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1 di 14

Raj Chaudhuri
Rose per Vishnu 20" x 24" Impressionismo americano India Colori Indù

2024

Informazioni sull’articolo

Rose per Vishnu è un dipinto a olio di 20" x 24" completato nel dicembre 2024. . Raj Chaudhuri si descrive come uno dei Nuovi Orientalisti, un pittore itinerante nel mondo moderno. Sono mostrati anche altri due nuovi dipinti di Raj Chaudhuri . Vishnu è il dio della Conservazione, il grande mantenitore che appare spesso in varie incarnazioni (avatara) per fornire la salvezza all'umanità. Alcuni dei suoi avatar più noti, che sono tremendamente popolari e amati in tutta l'India indù, sono gli dei Krishna e Rama. Vishnu è una delle divinità principali dell'Induismo ed è noto per i suoi 10 avatar principali che scendono sulla Terra per mantenere l'ordine. Intervista a Raj Chaudhuri in Bold Journery: Raj, grazie mille per aver dedicato del tempo a condividere con noi le tue lezioni apprese e siamo sicuri che la tua saggezza sarà d'aiuto a molti. Quindi, una domanda che ci viene posta spesso e sulla quale speriamo che tu possa fare luce è quella di mantenere viva la creatività per lunghi periodi: come fai a mantenere viva la tua creatività? Come ogni altra cosa, la creatività è in gran parte un'abilità appresa. Lo pratico sempre. Avere un processo che permetta alla creatività di fluire da me è davvero la chiave. Per quanto riguarda la pittura, vado costantemente a cercare le informazioni che voglio dipingere. Se mi aspetto che venga da me e mi siedo ad aspettare, non lo farà. Raccogliere referenze, progettare dipinti sono tutti sforzi enormi e lo faccio costantemente. L'arte non si fa nel vuoto. Sto studiando i pittori e le loro opere di molti secoli. Schizzare le idee dalle referenze, far posare amici e parenti, assumere modelli e dipingere in Plein air (pittura all'aperto) fanno parte del mio processo. Come artista professionista, lavoro su diversi dipinti alla volta. Così passo qualche giorno su un dipinto e poi lo metto da parte (non appena mi accorgo che non sto facendo progressi). Lo faccio con 3-4 dipinti. In questo modo mantengo anche il mio occhio fresco! In definitiva, cerco di trovare prima un disegno in qualsiasi cosa stia dipingendo e poi di costruirci sopra utilizzando concetti astratti, ma finendo il dipinto in modo che la maggior parte delle cose sia chiaramente riconoscibile e identificabile. Bene, allora prendiamoci qualche minuto per raccontare la tua storia. Cosa dovrebbe sapere la gente di te e del tuo lavoro? L'arte è sempre stata la mia passione. Prima di dedicarmi all'arte a tempo pieno, ho trovato il modo di incorporare le mie capacità artistiche nella progettazione di interfacce utente e nello sviluppo di software. In larga misura trovo che ciò che piace nella progettazione informatica e ora nell'arte è che stiamo creando astrazioni del mondo reale. Ci sono schemi che si ripetono nel modo in cui risolviamo i problemi in molti ambiti. La creazione di un dipinto è un problema tecnico e visivo, con molti aspetti dietro le pennellate e i valori. Queste sfide sono alla base dell'emozione di creare un'opera che parli agli spettatori, di vedere nell'arte ciò che sentiamo e conosciamo del mondo che ci circonda. Se dovessi scegliere le tre qualità più importanti da sviluppare, quali sarebbero le tre più importanti? Circondati di altri professionisti, soprattutto di quelli molto affermati e davvero bravi nel loro mestiere! Non scoraggiarti, continua a lavorare. Lavora sodo e impegnati nella comunità: nell'arte, ci sono gruppi professionali che organizzano concorsi e mostre. Studia ciò che è stato fatto. Scopri cosa ti piace e coltiva questa conoscenza. Trova la tua passione! Chi ti ha aiutato maggiormente a superare le sfide o a costruire e sviluppare le competenze, le qualità o le conoscenze essenziali per avere successo? Avere più di un mentore è una cosa enorme. Ogni artista di successo lo fa in modo diverso. Ho avuto tre grandi influenze nel mio percorso: Dan Sprick, Quang Ho e Mark Daily. Ognuno ha portato il proprio approccio e ciò che più lo appassiona. Questo mi ha aiutato a crescere e a trovare le mie passioni. Devi trovare insegnanti che ti insegnino i fondamenti e che ti insegnino a cercare dentro di te il tuo senso del design e il modo in cui vuoi dipingere. L'arte è un campo altamente tecnico. Dal punto di vista dell'astrazione visiva, ci sono molte cose che devi conoscere: un vocabolario e un processo che ti aiutino a realizzare buoni dipinti. Impegnati a fondo. Periodo. Stabilisci degli orari e lavoraci su. Per i