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Juan de Arellano
"Cesta de flores", Olio su tela del XVII secolo, Ancora fiori di Juan de Arellano

Circa 1660

Informazioni sull’articolo

JUAN DE ARELLANO Spagnolo, 1614 - 1676 Cesta de Flores firmato Juan de Arellano (in basso a destra) olio su tela cornice originale d'epoca in legno scolpito, dorato e policromo 22-1/2 X 27-5/8 pollici (57 X 70 cm) incorniciato: 31-1/4 X 36-3/8 (79 X 92 cm) PROVENIENZA CHRISTIE´S LONDON Collezione privata spagnola, Madrid Pittore spagnolo nato nel 1614 a Madrid (battezzato il 3 agosto nella parrocchia di San Torcuato de Santorcaz) e morto il 12 ottobre 1676 (fu sepolto il 23 dicembre a San Felipe el Real). Già nel XVII secolo era uno dei più famosi pittori spagnoli e doveva il suo grande prestigio artistico e il suo benessere economico alla sua singolare abilità nella rappresentazione di cesti, vasi e ghirlande di fiori. Mentre già Juan Van der Hamen e Juan Fernández el Labrador avevano dipinto vasi negli anni '20 e '30 del XVII secolo, è Juan de Arellano (e la sua produzione artistica, di cui esistono esempi firmati e datati a partire dagli anni '40) che deve essere considerato il primo (e il migliore e più efficace) specialista nella pittura di fiori in Spagna. Il fatto che Arellano abbia mantenuto per più di 40 anni una delle più importanti e popolari pasticcerie di pittura pubblica a Madrid, dove lavorarono, oltre a molti pittori attualmente sconosciuti, anche suo genero Bartolomé Pérez e suo figlio José de Arellano, dimostra la fama e il prestigio di cui godeva Arellano già in vita. Divenne il più ricercato pittore di vasi su commissione nella Spagna del XVII secolo e lavorò anche per molte chiese di Madrid. Antonio Ponz cita alcuni bambini, uccelli, frutti e fiori dipinti su specchi per la sacrestia di San Jeronimo. Scala ottica Antonio Palomino(1724) e il suo talento artistico unico e la sua capacità di lavorare, ma anche del suo spirito mercantile il Trattato il Museo pittorico è testimone. Palomino racconta che Arellano "si applicò a copiare alcuni vasi di Mario [Nuzzi]; dopo aver studiato i fiori naturali, li fece come sopra, nessuno degli spagnoli lo superò nell'eminenza di questa abilità"; Ci sono diverse testimonianze nei templi e nelle case dei Signori, e degli appassionati, e soprattutto nella casa del Signore conte di Oñate, ci sono molti, e grandi vasi di Arellano; e ce ne sono quattro, che sono cosa superiore, e non nel corpo della cappella di nostra Signora del buon consiglio era minore il suo studio sui frutti; e così grande era la sua attuazione, che dipingeva sia di notte che di giorno [...]...]. E' un giorno che è stato dedicato ai fiori; le figure se ne sono andate, e hanno detto: perché così lavoro meno e guadagno di più; e così è stato, perché non solo ha guadagnato gli interessi pecuniari, ma molto di più nella fama postuma della sua eminente abilità". Era figlio di Juan de Arellano e Ana García e padre dei pittori José Manuel, Manuel Jorge e Julián de Arellano. Anche se si sa poco della prima formazione artistica di Arellano (Palomino racconta che la madre lo diede come apprendista a un pittore sconosciuto ad Alcalá de Henares) se ci sono prove di ciò arrivò nel 1633, all'età di dieci anni e nove come ufficiale nella bottega di Juan de Solís a Madrid. Nel 1636 dichiarò di aver ricevuto una somma di denaro per aver eseguito con Ribiera Francisco una carrozza per il Duca di Las Torres e nel 1639 sposò María Banela nella parrocchia madrilena di Santa Cruz. Nell'ottobre del 1643 dichiara di aver sposato María Corcuera, mentre la sua prima moglie muore nel maggio di quell'anno. Tra gli almeno undici figli nati da questo matrimonio tra il 1648 e il 1669 vanno segnalati Juana (1648), moglie del pittore di fiori Bartolomé Pérez, e i maschi José Manuel (1653), Manuel Jorge (1663) e Julian (1669) che si dedicarono alla pittura. Come molti pittori del XVII secolo, Juan de Arellano svolse il ruolo di valutatore di collezioni di pittura in diverse occasioni e per una clientela eterogenea. Nel 1644 si prezzarono i quadri che si trovavano alla morte del conte di Peñaflor; nel 1646 i quadri del medico Alonso di Elm e Valencia; nel 1655 i quadri di Francisco Doria, locandiere; nel 1658 l'eredità lasciata dal pittore di nature morte Francisco barrier; Nel 1663 i quadri di Manuel Romero; nel 1666 i quadri di Lorenzo Sánchez, mercante di libri; nel 1669 Alonso Romero di Alises; nel 1674 i quadri di Juan Antonio Fornelli, gentiluomo della Casa di Castiglia; nel 1675 i quadri lasciati dalla morte di Isabel Lozano. La sua grande bottega pubblica avrebbe ospitato un gran numero di discepoli apprendisti e ufficiali, ma mentre ci sono conferme documentali che Francisco Hernández divenne apprendista nella sua bottega nel 1646, Lucas Santolus nel 1648 e Miguel Herrán Jiménez nel 1663, non si sa ancora se Bartolomé Pérez, che divenne suo genero e il suo più fedele seguace, fosse un suo apprendista. Nel 1650 Juan de Arellano si trasferì nella strada principale, di fronte a San Felipe el Real, dove visse il resto della sua vita e dove, tra gli altri, nacque José Manuel, il migliore, anche se ancora poco conosciuto, dei pittori figli di Juan de Arellano. Sebbene importanti ricerche recenti siano state in grado di creare un Catalogo Ragionato provvisorio, considerando le sue opere a centinaia di dipinti a olio, è difficile stabilire una cronologia rigorosa tra di esse, poiché molte delle opere (anche se per lo più firmate) non hanno una data. Le difficoltà di attribuzione e di datazione saranno risolte con l'esame e la verifica del gran numero di tavole che ultimamente sono state attribuite all'artista e che circolano sul mercato con il suo nome, a patto che vengano fornite alcune firme di cui si voglia verificare l'autenticità. Sebbene Palomino colleghi l'impulso di Arellano a dipingere vasi con le opere del pittore italiano Mario Nuzzi, detto Dei Fiori, la sua prima opera firmata e datata (j. de Arellano Faciebat aetatis suae 32. 1646), corona con l'allegoria della vanità (Valencia, collezione privata), realizzata insieme a Francisco Camilo, che dipinse i bambini e il putto, mostra la conoscenza diretta della pittura fiamminga, rappresentata dalle opere di Daniel Seghers e Jan Brueghel. Due vasi di bronzo con uccelli e frutta, firmati e datati (1647; Madrid, collezione privata) l'anno successivo, sintetizzano elementi del Flamenco, come la disposizione dei fiori e delle farfalle, con oggetti dell'arte italiana, come i vasi di bronzo tratti da stampe di vasi antichi registrati da Querubino Alberti su modelli di Polidoro di Caravaggio. 1652 data di firma due ghirlande di fiori con paesaggio (Madrid, Museo del Prado), di evidente influenza fiamminga e di qualità tecnica quasi insuperabile. Sebbene altre due coppie di ghirlande possano essere attribuite a lui con certezza, non si conoscono opere firmate fino all'anno 1664, di cui sono dipinti due (vasi firmati; Madrid, collezione Naseiro), la coppia di vasi su capitelli (firmati; Collezione particolare, venduta ad Amsterdam da Sotheby nel 1984) e un altro vaso firmato in una collezione particolare. 