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Gustl StarkPiccolo nudo / - Figuratività astratta1946
1946
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Informazioni sull’articolo
Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ibid.), Piccolo nudo, 1946. Olio su tela, marocchino, 54 x 25 cm (quadro), 30 x 60 cm (cornice), firmato "Stark" in alto a sinistra, sul verso due volte firmato "Gustav Stark", iscritto a mano come "Piccolo nudo" e datato a mano "1946". Con etichetta della mostra del Bundeshaus di Bonn del 1956.
- Area sfregata nel terzo inferiore del corpo, allo stesso livello un ritocco nel fondo ocra. I telaio provvisorio.
- Figuratività astratta -
Informazioni sull'opera d'arte
Durante la guerra, Gustl Stark subì un colpo particolarmente duro per un artista: perse il braccio destro. Tuttavia, continuò a dedicarsi all'arte e il dipinto, realizzato nel 1946, subito dopo la fine del regno del terrore nazista, testimonia l'alba di una nuova era. Allo stesso tempo, l'opera è un raro esempio dei primi lavori figurativi dell'artista, dato che Stark si dedicò completamente alla pittura astratta già nel 1950. E anche questo dipinto non è affatto puramente figurativo; anzi, illustra già la svolta di Stark verso l'astrazione.
Vediamo un nudo femminile, ma che rimane senza volto. Questo può essere letto simbolicamente e in relazione all'epoca immediatamente passata che, di fronte agli orrori, tace e acceca - letteralmente rende senza volto. In questo senso, la figura è posizionata in modo da "guardare indietro". Ma non guarda. Sebbene questo significato possa risuonare e rendere il dipinto un'opera importante dell'immediato dopoguerra, Gustl Stark si occupa principalmente di altro, ovvero dell'arte stessa. L'assenza del volto porta il corpo a diventare qualcosa di piatto. A causa della de-individualizzazione, non vediamo una persona concreta con le sue caratteristiche individuali, ma una superficie corporea. In effetti, il corpo è costruito con un design estremamente planare. Anche le linee di contorno che formano la corporeità hanno un carattere planare piuttosto che lineare, soprattutto quando si fondono in zone d'ombra quasi dello stesso colore. E le superfici stesse non sono modellate. Le parti incarnate non mostrano alcuna gradazione plastica; la corporeità è completamente ritirata nel piano, cosa che vale anche per i capelli. Inoltre, non c'è uno sfondo uniforme su cui la figura possa apparire; piuttosto, l'area accanto ai capelli è mantenuta bluastra, creando una successione di aree color terra, che lega nuovamente la figura alla superficie.
Infine, ma non meno importante, la piattezza è forzata anche dalla tecnica pittorica. Gustl Stark dipinge direttamente, a la prima, sulla tela grezza, in modo che la struttura del supporto pittorico rimanga visibile nel quadro e in alcuni punti - ad esempio intorno ai capelli - si possa vedere la tela stessa. Questa struttura all-over conferisce all'immagine una certa piattezza.
Gustl Stark utilizza quindi il motivo che rappresenta la corporeità dell'arte per eccellenza - il nudo femminile - per trasformare la spazialità del quadro tradizionale in una piattezza tipica dell'arte moderna. Eppure, viene creata una forte impressione di corporeità, senza essere prodotta da una modellazione pittorica del corpo. L'oscillazione tra piattezza e corporeità crea l'intensa tensione di questo quadro innovativo.
Nell'opera di Gustl Stark, come conseguenza dell'astrazione che vediamo qui, il figurativo viene completamente eliminato in un ulteriore passo, che è anche una perdita quando si guarda a questa prima opera chiave.
