Ninfa NAIAD dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in

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Paula Craioveanu
Ninfa NAIAD dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in
202t

Name: Ninfa NAIAD dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in
Brand: Paula Craioveanu
Rating: 5 (2 reviews)

2900 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Naiade (lavori in corso) Pittura originale. dimensioni 39x23in / 100x60cm. Viene spedito teso così com'è, pronto per essere appeso. "Mezzogiorno (Nudo su poltrona 3") è un'aggiunta sorprendente a questa serie, che amplia l'esplorazione del tempo e dello stato d'animo con un intrigante cambiamento sia nella tavolozza dei colori che nel tono emotivo. L'opera introduce rossi caldi e terrosi che contrastano con i blu freddi che dominano i primi due dipinti, creando un legame tra la figura umana e l'ambiente circostante. Quest'opera colma il divario tra la leggerezza di "Day (Nude on Armchair 1)" e l'introspezione di "Night (Nude on Armchair 2)". L'uso del rosso evoca il calore e l'energia del mezzogiorno, segnando un punto intermedio temporale ed emotivo nella serie. Aggiunge varietà alla narrazione della serie mantenendo il suo focus tematico. Mentre la figura rossa spicca in modo deciso, l'uso costante del blu per lo sfondo garantisce la coesione con le altre opere. Questa giustapposizione simboleggia la dualità dell'esperienza umana, il calore interiore e la quiete esterna, rispecchiando la capacità del sole di mezzogiorno di energizzare e sopraffare allo stesso tempo. Il tono rosso conferisce alla figura un'immediatezza e un'intensità assenti negli altri dipinti. Suggerisce vitalità, calore o forse irrequietezza, amplificata dalla postura: braccia avvolte intorno al corpo, gambe incrociate, come se si stesse proteggendo da una forza esterna. Questa posa sembra più intima e chiusa rispetto all'apertura rilassata delle figure nei primi due dipinti. La luce proveniente da sinistra continua il tema dell'illuminazione naturale, ma in questo caso è più netta, quasi opprimente, come se evocasse il sole cocente di mezzogiorno. Lo sfondo rimane astratto, con i caratteristici sgocciolamenti e le pennellate sciolte, ma il gioco di toni caldi e freddi gli conferisce un maggiore senso di profondità e complessità. I rossi caldi potrebbero simboleggiare emozioni intense, passione o vulnerabilità, mentre il blu suggerisce distacco o calma. Questa dualità potrebbe riflettere il conflitto interno di mezzogiorno, un momento spesso associato al picco di energia ma anche un momento di pausa o di riflessione durante la transizione della giornata. "Day (Nude on Armchair 1)" è etereo e leggero, con la figura che si fonde con l'ambiente. "Night (Nude on Armchair 2") è introspettiva e radicata, con una presenza più pesante. "Mezzogiorno (Nudo sulla poltrona 3)" è la più carica di emozioni, con la figura che si afferma pienamente nello spazio attraverso colori e posture audaci. Se considerata come una serie cronologica, Mezzogiorno rappresenta un momento culminante. Il rosso potrebbe simboleggiare l'azione, il movimento o l'intensità, in contrasto con la serenità del mattino e la tranquilla introspezione della notte. "Mezzogiorno (Nudo sulla poltrona 3)" è un pezzo potente che aggiunge ricchezza e complessità alla serie. L'uso deciso del rosso introduce un contrasto visivo sorprendente ed evoca l'esperienza fisica ed emotiva del mezzogiorno. La postura introspettiva e difensiva di questa figura la rende profondamente umana e relazionabile, invitando gli spettatori a riflettere sull'intensità e la vulnerabilità di questo momento della giornata. Esposta insieme alle altre opere, fungerebbe da fulcro emotivo, ancorando l'arco narrativo della serie. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs.

Creatore:
Paula Craioveanu (1976, Rumeno)
Anno di creazione:
202t
Dimensioni:
Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Forest Hills, NY
Numero di riferimento:
Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240216052202

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