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Adeodato ZuccatiVaso barocco in argento con fiori, vassoio di frutta e orologio di A. ZuccatiSeconda metà del XVII secolo
Seconda metà del XVII secolo
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Questa composizione inedita è una recente aggiunta al catalogo di Adeodato Zuccati. Lo studio di questo dipinto di Gianluca Bocchi, storico dell'arte italiano specializzato in nature morte italiane, è disponibile su richiesta.
Questa composizione è tipica della produzione di Adeodato Zuccati, un pittore emiliano della seconda metà del XVII secolo recentemente riscoperto. Riecheggiando le composizioni romane della prima metà del secolo, ci presenta un sontuoso bouquet di fiori, accompagnato da un vassoio di frutta e da un orologio che ci ricorda la brevità della vita.
1. Adeodato Zuccati, un artista riscoperto recentemente
Le date di nascita e di morte di Adeodato Zuccati non sono note con certezza perché le fonti storiche hanno tramandato poche informazioni su questo artista. Zuccati era un pittore di fiori attivo in Emilia-Romagna nella seconda metà del XVII secolo; i suoi dipinti sono elencati negli inventari delle collezioni delle famiglie aristocratiche di Giovanni Bologna, come quelle del conte Annibale Ranuzzi (1697) e di Giovanni Antonio Sedazzi (1700).
Nella seconda metà del XVII secolo, Antonio Masini lo descrisse come un "esperto nel dipingere i fiori nel loro stato naturale", ricordando che era attivo dal 1668. Nel XVIII secolo, Marcello Oretti disse che era "forse un allievo di Pier Francesco Cittadini, detto il Milanese", pur ammettendo di non conoscere le sue opere. Nel XIX secolo, Pietro Zani lo descrisse come un "pittore di fiori".
La riscoperta del Bacino di fiori su un tappeto di Luigi Salerno nel 1984 ci ha permesso di iniziare la ricostruzione del suo corpus. Le tracce di questo dipinto sono andate perdute e ci rimane solo una vecchia fotografia in bianco e nero. Il dipinto reca un'iscrizione settecentesca sul retro: "Del Zuccati Pittor celebre di Bologna". Sebbene non si tratti di una firma, l'indicazione è apparsa subito plausibile perché coerente con le informazioni fornite da Masini & Zani sulla sua inclinazione botanica: quasi la metà del dipinto illustrato da Luigi Salerno è infatti occupata da fiori appoggiati su un elegante tessuto.
Pittore di fiori, Zuccati ha arricchito il suo repertorio mettendo in scena tessuti sontuosi, frutti e pezzi di argenteria. È evidente che Adeodato Zuccati è stato influenzato a Bologna da Pier Francesco Cittadini, detto il Milanese (Milano 1616 - Bologna 1681), e ritroviamo nella sua arte la tradizione delle nature morte romane viste da Cittadini durante il suo soggiorno nella Città Eterna intorno al 1640. In conclusione possiamo dire che Zuccati realizza una sintesi delle diverse tradizioni pittoriche padane che, partendo da Pier Francesco Cittadini a Bologna, finiscono con Antonio Gianlisi il Giovane (Rizzolo 1677 - Cremona 1727), pittore attivo tra Piacenza e Cremona all'inizio del XVIII secolo.
2. Descrizione dell'opera d'arte
L'intera composizione è illuminata da una fonte di luce a sinistra del dipinto. Un primo tavolo, leggermente inclinato, è coperto da un velluto verde frangiato d'oro, su cui è stato posato un pesante broccato arancione. La luce esalta il contrasto tra questi due colori e sottolinea le pieghe del broccato.
Su questo tavolo riccamente adornato, al centro della composizione, si trova un monumentale orologio da tavolo, che si immagina essere realizzato in bronzo dorato e argentato. La parte anteriore dell'orologio è decorata con una statua di Atena, elmata e armata di lancia e scudo. Un'allegoria della Giustizia, riconoscibile dalle sue squame, corona l'edicola. La forma leggermente trapezoidale dei lati indica che questa composizione era destinata a essere collocata in alto e poteva essere utilizzata come porta.
A sinistra dell'orologio c'è un vassoio d'argento in cui sono rappresentate tre varietà di frutta: uva, pesche e fichi. Una tenda appare nella parte superiore della composizione, gettando nell'ombra una scatola di pelle borchiata con una tazza. Su questa ciotola poggiano due lunghi tulipani che sembrano appassire e due bicchieri, resi spettrali dalla trasparenza della materia pittorica.
L'intero lato destro della composizione è occupato da un opulento bouquet di fiori in un vaso d'argento barocco posto su una sella sotto la credenza. Come spesso accade nei dipinti di fiori, il pittore ha riunito specie che fioriscono in stagioni diverse: giacinti e tulipani, gigli e peonie, rose e fiori d'arancio.
L'intera composizione è animata da un ritmo ternario: tre piani orizzontali (da sinistra a destra, la credenza con l'orologio da tavolo e il vassoio di frutta, la tazza sulla custodia in pelle borchiata e infine la sella su cui è appoggiato il bouquet di fiori), tre motivi principali (il bouquet, l'orologio da tavolo e la frutta), tre tipi di frutta nel vassoio.