Informazioni sull'artista
Gustl Stark era figlio di un intagliatore e, dopo un apprendistato come pittore decorativo, frequentò la Scuola Statale di Arti e Mestieri di Magonza dal 1936 al 1937. Sebbene sia stato gravemente ferito in guerra e abbia perso il braccio destro, ha studiato alla Scuola di Pittura e Disegno di Würzburg dal 1943 al 1944 e poi all'Academy of Fine Arts di Norimberga dal 1944 al 1948.
An He vinse una borsa di studio statale al concorso artistico statale di Bad Ischl. Seguirono numerosi viaggi di studio a Sylt, Parigi, Svizzera, Austria, Italia, Olanda e Belgio.
Gustl Stark lavorò a Magonza e fu il primo artista a dedicarsi alla pittura astratta. Il suo lavoro ha ottenuto rapidamente un riconoscimento internazionale, tra cui il Salon Réaliés Nouvelles di Parigi.
Dal 1963 al 1970 ha insegnato presso l'Istituto Universitario Statale per l'Educazione all'Arte e al Lavoro di Mainz e dal 1970 al 1975 presso l'Università Johannes Gutenberg. Gustl Stark divenne particolarmente famoso per le sue stampe a colori in rilievo, per le quali inventò una tecnica propria.
Gustl Stark ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro. An He ha ricevuto il Premio d'Arte per la Pittura della Città di Magonza nel 1962, il Premio di Stato della Renania-Palatinato nel 1984 e il Busto di Gutenberg della Città di Magonza nel 1987.
Bibliografia selezionata
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. H. Hofstätter: Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Mainz 1962.
Wolfgang Venzmer: Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Mainz 1982.
Gustl Stark: Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Mainz 2003.
VERSIONE TEDESCA
Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ebd.), Kleiner Akt, 1946. Öl auf Leinwand, maroufliert, 54 x 25 cm (Darstellung), 30 x 60 cm (Rahmen), oben links mit "Stark", verso zweifach mit "Gustav Stark" signiert, als "Kleiner Akt" handbezeichnet und auf "1946" handdatiert. Con un elenco di oggetti della mostra di Bonner Bundeshauses del 1956.
- Stelle beriebene nell'ultimo tratto del Körpers, a metà altezza eine Retusche nell'intradosso ockerfarbenen. Im provisorischen Rahmen.
Exposé als PDF
- abstrakte Figürlichkeit -
zum Kunstwerk
Durante la guerra, Gustl Stark si trova di fronte a uno scetticismo che, per un artista, è ancora più grave: Er verlor seinen rechten Arm. Dennoch widmete er sich auch weiterhin ganz und gar der Kunst und das 1946, unmittelbar nach dem Ende der nationalsozialistischen Schreckensherrschaft geschaffene Gemälde zeugt vom Aufbruch in eine neue Zeit. L'opera è anche un raro esempio dell'opera figurata dell'artista, che Stark aveva già iniziato a lavorare nel 1950 con un'opera di grande impatto. E anche dieses Bild non è per nulla figurato, anzi, è stato bevuto da Starks come un'applicazione per l'astrazione.
Vediamo un'azione debole, che però non è del tutto scontata. Dies mag symbolisch gelesen und auf die unmittelbar vergangene Epoche bezogen werden, die angesichts der Schrecken verstummen und erblinden lässt - förmlich gesichtslos macht. In diesem Sinne la figura è posizionata in modo tale da essere 'zurückblickt'. Ma sie blickt eben nicht. Sebbene il valore di questa opera sia stato ridotto al minimo, perché il gioiello è diventato un'opera importante della guerra civile, Gustl Stark ha deciso di dedicarsi in primo luogo ad altre cose, come l'arte in sé. Das Fehlen des Gesichts führt dazu, dass der Körper zu etwas Flächenmäßigem wird. A causa della Ent-Individualisierung, non vediamo una persona onesta in tutte le sue caratteristiche, ma una struttura di tipo personale. E poi, il Körper è caratterizzato da una gestione estremamente fluida. Solo le Konturlinien, che formano la Körperlichkeit, hanno un carattere più marcato rispetto a quello delle linee, soprattutto nel luogo in cui sono state create le schermate più varie. E le Flächen non sono state modellate in sich. Das Inkarnat weist keinerlei plastische Abstufungen auf; die Körperlichkeit ist ganz ins Flächenmäßige zurückgenommen, was in demselben Maße auch für die Haare gilt. Non c'è un fondo di colore che permetta alla figura di emergere, ma il fondo è stato creato in modo tale che la figura si trovi in una zona isolata, in modo da ottenere un'apertura di colore erdonale, che la figura si trovi in un'unica posizione nella scena.