1665 sono il cesto di fiori (firmato; Collezione particolare), la coppia di cassonetti (vasi firmati; Collezione privata, venduti nel 1982 a Sotheby´s Londra) due (vasi firmati; Collezione Varez Fisa) e un altro cesto di fiori firmato (Collezione privata). Datati nel 1667 e firmati sono anche il vaso su vetro (collezione privata) e una coppia di vasi (Madrid, collezione Abello). Del 1668 sono il vaso di vetro e cristallo firmato (Madrid, collezione Naseiro) (collezione privata), il vaso di frutta firmato e altri vasi firmati in una particolare collezione di Madrid. Tra le sue opere più spettacolari e rappresentative, in quanto a ricchezza di varietà di fiori (oltre a farfalle, libellule e lucertole) e tecnica pittorica, ricordiamo i due cesti firmati con fiori del Museo del Prado e il cesto di fiori del Museo de Bellas Artes de Bilbao, firmato e datato 1671. Le due versioni conosciute dell'allegoria dell'olfatto (una nella collezione Masaveu e l'altra in una collezione privata e anch'essa parte di una serie di cinque dipinti dei sensi), San José e San Cristóbal (entrambe con l'iscrizione del suo nome) della parrocchia di San Torcuato de Santorcaz, dove è stato dato il nome dell'artista, la Ghirlanda di fiori e frutti sostenuta da putti (firmata; Madrid, collezione privata), la Ghirlanda di fiori con busto del Salvatore e la Ghirlanda di fiori con busto della Vergine (entrambe firmate, collezione Abello), e due versioni della Vergine che allatta il bambino (una a Burgos, Cattedrale, Cappella di Santa Chiave, e l'altra a Toledo, Museo di Santa Cruz) possono essere utilizzate come esempi del suo stile nei dipinti religiosi, anche se è ancora difficile guardare con assoluta certezza solo le sue opere. Tra i suoi dipinti, prezzati il 20 ottobre 1676 da Andrés de la Torre e Juan de Fontecha, dopo la morte di Juan de Arellano avvenuta il 13 ottobre e prima di distribuirli il 6 dicembre dello stesso anno tra i suoi tre figli, c'erano settantasette ritratti ufficiali di corte per le istituzioni ufficiali, quattordici dipinti di cani da cacciaSette dipinti di caccia, quindici rappresentazioni di luoghi reali, undici dipinti a olio di angeli e Re, quattro volte e un gran numero di dipinti sacri, soprattutto santos e santas. Inoltre furono quotate due sobreventane di fiori con alcuni bambini (incompiute), una tela con un vaso di fiori, la Madonna del latte con una ghirlanda di fiori, dieci dipinti di frutti diversi, un'altra ghirlanda di fiori (incompiuta), un vaso di fiori, quattro vassoi di fiori diversi, un altro vaso (incompiuto) e due ghirlande. Tredici libri di stampe, che sicuramente erano serviti come modelli anche per i loro vasi, furono trovati tra i suoi beni al momento della sua morte. Bibliografia AA.VV. Banca di Spagna: collezione di dipinti. Madrid, 1985. AA.VV.Tre secoli di pittura, Caylus, 1995. AGULLÓ e COBO, M. notizie sui pittori madrileni del XVI-XVIII secolo. Granada, Universidad de Granada, 1978 -: Altre notizie sui pittori madrileni dal XVI al XVIII secolo. Madrid, 1981. -: Documenti per la storia della pittura spagnola, I. Madrid, 1994. AGULLÓ e COBO, M. e BARATECH, M. T. documenti per la storia della pittura spagnola, II. Madrid, 1996. ANGULO ÍÑIGUEZ, D. Pintura del XVII secolo (Ars Hispaniae, Vol. XV). Madrid, 1971. ANTONIO, T. e ORIHUELA, M. (Commissari). La bellezza del reale (catalogo della mostra...). Madrid, Museo del Prado, 1995. MOYA DI VICINATO, j. L. "La casa del pittore Juan de Arellano" in Archivio spagnolo dell'arte, 1984, pp. 325-326. BAYON, D. 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  • Creatore:
    Juan de Arellano (1614 - 1676)
  • Anno di creazione:
    Circa 1660
  • Dimensioni:
    Altezza: 57 cm (22,45 in)Larghezza: 70 cm (27,56 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    57 x 70 cm.Prezzo: 260.758 USD
  • Tecnica:
    Tela,Olio
  • Movimento e stile:
    Antichi maestri
  • Periodo:
    XVII secolo
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Madrid, ES
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU128114769532

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