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Marcel DyfNatura morta di frutta, fiori e vasi su un tavolo di Marcel Dyf. Olio su tela1933
1933
Informazioni sull’articolo
Marcel Dyf
1899 - 1985
Questo pezzo è stato confermato da Claudine Dyf
Quest'opera è registrata nell'Archivio Marcel Dyf con il numero ID 5158.
Dimensioni del quadro: 29 x 36" (72 x 92cm)
Dimensioni esterne del telaio: 92 x 112 cm (36 x 44")
Olio su tela
Una natura morta molto desiderabile con un assortimento di fiori, frutta e vasellame su un tavolo.
La famiglia di Dyf viveva a Parigi, ma lui trascorse le sue vacanze d'infanzia in Normandia ad Ault, Deauville e Trouville. Il clima artistico a cui fu esposto a Parigi e in Normandia fu cruciale durante la sua giovinezza, poiché le idee innovative e il nuovo pensiero, nati dai movimenti impressionista e post-impressionista, formarono circoli di influenza sempre più ampi in Europa. Travolto dall'atmosfera, a vent'anni Dyf decise di abbandonare la carriera di ingegnere per diventare un artista.
Nel 1922 si trasferì ad Arles per seguire la sua vocazione e lì tenne uno studio fino al 1942. Non ebbe una formazione artistica formale, ma dovette gran parte della sua ispirazione ai grandi maestri del passato come Rembrandt, che ammirava particolarmente, Vermeer e Tiepolo. In Provenza, messo alla prova da una nuova gamma di colori e luci, da nuovi paesaggi e immagini e sotto lo stesso cielo intenso che ha donato la sua brillantezza all'arte di Van Gogh, Dyf si è trasformato da pittore ad artista. Mentre viveva ad Arles, Dyf fu incaricato di dipingere una serie di grandi opere storiche e decorative, per lo più affreschi, nei municipi di Saint Martin-de-Crau e Les Saintes Maries-de-la-Mer, ad Arles, nel Museon Arlaten e nella sala da pranzo del Collège Ampère. Disegnò anche le vetrate della chiesa di Saint Louis a Marsiglia.
Nel 1935 Dyf acquistò il vecchio studio di Maximilien Luce in Avenue du Maine, sulla riva sinistra. Il suo parziale ritorno a Parigi gli permise di lavorare con molti nomi che divennero famosi per i loro contributi originali all'arte, alla musica e alla letteratura. Parigi ronzava di vitalità creativa negli anni '30 e Dyf era sia partecipante che beneficiario di questa atmosfera.
Parigi fu sconvolta dall'invasione del 1940. Come molti altri, Dyf lasciò la città e tornò ad Arles, ma dovette presto abbandonare la sua casa nel sud e si diede al Maquis, entrando nella Resistenza a Corrèze e in Dordogna. Dopo la Liberazione tornò ad Arles e trovò lo studio ridotto in macerie dai combattimenti. An He si ritirò, con il cuore pesante, a Parigi, ma l'attrazione del Midi era profondamente radicata, così col tempo tornò e fece una nuova base a Saint Paul-de-Vence. In seguito divise il suo tempo tra Parigi e il sud.
I suoi quadri iniziarono a essere venduti nelle gallerie di Cannes, Nizza, Marsiglia e Strasburgo. A Parigi espose e vendette i suoi dipinti al Salon d'Automne, al Salon des Tuileries e al Salon des Artistes Français.
Nella prima metà degli anni '50 Dyf lavorò a Parigi per tutto l'inverno e trascorse l'estate a Cannes, dove aprì uno studio-galleria e si guadagnò un seguito regolare tra i visitatori americani della Riviera. Nel 1955 i primi dipinti furono acquistati da Dyf da Frost & Reed per essere venduti a Londra, inaugurando così la formazione di un rapporto straordinario e duraturo tra artista e galleria.
