermehren cattura un momento intimo e tenero all'interno di un ambiente domestico, emanando un profondo senso di riflessione e cupezza. Dipinto quando Vermehren aveva 78 anni e viveva con sua moglie, Yelva Petrea Sophie Vermehren, questo pezzo di fine carriera incarna i temi dell'invecchiamento, della compagnia e della tranquilla introspezione che hanno dominato le sue opere successive. La composizione di "Interior with Elderly Man Sleeping" è accuratamente bilanciata e attira l'osservatore in uno spazio domestico tranquillo e quasi sacro. Sul lato sinistro della tela, un uomo anziano, forse un Self-Portrait di Vermehren, dorme tranquillamente su una poltrona. La sua postura rilassata suggerisce un profondo riposo, forse a simboleggiare lo stato riflessivo dell'artista negli ultimi anni. A destra, una donna - probabilmente Yelva - siede accanto a lui, tenendogli delicatamente la mano in un gesto di conforto e cura. La sua tenera postura enfatizza il legame emotivo tra i due, trasmettendo un profondo senso di compassione e di quiete condivisa. La stanza è la quintessenza dell'interno borghese, con la sua tovaglia dai motivi ricchi, la poltrona tradizionale e la luce soffusa che filtra dalla finestra. Dietro le figure, paesaggi incorniciati adornano le pareti, aggiungendo profondità allo spazio e sottolineando l'interesse di Vermehren nel catturare le sfumature della vita domestica. La scena è infusa di serenità: la delicata disposizione degli oggetti e l'attenta collocazione delle figure trasmettono un'atmosfera armoniosa e riflessiva. Vermehren utilizza magistralmente la luce naturale per creare un'atmosfera calma e riflessiva nel dipinto. La luce entra dolcemente da sinistra, illuminando il viso e le mani dell'anziano e proiettando ombre delicate nella stanza. Questo uso della luce non solo mette in risalto il nucleo emotivo del dipinto - il legame tra le due figure - ma esalta anche il realismo della scena, conferendo alla composizione un senso di tranquilla dignità. La tavolozza di colori tenui, dominata da marroni, verdi e grigi, enfatizza ulteriormente l'atmosfera calma e contemplativa del dipinto. Il contrasto tra buio e luce è sottile ma efficace e guida lo sguardo dello spettatore intorno alla composizione. I bianchi e i crema della tavola imbandita e della coperta dell'uomo sono delicatamente compensati dai toni più profondi dei suoi abiti e del vestito della donna, creando un equilibrio visivamente piacevole che sottolinea il tono emotivo della scena.La natura morta all'interno della scenaUno degli aspetti più sorprendenti di questo dipinto è la disposizione della natura morta all'interno della composizione più ampia. Sul tavolo accanto alla donna, Vermehren ha accuratamente realizzato una tazza di caffè con il bordo dorato, un mucchio di pane tostato imburrato, un coltello per riposare e un bicchiere di latte. Questi oggetti sono dipinti con la stessa meticolosa attenzione ai dettagli delle figure stesse, formando una natura morta che esiste come una narrazione all'interno di una scena più ampia. Questa tecnica riflette l'eccezionale abilità di Vermehren nel disegnare e aggiunge uno strato simbolico al dipinto, enfatizzando i rituali della vita quotidiana che assumono un nuovo significato nel contesto dell'invecchiamento e della riflessione.Tradizione nordica e influenza di VermehrenSebbene il dipinto si rifaccia alla tradizione di genere dell'Europa settentrionale, è profondamente radicato nella tradizione pittorica nordica, in particolare per l'enfasi posta sulle tranquille scene domestiche, sulla luce naturale e sull'esplorazione delle dimensioni emotive e psicologiche della vita quotidiana. I pittori nordici, come Vilhelm Hammershøi e Carl Holsøe, spesso raffiguravano interni tranquilli immersi in una luce morbida e naturale, concentrandosi sui momenti intimi che definivano la vita borghese. Il lavoro di Vermehren condivide questa sensibilità, catturando la tranquilla dignità della classe media con una tavolozza di colori altrettanto tenui e un'attenzione ai dettagli. La rappresentazione di Vermehren dei momenti tranquilli e intimi della vita domestica si collega direttamente a questa tradizione, conferendo all'opera una qualità profondamente personale e riflessiva. La sua attenzione ai rituali e alle interazioni quotidiane della classe media riflette il suo interesse nel catturare la realtà della vita contemporanea. Gli elementi della natura morta all'interno del dipinto - accuratamente resi e posizionati - ricordano la tradizione olandese della natura morta, in cui gli oggetti ordinari sono rappresentati con una tale chiarezza e precisione da assumere un significato simbolico.Background artistico ed ereditàSophus Vermehren nacque in una famiglia artistica danese di spicco. Suo padre, Frederik Vermehren, era un importante pittore del Secolo d'Oro, noto per le sue scene di genere che illuminavano la semplice bellezza della vita popolare. Anche suo fratello, Gustav Vermehren, era un pittore affermato. Sotto la tutela del padre, entrambi i fratelli svilupparono le loro capacità artistiche prima di frequentare la Royal Danish Academy of Fine Arts. I primi lavori di Sophus Vermehren gli valsero notevoli riconoscimenti, tra cui il prestigioso Premio Neuhausen per un ritratto del professor Adolph Kittendorff. Anche se lavorò in vari generi - ritratti, pale d'altare e paesaggi - Vermehren divenne famoso soprattutto per le sue scene di genere che ritraevano la vita borghese. Queste scene si concentrano sui rituali e sulle interazioni quotidiane della borghesia, catturando le sottigliezze della vita familiare e dei ruoli sociali. Nel 1944, quando Vermehren completò "Interno con uomo anziano che dorme", si stava avvicinando alla fine di una lunga carriera di successo. Le sue opere successive sono caratterizzate da una qualità riflessiva e cupa, particolarmente evidente in questo dipinto. La tranquilla dignità dell'anziano, il tenero gesto della donna accanto a lui e la resa meticolosa degli oggetti di uso quotidiano testimoniano la profonda comprensione di Vermehren della risonanza emotiva della vita domestica.Sophus Vermehren con "Interno con anziano che dorme" è una delle sue opere più belle, che mette in mostra la sua eccezionale abilità di disegnatore, la sua padronanza della luce e del colore e la sua capacità di catturare la profondità emotiva della vita quotidiana. Radicato nella tradizione pittorica nordica, il dipinto riflette l'impegno di Vermehren verso il realismo e il suo profondo legame con i momenti intimi che definiscono la vita domestica. In questa scena riflessiva e cupa, Vermehren cattura un tranquillo momento di compagnia e crea una testimonianza duratura della bellezza e della complessità della vita della classe media in Danimarca.
- Creatore:Sophus Vermehren (1866 - 1950, Danese)
- Anno di creazione:1944
- Dimensioni:Altezza: 1 cm (0,4 in)Larghezza: 1 cm (0,4 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Gent, BE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2140216912232
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5,0
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