La Flächenmäßigkeit viene forzata anche attraverso la tecnica di misurazione. Gustl Stark si sofferma direttamente, a la prima, su una grossa Leinwand, dove la struttura dei pittori nel quadro è ben visibile e dove la Leinwand si vede da sola, anche per le sue pareti. Dieses strukturelle all-over verleiht dem Bild per se etwas Flächenmäßiges.
Gustl Stark ha scelto di utilizzare sempre più spesso un motivo, che per la Körperlichkeit dell'arte è di importanza fondamentale - l'atto di vita - e di trasformare la Räumlichkeit dei quadri tradizionali in una caratteristica caratteristica dell'arte moderna. E non c'è un'immagine più forte della Körperlichkeit, anche se questa è dovuta a una cattiva modellizzazione dei Körpers. Aus dem Oszillieren zwischen Flächigkeit und Körperlichkeit resultiert die intensive Spannung des wegweisenden Bildes.
All'interno dell'opera di Gustl Starks c'è la conseguenza di un'astrazione in un'altra parte del testo, la Figürlichkeit, che - auf dieses frühe Schlüsselwerk geschaut - è anche un'altra cosa.
per i Künstler
Gustl Stark è stato il figlio di un Holzschnitzer e ha frequentato la Staatsschule für Kunst und Handwerk di Magonza dal 1936 al 1937, dopo aver imparato a lavorare come decoratore. Sebbene durante la guerra sia stato gravemente ferito e abbia perso il braccio posteriore, ha studiato dal 1943 al 1944 presso la Mal- und Zeichenschule di Würzburg e dal 1944 al 1948 presso l'Akademie der bildenden Künste di Norimberga.
In occasione dello Staatlich ausgelobten Kunstwettbewerb di Bad Ischl ha ottenuto un diploma di Stato. Seguono numerosi studi a Sylt, Parigi, in Svizzera, in Austria, in Olanda e in Belgio.
Gustl Stark si stabilì a Magonza e qui fu il primo artista che si dedicò alla Malerìa astratta. Schnell fand sein Werk auch internationale Anerkennung, so beschickte er unter anderem den Salon Réaliés Nouvelles in Paris.
Dal 1963 al 1970 ha insegnato presso lo Staatlichen Hochschulinstitut für Kunst- und Werkerziehung di Magonza e dal 1970 al 1975 ha avuto un incarico presso la Johannes-Gutenberg-Universität di Magonza. Gustl Stark ha dato vita a un'eccezionale Bekanntheit durante il suo farbigen Prägedruck, per il quale ha creato una tecnica originale.
Für sein Schaffen wurde Gustl Stark mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Tra l'altro, ha ricevuto nel 1962 il Kunstpreis für Malerei der Stadt Mainz, nel 1984 lo Staatspreis des Landes Rheinland-Pfalz e nel 1987 la Gutenberg-Büste der Stadt Mainz.
Auswahlbibliographie
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. H. Hofstätter: Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Mainz 1962.
Wolfgang Venzmer: Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Mainz 1982.
Gustl Stark: Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Mainz 2003.
- Creatore:Gustl Stark (1917 - 2009, Tedesco)
- Anno di creazione:1946
- Dimensioni:Altezza: 54 cm (21,26 in)Larghezza: 25 cm (9,85 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438212632332
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