Articoli simili a NUDO ROSSO - dipinto ad olio originale di Paula Craioveanu, unico nel suo genere, INCAMERATO

Anna Norman - Nudo in giardino Nudo fauvista Olio originale su tela

Marco Fariello - Nudo frontale di Klaudia - Dipinto a olio di Marco Fariello - 2021

Leo Guida - Nudo sdraiato con segnali 1 - Dipinto a olio su tela di Leo Guida - 1988

Leo Guida - Nudo sdraiato con segnale 2 - Dipinto a olio su tela di Leo Guida - 1988

Michael Pauker - "La spiaggia del mare con la marea bassa", paesaggio figurativo contemporaneo surreale e nudo

Michael Pauker - Figure sulla spiaggia con scultura, paesaggio figurativo surreale contemporaneo

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 6

Paula Craioveanu
NUDO ROSSO - dipinto ad olio originale di Paula Craioveanu, unico nel suo genere, INCAMERATO

Name: NUDO ROSSO - dipinto ad olio originale di Paula Craioveanu, unico nel suo genere, INCAMERATO
Brand: Paula Craioveanu
Price: 4281.95 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Nudo rosso", olio su tela. Quadro originale, unico nel suo genere. Incorniciato da una cornice minimalista color oro. Parte della mostra personale "Nude in Interior", marzo 2022. "Red Nude" è un'esplorazione audace e viscerale della forma umana, che utilizza un sorprendente contrasto di toni caldi e una composizione drammatica per trasmettere tensione, vulnerabilità e intensità emotiva. La figura è centrale e allungata sulla tela, quasi sfidando la gravità perché sembra essere in equilibrio precario su un supporto invisibile o minimo. La posa è anticonvenzionale, con una curvatura e un'estensione esagerate, che creano un senso di tensione e fragilità. L'orientamento orizzontale enfatizza l'allungamento e il peso della figura, mentre l'inclinazione della testa e gli arti esposti suggeriscono una sensazione di resa o di stanchezza, facendo sentire lo spettatore allo stesso tempo inquieto e affascinato. L'assenza di un'ambientazione dettagliata concentra l'attenzione sulla figura stessa, conferendo all'opera una qualità scultorea. Lo sfondo rosso vivo domina la composizione e crea un intenso impatto emotivo. Il rosso è spesso associato alla passione, all'energia e al pericolo e conferisce al dipinto un'atmosfera cruda e primordiale. Le tonalità pallide e carnose della figura sono punteggiate da pennellate di rosso, arancione e viola, che si fondono con lo sfondo e creano un senso di vulnerabilità o di esposizione. Questa fusione tra figura e terreno evoca un senso di unità tra il corpo e l'energia emotiva che lo circonda. I bianchi sottili sono utilizzati per evidenziare i dettagli anatomici, dando alla figura dimensione e consistenza, mentre lo schema generale dei colori sembra volutamente contenuto per concentrarsi sull'impatto emotivo. Le pennellate sono espressive e gestuali, in particolare sulla figura, che è dipinta con energia dinamica. Questa qualità pittorica suggerisce il movimento, come se la figura fosse colta in un momento fugace piuttosto che in una posa statica. Lo sfondo rosso è meno dettagliato, con pennellate visibili ma più tenui, che creano un senso di profondità e contrasto senza sopraffare il soggetto centrale. Il netto contrasto tra la figura e lo sfondo rosso crea una tensione drammatica, sottolineando l'isolamento e l'intensità emotiva della figura. La posa e il rosso circostante suggeriscono temi di lotta, passione o addirittura sacrificio. L'assenza di ambientazione rafforza la natura universale e senza tempo delle emozioni espresse. La posa esagerata e allungata della figura suggerisce tensione e fragilità, evocando temi di resilienza o vulnerabilità umana di fronte alle avversità. Lo sfondo rosso simboleggia la vita, la vitalità o addirittura il sangue, mentre la posizione sospesa e distorta della figura allude a temi di mortalità o trascendenza. Eliminando caratteristiche specifiche o un ambiente chiaro, la figura diventa un simbolo universale che invita gli spettatori a proiettare su di essa le proprie emozioni o interpretazioni. Questo dipinto si rifà alla tradizione dell'Espressionismo, dove le forme esagerate e i colori vivaci sono utilizzati per evocare emozioni crude piuttosto che una rappresentazione realistica. Mi vengono in mente artisti come Francis Bacon, soprattutto per l'anatomia distorta e l'uso emotivo del colore. L'enfasi sul corpo umano e sul suo posizionamento precario richiama anche elementi della scultura classica, qui reinterpretati con pennellate moderne e gestuali e con l'astrazione. A differenza dei dipinti precedenti, che incorporavano interni elaborati e ambientazioni d'atmosfera, quest'opera è ridotta al minimo per concentrarsi esclusivamente sulla figura e sull'energia emotiva della composizione. I toni caldi e saturi si discostano dalle palette più fredde e tenui delle altre opere, amplificando l'intensità di questo pezzo. Mentre i dipinti precedenti invitavano alla contemplazione, questo richiede una reazione immediata e viscerale. Questo dipinto è un'esplorazione potente ed evocativa della forma umana, delle emozioni e della fisicità. L'uso audace del rosso e la posa dinamica e piena di tensione creano un senso di urgenza e di crudezza. L'astrazione dello sfondo e la distorsione del corpo lo fanno sembrare allo stesso tempo personale e universale, lasciando un'impressione emotiva duratura. È un'opera audace e memorabile che parla allo spettatore a un livello primordiale. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Dimensioni:

Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 90 cm (35,44 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (nudo)

Materiali

Acrilico, Tela

Paula Craioveanu
Mezzogiorno (Nudo sulla poltrona 3) quadro originale di Paula Craioveanu 39x23in, 2023

2.320 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Signora con libri 2 dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in FRAMED

Di Paula Craioveanu

Signora con i libri 1 Pittura originale. dimensioni 39x23in / 100x60cm. Viene spedito stirato, così com'è, pronto per essere appeso. Incorniciato! Dichiarazione dell'artista "Ho i...

Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (nudo)

Materiali

Tela, Acrilico

Paula Craioveanu
Signora con libri 2 dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in FRAMED, 2024

1.950 USD Prezzo promozionale

35% in meno

Signora con libri 1 dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in FRAMED

Di Paula Craioveanu

Signora con i libri 1 Pittura originale. dimensioni 39x23in / 100x60cm. Viene fornito con un certificato di autenticità. Spedito stirato, così com'è, pronto per essere appeso e inco...

Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (nudo)

Materiali

Tela, Acrilico

Paula Craioveanu
Signora con libri 1 dipinto originale di Paula Craioveanu 39x23in FRAMED, 2024

3.000 USD

Ti potrebbe interessare anche

Nudo in giardino Nudo fauvista Olio originale su tela

Nudo in giardino Nudo fauvista Olio originale su tela Studio fauvista d'epoca (2006) di donna in giardino firmato da Annamarina Norman, un'artista della California Monterey Bay (ame...

Categoria

Metà XX secolo, Contemporaneo, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio, Telaio

3.250 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Paula CraioveanuNUDO ROSSO - dipinto ad olio originale di Paula Craioveanu, unico nel suo genere, INCAMERATO

Informazioni sull’articolo