Jane Courquin

Natura morta rosa con uva, fiori e mele cotogne, pittura francese di natura morta

2022

Jane Courquin è una pittrice contemporanea con opere disponibili nella nostra galleria di Wychwood art e online. Courquin è iscritto a La Maison des Artistes di Parigi e vive e lavora in Francia come Artista-Peintre dal 2003. Ha la nazionalità britannica e francese. Dopo aver conseguito il Foundation Diploma in Arte presso il Cheltenham Art College, ha intrapreso un BA Double Honours Degree in Francese e Tedesco con una forte enfasi sulla Storia dell'Arte che l'ha portata a Berlino per il suo anno all'estero e alla Der Freie Universitat Berlin dove si è specializzata nell'Espressionismo Tedesco e nel Primo Modernismo nel campo dell'Arte. Dopo aver esposto quadri e dipinto murales su larga scala a Brighton all'età di vent'anni, ha conseguito un diploma di specializzazione in arte e teatro presso il Westminster College dell'Università di Oxford. Courquin ha viaggiato molto in Giappone, India, Nepal e Nord Africa prima di scegliere di stabilirsi in Francia, dove si sente più a casa. In Francia ha tenuto dei laboratori con suo marito, l'artista Nicholas Hamper, che si è formato allo Slade e al Royal College, e insieme hanno ristrutturato vecchi edifici agricoli francesi trasformandoli in fantastici studi e in una casa. Espone in Francia e nel Regno Unito e ha intrapreso commissioni per diversi progetti urbani, tra cui tre affreschi murali per EDF. Per Courquin ogni giorno è un giorno di pittura completa. Frequentare i brocantes e i vide greniers per scovare vecchie pentole francesi e tessuti vintage francesi per le sue nature morte in studio è una parte essenziale della sua pratica pittorica. Lo studio è pieno di caffettiere antiche e di smalti della metà del secolo scorso, oltre che di scaffali pieni di libri di letteratura e d'arte. Courquin si ispira in gran parte a soggetti modernisti della letteratura, dell'arte e dell'estetica, per cui la tela si intreccia con una composizione che muove facilmente l'occhio sulla superficie fino a perderlo in una narrazione poetica che si dipana attraverso ogni strato lasciando la sensazione di un'esperienza profonda e armoniosa. Il colore viene prima di tutto ed è un importante elemento espressivo ed emotivo nel suo lavoro. La letteratura e l'estetica europea modernista e postmoderna che ha studiato all'Università del Sussex trovano spesso spazio nella sua pittura come idee e linee di pensiero che si traducono nel linguaggio viscerale e visivo della pittura. Una prospettiva appiattita e poco profonda e l'assenza di rispetto per una linea temporale lineare creano una stratificazione di linee e modelli nelle sue composizioni che sono tenute insieme da un nucleo intrinseco di gioia di vivere e dalla passione per esprimerla. Il suo lavoro ha un senso di quel "je ne sais quoi" molto francese. Courquin si è sempre sentita una pittrice e si è mossa in ambienti artistici in tutti i luoghi in cui ha vissuto e lavorato, cercando intuitivamente la compagnia di una minoranza creativa e affine. Nel corso della sua carriera ha incontrato e stretto amicizia con molti altri artisti di grande ispirazione e continua a sviluppare un linguaggio creativo e iconico fortemente individuale.