Richard Ballinger

Natura morta, vaso blu in verde, 2024 - Fiori in brocca con dipinto un paesaggio

2024

Richard Ballinger è un pittore britannico di paesaggi e nature morte. "Non disegno nel paesaggio, ma da esso. Mi ha portato all'interno dello studio, immaginando come dovrebbe essere... Per me è divertente inventare scenari relativi alla mia vita che creino automaticamente l'immagine giusta per me. Fotografie, articoli di giornale e libri possono aiutare il processo. A volte, se le immagini non sono corrette, si procede a una decostruzione. Questa è la parte del viaggio che preferisco: spostare, levigare e raschiare la vernice, portare alla luce una breve storia". I recenti dipinti di paesaggi di Ballinger esplorano il tema del conforto dei ricordi di un bambino. Anche se dipinti in Cornovaglia, dove Ballinger vive e lavora dal 1999, e occasionalmente informati da disegni, la sua serie di bellissimi paesaggi dai colori vivaci sono meditazioni simboliche sulle esperienze formative di un'infanzia felice e spensierata nell'idilliaco Gloucestershire rurale. Nelle opere precedenti dipingeva figure solitarie nel paesaggio. Tuttavia, nei suoi dipinti più recenti, le figure all'interno dei quadri sono state sostituite da un ovvio punto di vista per l'imager, da parte dello spettatore. In questo modo si evita un'interpretazione narrativa troppo determinata e si incoraggia l'impegno immaginativo. Un muro protettivo di alberi può estendersi in primo piano, oltre il quale una linea sottile o un sentiero attira l'occhio sul piano dell'immagine verso l'orizzonte. Forse, come l'artista da bambino, ci stiamo rifugiando dietro gli alberi, contemplando se abbiamo o meno il coraggio di intraprendere il cammino verso l'ignoto? "Le immagini di Ballinger, costruite spesso con un impasto spesso, forme o blocchi di colore che si intrecciano, strizzano l'occhio allo stile simbolico dei pittori post-impressionisti come Paul Gauguin. Il suo variegato trattamento della superficie pittorica, dall'applicazione meticolosa di piccole pennellate fino al vigoroso raschiamento e all'incisione, evidenzia il processo di pittura nel corso del tempo. Da un certo punto di vista, quindi, i ricordi felici delle libertà dell'infanzia - un tempo trascorso a vagare per la campagna in cerca di avventure e di rischi - potrebbero essere visti come una metafora perfetta per l'atto esplorativo della pittura stessa". Virginia Button, Gallery Art di Newlyn