Nell'estate del 1954, Dyf incontrò Claudine Godat. All'età di 19 anni, aveva trentasei anni in meno di Dyf e con i suoi lunghi capelli chiari, la sua pelle limpida, la sua vivacità e la sua pazienza, era ciò che l'artista riteneva essere il suo modello perfetto. È stato semplicemente amore a prima vista. C'è stato un rapporto immediato tra loro e il suo arrivo nella sua vita ha agito da catalizzatore, portando l'arte di Dyf alle soglie della sua fase più matura. Nel 1956 si sposarono e acquistarono un castello di caccia del XVI secolo a Bois d'Arcy, vicino a Versailles. Questa divenne la loro casa principale, ma ogni inverno tornavano in Provenza per dipingere, soggiornando a Saint-Rémy o nel piccolo villaggio di Eygalières. Gli ulivi, le canne al vento e i dirupi grigio-bianchi delle Alpilles fornirono innumerevoli motivi per i dipinti di Dyf sulla Provenza e il suo attaccamento artistico ed emotivo alla zona durò fino alla fine della sua vita.
Nel 1960, su insistenza di Claudine, visitarono per la prima volta la Bretagna. Esplorarono a fondo e alla fine si imbatterono nel Golfe du Morbihan. Dyf è rimasto incantato da questa regione remota e bellissima. Vide subito il potenziale per nuovi soggetti, nelle acque tranquille dell'enorme laguna circondata da campi di grano e piccoli gruppi di casette con il tetto di ardesia, e sapeva di dover tornare a dipingere lì. Da quel momento in poi le stagioni dell'anno seguirono lo stesso schema: l'autunno veniva trascorso a casa vicino a Versailles e alla fine dell'autunno o all'inizio della primavera Dyf e Claudine andavano a sud e trascorrevano sei o otto settimane in Provenza. A maggio partirono per la Bretagna, dove trascorsero l'estate in una casa che avevano acquistato di fronte alla chiesa del villaggio di Arzon.
Due o tre volte all'anno Frost & Reed visitavano Dyf e acquistavano tutte le sue opere migliori per le loro scorte. Dyf non riusciva mai a lavorare in uno studio vuoto, diceva che questo mortificava l'ispirazione di un artista, quindi non appena i dipinti partivano per Londra, lui e Claudine partivano verso ovest o verso sud alla ricerca di nuova ispirazione. Una volta stabilito questo appuntamento annuale, seguirono molti anni di grandi soddisfazioni. L'artista, libero dall'onere di gestire il lato più mondano della sua vita, era ora in grado di dedicare tutto il suo tempo alla pittura e attraverso Frost & Reed, il suo unico agente mondiale, gli veniva garantito uno sbocco per il suo lavoro.
Guardare Dyf dipingere è stato affascinante. Anche da anziano, si metteva in piedi anziché sedersi davanti al cavalletto, lavorando con straordinario vigore e intensa concentrazione. La sua tavolozza era un arcobaleno di colori freschi e la sua mano si muoveva continuamente avanti e indietro dalla tela. A intervalli, faceva un passo indietro o considerava brevemente un altro quadro prima di tornare al cavalletto, con l'occhio rinfrancato. Di solito disegnava direttamente sulla tela, che sistemava sul suo cavalletto da viaggio. Lavorava su un soggetto per due o tre ore e tornava il giorno dopo, alla ricerca della stessa luce sul paesaggio.
Se faceva uno schizzo, lo faceva a carboncino e in genere realizzava una serie di disegni per registrare le ampie proporzioni e le minuzie del suo soggetto. Non appena arrivava a casa con un gruppo di schizzi, iniziava subito a lavorare, disegnando sulle nuove idee mentre le immagini erano ancora fresche nella sua mente, così che presto aveva in studio quadri in tutte le fasi di completamento. An He lavorava su ogni tela all'aria aperta, quando possibile. Se si trovava a farlo in un luogo in cui la sua presenza attirava gli spettatori, tollerava il loro silenzio ma allontanava gentilmente chiunque lo disturbasse con una sola parola. Tuttavia, detestava davvero essere osservato mentre disegnava. An He lo paragonava a una persona che si guardava alle spalle mentre scriveva una lettera e lo considerava un atto troppo personale e segreto da condividere comodamente con gli altri.
