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Alexander John Drysdale"MISTI Bayou" HZE. UNO DEI SUOI MIGLIORI Datato 1917 Alexander Drysdale (1870-1934)Datato 1917
Datato 1917
Informazioni sull’articolo
Alexander John Drysdale
(1870-1934)
New Orleans Louisiana / New York Artistics
Dimensioni: 20 x 30
Telaio: 26 x 36
Mezzo di comunicazione: Lavaggio a olio? Acquerello?
Data: 1917
"MISTI Bayou" Custodito nella magnifica cornice originale.
Alexander John Drysdale (1870-1934) Artista di New Orleans Louisiana / New York
Alexander John (A.J.) Drysdale è stato un artista della Louisiana dell'inizio del XX secolo specializzato in paesaggi che utilizzava la tecnica del lavaggio a olio, che conferiva alle sue opere un aspetto nebuloso. Drysdale utilizzò questa tecnica diluendo la pittura a olio con il cherosene e applicandola con dei batuffoli di cotone. Alexander John Drysdale, nato a Marietta, in Georgia, il 2 marzo 1870, arrivò a New Orleans all'età di 15 anni con i suoi genitori. Suo padre, il reverendo Alexander J. Drysdale, divenne rettore della Christ Church Cathedral. Alex riceveva lezioni private dal professor Mehado e lezioni d'arte da Ida Hackell presso la Southern Art Union. Successivamente a New Orleans (1887) studiò arte sotto la guida di Paul Poincy (1833-1909). La data esatta dell'arrivo di Drysdale a New York è sconosciuta, ma si iscrisse all'Art Students League dove ricevette istruzioni da Charles C. Curran e Frank Vincent Dumond. A quanto pare, rimase a New York per circa cinque anni e non andò in Europa per ulteriori studi. Dopo qualche tempo, Drysdale iniziò a specializzarsi in paesaggi, eseguiti in modo tonalista.
Tornato a New Orleans, Drysdale si ispirava ai soggetti locali, in particolare alle zone paludose o ai bayou e ad altre zone umide e desolate. Nel corso di molti anni i paesaggi di Drysdale si sono evoluti fino a raggiungere una maturità stilistica unica. Nel 1909 ricevette una medaglia d'oro dalla New Orleans Art Association. È facile notare l'influenza di due artisti che ammirava: Corot e Inness. Lavorando ugualmente bene sia a olio che ad acquerello (realizzò anche scene a carboncino), Drysdale era solito dividere la sua scena in metà o terzi, tipicamente un primo piano costituito da alte erbe di palude ottenute con ampi tratti verticali; una zona intermedia costituita da una fila di alberi in corrispondenza della linea dell'orizzonte eseguita con tratti staccati e frastagliati che creano un contrasto testuale; e uno sfondo dedicato totalmente a un cielo tonalista carico di umidità, spesso nebuloso senza nuvole o con solo una leggera indicazione di esse. Questa formula compositiva resa con un'economia di tecnica ha dato vita a immagini con forme ripetitive e forme diffuse in uno spazio nebuloso. A questo proposito, le opere di Drysdale sono impressioniste; inoltre tendeva a utilizzare i viola e i blu della tavolozza impressionista. Tuttavia, non aveva un interesse specifico per il colore e la luce. Sebbene la sua espressione del paesaggio della Louisiana sia molto personale, persino mistica, l'artista sembra essere stato molto limitato nella scelta dei soggetti. Uno dei suoi ultimi lavori fu un murale per l'edificio amministrativo dell'aeroporto di Shushan (New York) e poco prima della sua morte fu assunto come artista dalla Civil Works Administration.
Drysdale era un membro dell'Arts and Crafts Club di New Orleans e le sue opere sono state per molti anni nella collezione permanente del Delgado Museum. L'artista lavorò nel suo studio al 320 di Exchange Place, nel pittoresco Vieux Carré, fino alla sua morte, avvenuta all'età di sessantatré anni. Stewart (in Painting in the South, 1983), descrive come Drysdale fosse un accorto uomo d'affari. An He cercava nuovi proprietari di case che avessero bisogno di una tela per decorare una parete, o un broker di cotone che avesse recentemente fatto notizia. Drysdale morì a New Orleans il 9 febbraio 1934.
