Ginny Williams

Tete-a-Tete di Ginny Williams Natura morta del cardellino americano Pittura ad olio

2025

Ginny Williams è un'artista americana che attualmente vive e lavora nel New England. La sua formazione artistica è iniziata in tenera età, quando le è stata data l'opportunità di studiare con artisti in attività nell'ambito della sua istruzione elementare e secondaria. All'università, pur frequentando corsi di pittura, ha scelto di laurearsi in storia dell'arte, che considera molto importante per il suo sviluppo e la sua carriera di artista.È stato durante questi studi che ha imparato ad apprezzare l'ampia portata dell'espressione artistica nel corso dei secoli. Ha una particolare predilezione per gli artisti del Nord Europa del XVII e XVIII secolo e per l'arte della fine del XIX secolo. Trova ispirazione nella capacità degli artisti di conferire agli oggetti e alle scene di vita quotidiana una dignità e un significato superiori a quelli che si possono ottenere con uno sguardo superficiale. Nel suo lavoro, William Williams si sforza di creare pezzi belli, riflessivi e in grado di parlare alla vita contemporanea nonostante il loro stile tradizionale. Inizialmente autodidatta, Williams ha studiato in diversi atelier classici nel corso di dieci anni, imparando i metodi e i materiali utilizzati per secoli dagli artisti. I suoi lavori sono stati esposti in gallerie di tutto il paese e attualmente è rappresentata in gallerie di Atlanta, Cleveland, Portsmouth e Wenham. William mantiene uno studio a Wenham, MA, e uno ad Amesbury, MA, insieme al marito, il pittore Donald Jurney. "Il mio lavoro riguarda i piccoli momenti di bellezza che compongono la nostra esistenza se solo prestiamo attenzione, così come le cose e le relazioni che ci legano tutti insieme come persone che vivono, respirano e sperimentano la vita sullo stesso pianeta. Che si tratti del luccichio della luce su un oggetto, di cose che crescono, di oggetti realizzati o dello sguardo tranquillo di una figura, mi piace trovare interazioni interessanti tra oggetti, persone e spazio. Mi sforzo di creare una storia in cui lo spettatore possa entrare e interpretare insieme a me. In questo modo diventiamo partner nella creazione dell'arte".