In questi anni Dyf dipinse principalmente in tre aree: Bretagna, Provenza e Ile de France, ma viaggiò anche in Marocco, Venezia, Stati Uniti, Olanda e Inghilterra. La sua eredità artistica sarà duratura; dipinse il paesaggio della Francia con un'intensità di sentimenti che corrispondeva completamente alla sua personalità e con un vigore che non si stancava mai. La sua vita ha prodotto una ricca messe di lavori la cui qualità, una volta consolidata, non è diminuita negli ultimi anni. La sua arte è giovane ma tradizionale, con un uso sensazionale del colore. I suoi dipinti danno l'impressione di essere composizioni semplici e poco impegnative, ma il processo di creazione era esattamente l'opposto: era complesso, rigoroso, disciplinato, ponderato, misurato. L'effetto finale, però, è quello di produrre una forma d'arte così disarmante e semplice da rimanere, come desiderava l'artista, accessibile a tutti.
Nei trent'anni trascorsi dalla morte di Dyf nel 1985, Frost & Reed ha continuato a trattare i migliori esempi del suo lavoro e chi meglio di lui può sapere quali sono e dove si possono trovare? Allo stesso modo, la collaborazione della galleria con Claudine Dyf è continuata in uno spirito di affetto reciproco; è lei che con tanta generosità e disponibilità fa le nostre ricerche e conferma l'ubicazione dei tanti bei paesaggi che ci passano per le mani. Saremo sempre grati a lei, il nostro legame vivente con Dyf.
Questo pezzo è stato confermato da Claudine Dyf 2023.
- Creatore:Marcel Dyf (1899-1985, Francese)
- Anno di creazione:1933
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 111,76 cm (44 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:La tela è in condizioni eccellenti e adeguate all'età. L'opera è contenuta in una cornice tradizionale in stile Dyf, disegnata dall'artista.
- Località della galleria:St. Albans, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2469215111202
Marcel Dyf
Conosciuto per i suoi paesaggi pastorali, nature morte di bouquet di fiori e ritratti - in particolare della moglie Claudine - il pittore francese Marcel Dyf è ampiamente considerato come uno degli ultimi veri impressionisti. La sua maestria nella composizione e l'uso di colori tenui hanno influenzato molti artisti, definendo lo standard del XX secolo Post-Impressionismo.
Marcel Dyf è nato nel 1899 a Parigi. Da bambino mostrò talento artistico ma considerò brevemente la carriera di ingegnere prima di diventare un pittore professionista a 23 anni, influenzato da artisti del calibro di Pierre Auguste Renoir, Rembrandt van Rijn e Johannes Vermeer.
Nel 1922, Dyf aprì uno studio ad Arles e inizialmente dipinse paesaggi, catturando scene della campagna circostante con olio su tela. An He realizzò molti paesaggi che ritraevano la Provenza, la Bretagna, la Normandia e luoghi più lontani come Venezia, il Marocco e Israel.
Non passò molto tempo prima che le opere di Dyf catturassero l'attenzione di mercanti d'arte e collezionisti e fu invitato a esporre a Parigi al Salon des Artistes Français, al Salon d'Automne e alle Tuileries.
Nel 1935 si trasferì da Arles a Parigi e, allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, si unì alla Resistenza francese. Dopo la guerra, negli anni '50, incontrò la modella diciannovenne Claudine Godat che, nonostante i 36 anni di differenza d'età, divenne sua moglie, musa e soggetto di molti dei suoi ritratti più noti. Questi includono Claudine Songeuse, Claudine and the Red Rose e Claudine with Flowers.
Nel corso della sua carriera, Dyf creò un corpus sostanziale di opere: realizzò dipinti di paesaggi, ritratti e opere figurative. Dipinse anche affreschi nel Museon Arlaten ad Arles e realizzò pezzi decorativi nei municipi di Saintes-Maries-de-la-Mer e St-Martin-de-Crau.
Dopo la sua morte, avvenuta nel 1985, i dipinti di Dyf continuarono a essere esposti in numerose mostre. Il Consiglio Generale di Bouches-du-Rhône ha allestito una retrospettiva dei suoi primi lavori nel 1995. Quattro anni dopo, presso L'Espace Dyf di Bois-d'Arcy, si tenne una mostra che segnava il suo centesimo compleanno.
Oggi i dipinti e le stampe di Dyf sono molto ricercati da commercianti e collezionisti di arte impressionista e post-impressionista.
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