Natura morta con zucca, zucche, gres e un cesto con frutta e formaggio

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Natura morta con zucca, zucche, gres e un cesto con frutta e formaggio

20.000 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Provenienza: Selma Herringman, New York, 1955-2013 circa; poi per discendenza a: Collezione privata, New York, 2013-2020 Questa natura morta spagnola del XVII secolo di una tavola imbandita, nota come bodegón, si distingue per l'illuminazione drammatica e per la descrizione dettagliata di ogni oggetto. L'uso sicuro del chiaroscuro da parte dell'artista permette alla zucca aperta a fette in primo piano a sinistra di apparire come se emergesse dall'oscurità e si proiettasse verso lo spettatore. La fonte di luce proviene dall'alto a sinistra e illumina l'insieme; la sua forza è resa evidente dai riflessi sulla brocca, sul vaso e sulla frutta nel cesto. Le pennellate visibili accentuano le superfici ruvide e gli interni delicati degli ortaggi. Sebbene il pittore di quest'opera suggestiva rimanga sconosciuto, si tratta di un esempio caratteristico delle pionieristiche nature morte spagnole del periodo barocco, che rendevano vivi gli oggetti inanimati sulla tela. Nel nostro dipinto, il coltello e la grande zucca gialla sporgono audacemente dal tavolo. Mettere in equilibrio gli oggetti sul bordo di un tavolo era un modo intelligente per i pittori di nature morte di enfatizzare la tridimensionalità degli oggetti raffigurati, oltre che un modo per conferire un senso di drammaticità a un'immagine altrimenti statica. Il coltello qui traballa sul filo del rasoio, come se potesse cadere dal tavolo e uscire dal quadro da un momento all'altro. La forma e la consistenza della zucca a sinistra è resa brillantemente dalle leggere pennellate che definiscono l'interno carnoso e piumoso dell'ortaggio. Le zucche più piccole, riunite in un mucchio, sono in parte avvolte dall'oscurità e si distinguono per il loro aspetto ruvido e irregolare. Il gres è smaltato con uno smalto color ottone e i toni terrosi dei vasi sono attentamente modulati dalla loro interazione con la luce e l'ombra che li attraversa. L'artista ha abilmente disposto la natura morta in una composizione a forma di V, con una fetta triangolare di formaggio in piedi che funge da apice. Le nature morte indipendenti divennero un genere pittorico importante solo nei primi anni del XVII secolo. In Italia, e in particolare attraverso le opere rivoluzionarie di Caravaggio, gli oggetti dipinti divennero portatori di significato e la loro rappresentazione e disposizione furono oggetto di un serio esame artistico. Caravaggio affermò notoriamente che era altrettanto difficile dipingere una natura morta quanto dipingere figure, e l'elevazione di questa nuova forma d'arte avrebbe avuto profonde conseguenze fino ai giorni nostri. In Spagna Juan Sanchez Cotan, quasi un contemporaneo esatto di Caravaggio, inaugurò la tradizione distintiva della pittura spagnola di nature morte con immagini memorabili di verdure e frutti comuni raffigurati con riverenza ed eleganza. Il suo Cotogno, Cavolo, Melone e Cetriolo (Fig. 1) illustra le origini di questa tradizione e fornisce un utile confronto con la presente opera. Gli oggetti, che di solito vengono considerati poco significativi, se non addirittura brutti, sono raffigurati con dettagli minuziosi su uno sfondo scuro. Sono disposti in una composizione parabolica, con la mela cotogna e il cavolo a foglia sospesi in aria su dei fili, mentre la fetta di melone appena tagliata e il cetriolo sporgono oltre il cornicione. Le forme e le texture variegate registrate in modo così meticoloso contrastano con l'aspro contorno geometrico della finestra e lo sfondo nero uniforme, conferendo a questi oggetti una nuova importanza e bellezza. L'autore del nostro dipinto non è noto. Sebbene vi siano echi compositivi di opere di artisti come Blas de Ledesma e Alejandro de Loarte, lo stile del nostro dipinto non è sufficientemente caratteristico da permetterne l'associazione con un pittore noto. Ma è chiaramente un'opera dell'epoca, caratterizzata da quella che sembra un'affascinante ingenuità nella sua rappresentazione schietta e oggettiva degli oggetti raffigurati. Nel nostro dipinto l'anonimo artista ha scelto soggetti particolarmente umili. Le zucche sono comuni, mentre le brocche e i cocci di ceramica sono disadorni e utilitaristici. Il cesto, la frutta e il formaggio sono quelli dell'operaio, non del principe. Non si tratta di beni di lusso come quelli che si possono trovare nelle nature morte olandesi più avanti nel secolo, inserite per riflettere la ricchezza e la raffinatezza dei loro proprietari. In questo caso, invece, con la rappresentazione di modesti oggetti su un tavolo spoglio, l'artista esalta sia il significato che la bellezza del quotidiano, mentre celebra sottilmente l'umiltà di chi li possiede.

Dimensioni:
Altezza: 52,07 cm (20,5 in)Larghezza: 62,23 cm (24,5 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Antichi maestri
Circolo di:
Juan Sanchez Cotan (1560 - 1627, Spagnolo)
Periodo:
XVII secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1027909252

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