Fonti:
Artistics della Louisiana dalla collezione del Dr. e della signora James Nelson. Baton Rouge, LA: Louisiana State University, 1968; Wiesendanger, Martine e Margaret Wiesendanger, Nineteenth Century Louisiana Painters and Paintings from the Collectional of W. E. Groves. New Orleans: W. E. Groves Gallery, 1971, pp. 44-45; Painting in the South: 1584-1980, Exh. cat. Richmond, VA: Virginia Museum, 1983, pp. 106-107, 114, 276; Chambers, Bruce W., Artistics and Artists of the South: The Robert P. Coggins Collection of American Paintings. Catalogo ex-novo. Rochester, NY: Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1984, p. 88; Zellman, Michael David, 300 anni di American Art. Seacacus, NJ: Wellfleet Press, 1987, p. 634; Gerdts, William H., Art across America: Due secoli di pittura regionale, 1710-1920. New York: Abbeville Press, 1990, vol. 2, pp. 110-111.
Presentato da Richard H. Love e Michael Preston Worley, D. A.
Biografia da The Johnson Collection'S
ALEXANDER JOHN DRYSDALE (1870-1934)
Nato a Marietta, in Georgia, Alexander John Drysdale era l'unico figlio di un sacerdote episcopale il cui ministero richiedeva frequenti spostamenti nelle parrocchie di Georgia, Alabama e Tennessee. Nel 1883 accettò la chiamata a diventare decano della Cattedrale di Christ Church, a New Orleans, e in seguito fu eletto vescovo. Alexander, che aveva tredici anni quando la famiglia si stabilì a New Orleans, iniziò i suoi studi d'arte sotto la guida di A.I.C. Haskell, un'artista californiana che faceva parte della facoltà della Southern Art Union, fondata di recente. L'accademia locale era stata fondata da diversi artisti di spicco, tra cui Andre Molinari, William Henry Buck, Paul Smith e Paul Poincy. Già nel 1889, Drysdale espose all'Associated Artists di New Orleans, guadagnandosi la reputazione di pittore di "scene di paesaggio di altissimo livello". Per tutto il tempo, e soprattutto dopo la morte inaspettata del padre, Drysdale lavorò come contabile e banchiere per mantenere la madre vedova e le sorelle. Forte del successo ottenuto nelle mostre locali, Drysdale, ormai trentunenne, lasciò la Louisiana nel 1901 per intraprendere studi artistici avanzati a New York.
Iscrivendosi all'Art Students League, Drysdale seguì le lezioni di stimati artisti, tra cui Charles Courtney Curran e Frank Vincent Dumond, e fu esposto all'estetica impressionista di William Merritt Chase. Durante i tre anni trascorsi a New York, continuò a presentare lavori per mostre a New Orleans. Fece anche amicizia con la compagna di studi Helen Turner, la cui carriera avrebbe eclissato la sua. Drysdale tornò a New Orleans nel 1903 e aprì uno studio, pubblicizzandosi inizialmente come ritrattista, anche se i paesaggi rimasero il suo soggetto preferito. Nel 1909 ricevette una medaglia d'oro dall'Associazione degli Artisti, assicurandosi un posto nella scena artistica locale.
L'espressione personale di Drysdale come artista scaturisce dalla creazione di un mezzo altamente idiosincratico. An He diluì i colori a olio con il cherosene per creare un lavaggio - non diverso dall'acquerello - che applicò su una tavola per artisti molto porosa. In una tattica che sicuramente aumentò la sua produttività, An He utilizzò non solo un pennello, ma anche dei batuffoli di cotone intinti nel lavaggio del colore come strumento per spruzzare il pigmento sulla superficie. Il cherosene ha un fattore di evaporazione rapido che, unito alla viscosità della sua base di petrolio, conferisce a queste opere proprio quel bagliore umido e bagnato che An He cercava per esprimere la luce e l'ambiente dei bayous della Louisiana. Avendo sviluppato e perfezionato questa tecnica distintiva, Drysdale era prolifico. Secondo alcune stime, nel corso della sua carriera ha creato diecimila opere d'arte, dipinti che una volta venivano descritti come "paesaggi nebbiosi blu e verdi visti attraverso le lacrime o una pioggia soffice".
Collezione Johnson, Spartanburg, Carolina del Sud
- Creatore:Alexander John Drysdale (1870 - 1934, Americano)
- Anno di creazione:Datato 1917
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Più edizioni e dimensioni:Size: 20 x 30 Frame: 26 x 36Prezzo: 24.000 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Cornice inclusaOpzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:La pittura è molto, molto bella. La favolosa cornice originale presenta alcune piccole imperfezioni. Non lo faresti se fossi nato nel 1917? Dai un'occhiata ai nostri altri articoli per le bellezze: Arte texana, occidentale e americana.
- Località della galleria:San Antonio, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU769314545332
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