Donald S. Vogel
Natura morta con Objects for Objects III
1987

Name: Natura morta con Objects for Objects III
Brand: Donald S. Vogel
Price: 1709.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (14 reviews)

Informazioni sull’articolo

I dipinti di Donald Vogel riflettono il suo interesse nel cercare la bellezza nella vita e nel condividere il piacere con i suoi spettatori. Vogel ci esorta a "gioire e celebrare ogni nuovo giorno, sapendo che è un dono in sé e che produce qualcosa di valore da condividere". Questa è la vita che è servita al pellegrinaggio di questo artista". Donald S. Vogel è stato scenografo e direttore tecnico di teatro, mercante d'arte e scrittore, ma prima di tutto è un pittore. Fin da giovane è stato incuriosito dalle possibilità di creare immagini. L'eccitazione e il piacere derivante dall'atto della creazione continuarono ad essere la forza che lo spinse a dipingere per tutta la vita. Nato a Milwaukee, nel Wisconsin, Donald S. Vogel ha iniziato la sua formazione artistica formale presso il Witte Memorial Museum di San Antonio all'età di 17 anni. La sua formazione, sotto l'occhio vigile di Eleanor Onderdonk, fu brevemente interrotta da un trasferimento a Washington, dove prese lezioni di disegno alla Corcoran School of Art. Tornò a San Antonio per finire la scuola superiore e continuò a studiare sotto la guida di Onderdonk. Dopo il diploma, nel 1936 si trasferì a Chicago per iscriversi alla School of the Art Institute of Chicago. Nelle sale impressioniste e post-impressioniste dell'Istituto gli si aprì un nuovo mondo che avrebbe influenzato per sempre la direzione del suo lavoro. Vedeva l'arte che si occupava degli effetti dell'atmosfera e della luce. I soggetti e le tecniche utilizzate da questi pittori trasmettevano un senso di felicità, esuberanza e piacere, in netto contrasto con il mondo esterno soffocato dalla Grande Depressione. Mentre studiava all'Art Institute, Vogel ha alloggiato nella Artist Community House, dove vivevano molti studenti. Questo ambiente faceva da contrappunto alla formazione accademica ricevuta all'Istituto. Gli studenti hanno avuto la possibilità di discutere di temi legati all'arte contemporanea e di sperimentare liberamente idee e tecniche non convenzionali. Soprattutto, questo ambiente fertile intensificò l'impegno di Vogel nella pittura. Sentendo il peso della Depressione, Vogel lasciò l'Istituto d'Arte nel 1940 e fu accettato nel Progetto Cavalletto della WPA. Questo gli permetteva il lusso di disegnare e dipingere dall'alba al tramonto. La libertà di dipingere a tutte le ore ha focalizzato il suo interesse sulle variazioni apparentemente infinite di luce e atmosfera. Con l'uso illimitato di un modello, produsse migliaia di disegni di figure fino a quando, liberatosi dalla necessità di lavorare dal vero, iniziò a dipingere puramente con la sua immaginazione. Nel 1942, Vogel si trasferì a Dallas. L'anno precedente, mentre viveva ancora a Chicago, il Dallas Museum of Fine Arts aveva concesso a Vogel una mostra personale; nel 1943, poco dopo il suo arrivo a Dallas, il DMFA gliene concesse un'altra. Mentre lavorava prima come scenografo e poi come direttore tecnico del Dallas Little Theater, Vogel passava il suo tempo libero al cavalletto. Negli anni '40 si fece conoscere dalla comunità artistica promuovendo il lavoro di altri artisti e vincendo ambiti premi d'acquisto e premi nelle Mostre Generali e delle Arti Alleate del Texas per i propri dipinti. Nel 1951, Vogel e sua moglie Peggy, insieme alla mecenate di Dallas Betty McLean, aprirono la Betty McLean Gallery. È stata la prima galleria del Texas a occuparsi di arte moderna a livello internazionale. Nel 1954, i Vogel si trasferirono in un terreno di cinque acri a nord di Dallas e aprirono la Valley House Gallery. Il nuovo ambiente di Valley House ha ispirato profondamente Vogel, fungendo da fonte di idee e fornendo un luogo di serenità e contemplazione. Il lavoro di Vogel è caratterizzato dall'amore per il colore e dal fascino per le qualità mutevoli della luce. Un soggetto preferito, spesso rivisitato nell'ultima parte della sua carriera, è la serra. An He ha sperimentato per la prima volta questo soggetto nel 1976 e ha iniziato a usarlo seriamente nel 1978. Avendo lavorato in una serra durante la sua giovinezza, la trovò un soggetto naturale per esplorare gli effetti dell'atmosfera, della luce e del colore. Come lo stagno di Monet a Giverny, le serre di Vogel sono diventate la sua firma: un luogo immaginario dal fascino infinito. Vogel produsse molti cataloghi per artisti di gallerie, ma non aveva mai scritto per se stesso. Nel 1989 ha scritto due racconti autobiografici e li ha pubblicati con il titolo Charcoal and Cadmium Red. Per An He la scrittura è un processo impegnativo quanto la pittura. Durante il suo ottavo decennio, scrive e dipinge con la stessa intensità. "L'agonia e l'estasi che ho provato durante la produzione di ogni opera sono state accolte con favore, poiché ognuna di esse richiedeva l'altra per portare a termine la ricerca. E la ricerca rimane quella di produrre opere che possano deliziare l'occhio, dare spunti di riflessione, elevare lo spirito e percepire la consapevolezza del nostro essere", scrisse Donald S. Vogel nel 1998, in occasione della sua mostra retrospettiva e del relativo catalogo. Le opere di Donald S. Vogel sono presenti nelle seguenti collezioni: Istituto d'Arte di Chicago, Chicago, Illinois Museo di Belle Arti di Beaumont, Beaumont, Texas Charles Goddard Center, Ardmore, Oklahoma Museo d'Arte di Dallas, Dallas, Texas Museo delle Belle Arti del Sud, Mobile, Alabama Ft. Worth Art Association, Ft. Worth, Texas Fondazione Old Jail, Albany, Texas Museo storico di Panhandle-Plains, Canyon, Texas Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Pennsylvania Philbrook Art Center, Tulsa, Oklahoma The Pennsylvania Trust, Radnor, Pennsylvania Museo d'Arte di Tyler, Tyler, Texas Museo Witte, San Antonio, Texas Il prezzo non include la cornice.

Creatore:

Donald S. Vogel (1917-2004, Americano)

Anno di creazione:

1987

Dimensioni:

Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)

Tecnica:

Olio,Pannello

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

Fine XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

1.138 USD

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