pittori l'abilità chiave è il disegno! DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA: Raj Chaudhuri si descrive come un pittore itinerante nel mondo moderno. La narrazione è il suo obiettivo, creando immagini esotiche da corse di cammelli cerimoniali a dipinti che utilizzano lampi di colore vivaci, come "Rajasthani Women Waiting For The Bus", che recentemente ha fatto vincere a Raj un premio di menzione d'onore alla 15° mostra annuale della American Impressionist Society's National Juried Show. Raj Chaudhuri dice: "L'arte è sempre stata la mia passione". Raj insegna un workshop di 3 giorni alla Art Students League di Denver: i suoi argomenti variano, ma il suo preferito è Il pittore in viaggio. Gli studenti esaminano le opere di pittori itineranti e orientalisti come Sargent, Sorolla e altri. Imparano la composizione, il contenuto emotivo e lo storytelling. Raj crede nell'apprendimento del vocabolario visivo di un dipinto. Attualmente Raj fa parte della facoltà dell'Art Students League di Denver, Colorado. Insegnamento di "Il pittore itinerante" e "Composizione". Fin dai miei primi ricordi, ho sempre disegnato e dipinto. All'inizio, però, non l'ho intrapresa come professione, ma l'ho tenuta come un hobby mentre ho intrapreso una carriera nel settore del software per 17 anni! Nel 2009 sono riuscita a passare alla pittura a tempo pieno (ho iniziato part-time nel 2003). È nell'arte che sono determinata a raggiungere il successo e a cui ho dedicato tutti i miei sforzi e la mia attenzione. Ho avuto il privilegio di imparare da Quang Ho e Mark Daily qui a Denver. Entrambi, pittori e insegnanti straordinari, sono stati determinanti per la mia crescita artistica. Ho anche avuto la fortuna di trascorrere del tempo con Dan Sprick, un pittore e una persona straordinaria. Il processo di pittura per me è duplice. Una parte è costituita dal soggetto e l'altra dal processo di utilizzo del vocabolario dell'artista. I miei soggetti sono le cose che amo e che capisco. Molto materiale proviene dall'India, dove sono cresciuto. Anche il lavoro figurativo, i paesaggi urbani e la natura morta sono presenti nei miei dipinti. Fiches, carte e scene di sport (hockey, calcio) mi sono cari. Mi piace molto dipingere le persone. La mia famiglia è stata sottoposta a molte pose per i miei dipinti! La seconda parte ha un approccio tecnico. Il mio obiettivo è quello di rendere molto chiaro all'osservatore ciò che sto cercando di ottenere con il mio dipinto. Che si tratti dell'approccio visivo (come luce e ombra, tono locale, colore, ecc.) o del design visivo (forme, valori, colore) del dipinto, voglio condurre lo spettatore attraverso un viaggio molto chiaro e coinvolgente. Il dipinto diventa un'esplorazione di questi elementi astratti e la mia ricerca di una soluzione a un problema visivo. Il mio obiettivo è cercare di trovare un equilibrio tra l'astratto e il reale. In definitiva, è tutto astratto da un punto di vista puramente artistico. Per me la sfida è trovare quella connessione astratta in ogni dipinto: il motivo del rosso che attraversa il quadro, le forme grandi che si uniscono a quelle piccole, la luce che scivola nell'oscurità. Tutto questo avviene nel contesto del disegno (o delle forme) del dipinto. Per l'equilibrio e la bellezza generale, la semplicità della composizione è fondamentale; tuttavia, la pittura di questa stessa semplicità deve offrire allo spettatore strati su strati di delizie: l'accostamento di vari colori dello stesso valore l'uno accanto all'altro per far risplendere il dipinto, oppure l'uso di mezzi toni per fornire transizioni tra grandi cambiamenti di valore. Nella mia precedente carriera nel settore del software, ho insegnato una discreta quantità di workshop tecnici e ho facilitato numerosi workshop sulla scoperta dei requisiti (basati su una metodologia chiamata "UML"). Negli ultimi anni ho tenuto laboratori di pittura per gruppi artistici della città come Aurora Arts Guild e Palleteers. In tutti i casi la risposta al mio insegnamento è stata molto positiva e mi piace molto condividere le mie conoscenze. Mi rende un pittore e un artista migliore. Ho intenzione di perseguire altre opportunità di insegnamento.
  • Creatore:
    Raj Chaudhuri (Americano)
  • Anno di creazione:
    2024
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
    Olio,Pannello
  • Movimento e stile:
    Impressionismo americano
  • Periodo:
    2010-
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Houston, TX
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1405215560552

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