Sebbene le nature morte non abbiano più un valore simbolico sistematico nella seconda metà del XVII secolo, ci sembra interessante mettere in relazione questo ritmo ternario con le tre età dell'uomo. La giovinezza potrebbe essere simboleggiata dal bouquet di fiori posto in piena luce, mentre la maturità dal ricco vassoio di frutta sulla sinistra. Infine, la vecchiaia potrebbe essere evocata dall'enigmatica composizione che riusciamo a malapena a scorgere nell'ombra: due tulipani appoggiati sulla tazza e due bicchieri, già per metà cancellati dal tempo, la cui marcia inesorabile è richiamata dalla presenza predominante dell'orologio da tavolo.
La figura di Atena potrebbe essere interpretata come un'esortazione alla saggezza, necessaria per condurre la propria vita con dignità, mentre la Giustizia che sormonta l'edicola ci ricorda che le nostre azioni saranno giudicate alla fine dei tempi.
3. Lavoro correlato
Ci sembra interessante mettere in relazione questo dipinto con altre due opere di Adeodato Zuccati.
Il primo è conservato presso la Galleria Estense di Modena e proviene dal Palazzo Ducale della stessa città. Questo quadro ci sembra interessante perché troviamo due bicchieri su un vassoio in basso a destra che sono molto simili a quelli presentati in alto a sinistra del nostro quadro, seminascosti nell'ombra della tenda.
Il secondo (ultima foto nella nostra galleria), presentato in vendita da Dorotheum a Vienna (12 ottobre 2011 - lotto 434 - 30.000 euro con spese) è particolarmente interessante. Con dimensioni quasi identiche (91,5 x 143 cm), questo quadro ha una composizione molto simile ma invertita, come se fosse una controparte del nostro dipinto. Il grande vaso con fiori su un piedistallo di pietra si trova sulla sinistra, mentre il centro e la destra del dipinto sono occupati da un tavolo coperto da un tappeto ottomano su cui sono appoggiati, tra le altre cose, una statua barocca in bronzo e vari pezzi di argenteria. Una tenda drappeggia l'angolo superiore destro del dipinto.
La composizione è nuovamente tripartita e offre una combinazione di colori molto simile. Il verde della tenda corrisponde perfettamente a quello della tovaglia del nostro quadro. La luminosità dell'argenteria fa eco a quella del grande vaso barocco in cui è riposto il bouquet. Il rosso acceso dei tessuti, il marrone con riflessi dorati della statuetta di bronzo evocano l'orologio con l'effigie di Atena e i drappeggi di broccato posti in basso.
- Creatore:Adeodato Zuccati (Italiano)
- Anno di creazione:Seconda metà del XVII secolo
- Dimensioni:Altezza: 104,96 cm (41,32 in)Larghezza: 156,06 cm (61,44 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:Fine XVII secolo
- Condizioni:35 1/8 "x 55 1/8"(89 x 140 cm) (41 5/16 "x 61 7/16" - 105 x 156 cm incorniciato) Provenienza : Tenuta di campagna nell'Aveyron (Occitania - Francia) Cornice intagliata e dorata italiana del XVII secolo Contatta il venditore per ulteriori proposte di spedizione.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568211769272
Le date di nascita e di morte di Adeodato Zuccati non sono note con certezza perché le fonti storiche hanno tramandato poche informazioni su questo artista. Zuccati era un pittore di fiori attivo in Emilia-Romagna nella seconda metà del XVII secolo; i suoi dipinti sono elencati negli inventari delle collezioni delle famiglie aristocratiche di Giovanni Bologna, come quelle del conte Annibale Ranuzzi (1697) e di Giovanni Antonio Sedazzi (1700). Nella seconda metà del XVII secolo, Antonio Masini lo descrisse come un "esperto nel dipingere i fiori nel loro stato naturale", ricordando che era attivo dal 1668. Nel XVIII secolo, Marcello Oretti disse che era "forse un allievo di Pier Francesco Cittadini, detto il Milanese", pur ammettendo di non conoscere le sue opere. Nel XIX secolo, Pietro Zani lo descrisse come un "pittore di fiori". La riscoperta del Bacino di fiori su un tappeto di Luigi Salerno nel 1984 ci ha permesso di iniziare la ricostruzione del suo corpus. Le tracce di questo dipinto sono andate perdute e ci rimane solo una vecchia fotografia in bianco e nero. Il dipinto reca un'iscrizione settecentesca sul retro: "Del Zuccati Pittor celebre di Bologna". Sebbene non si tratti di una firma, l'indicazione è apparsa subito plausibile perché coerente con le informazioni fornite da Masini & Zani sulla sua inclinazione botanica: quasi la metà del dipinto illustrato da Luigi Salerno è infatti occupata da fiori appoggiati su un elegante tessuto. Pittore di fiori, Zuccati ha arricchito il suo repertorio mettendo in scena tessuti sontuosi, frutti e pezzi di argenteria. È evidente che Adeodato Zuccati è stato influenzato a Bologna da Pier Francesco Cittadini, detto il Milanese (Milano 1616 - Bologna 1681), e ritroviamo nella sua arte la tradizione delle nature morte romane viste da Cittadini durante il suo soggiorno nella Città Eterna intorno al 1640. In conclusione possiamo dire che Zuccati realizza una sintesi delle diverse tradizioni pittoriche padane che, partendo da Pier Francesco Cittadini a Bologna, finiscono con Antonio Gianlisi il Giovane (Rizzolo 1677 - Cremona 1727), pittore attivo tra Piacenza e Cremona all'inizio del XVIII secolo.
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