Artista femminile del XIX secolo Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venezia

Visualizza articoli simili

Franck Jean Baptiste Cinot - Il ponte di Saint Gérmain de Couilly (su Le Grand Morin)

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Omaha

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Swing des Oranges

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Luxe Calme & Volupté

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Grand Angle

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Avant l'Orage

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Versailles

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Il cielo è il limite

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Droit au Coeur

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - L'Insoutenable Légèreté

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Terre qui Saigne?

Franck Bailleul - Arte contemporanea francese di Franck Bailleul - Éclaircie

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 9

Antonietta Brandeis
Artista femminile del XIX secolo Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venezia

Name: Artista femminile del XIX secolo Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venezia
Brand: Antonietta Brandeis
Rating: 4.9 (35 reviews)

Informazioni sull’articolo

Antonietta Brandeis (ceca/italiana, 1848 - 1926) Piazza San Marco, Venezia Olio su pannello Inscritto con timbro dello studio sul retro 8,1/4 x 4,3/4" (21 x 12,1 cm). Nata nel piccolo villaggio boemo di Miskowitz il 13 gennaio 1848, Antonietta Brandeis perse il padre in tenera età e probabilmente si trasferì a nord di Praga con la madre vedova. A un certo punto, negli anni '60 del XIX secolo, iniziò a studiare pittura con l'artista ceco Karel Javůrek (1815-1909). Sebbene non si sappia nulla delle finanze della famiglia Brandeis in questo periodo, sarebbe stato insolito per una giovane donna borghese studiare pittura in modo serio; questo suggerisce che forse la madre di Antonietta sperava di fornire alla figlia un'abilità commerciabile nel mondo delle belle arti. Negli anni '50 e '60 del XIX secolo, Praga fu il centro della Rinascita Nazionale Ceca, un movimento culturale il cui scopo era il ringiovanimento della lingua ceca e il recupero di un'identità esclusivamente ceca dopo secoli di dominio dell'Impero Asburgico. L'istruttore di Brandeis Javůrek sembra aver simpatizzato con questo movimento, creando dipinti di storia basati su momenti significativi cechi piuttosto che asburgici. Brandeis studiò con Javůrek per un breve periodo, imparando senza dubbio le basi della pittura accademica. È probabile che l'abbia anche introdotta alle idee artistiche allora correnti in Belgio e in Francia, avendo studiato lui stesso con Gustave Wappers alla Royal Academy of Arts di Anversa e con Thomas Couture all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Questa esposizione al Romanticismo e al Realismo europeo avrebbe offerto al giovane Brandeis una comprensione sofisticata delle questioni estetiche contemporanee. Alla fine degli anni '60 del XIX secolo, Brandeis lasciò Praga e si trasferì a Venezia con la madre, che aveva sposato un gentiluomo veneziano. Una volta lì, si iscrisse all'Accademia di belle arti studiando con Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani e Pompeo Marino Molmenti, tutti pittori accademici tradizionali. Si laureò nel 1872 con numerosi riconoscimenti e un premio per la pittura di paesaggio. Secondo l'elenco degli Atti della reale Accademia di belle arti di Venezia dell'anno 1872, Brandeis era una delle due sole donne che si erano laureate quell'anno, l'altra era Carolina Higgins, una donna inglese. Negli anni Settanta del XIX secolo, l'ammissione delle donne alle accademie di belle arti ufficialmente sponsorizzate in Europa e negli Stati Uniti era rara e l'iscrizione ai corsi di vita in cui posavano modelli nudi era quasi universalmente inaccettabile per le studentesse. Il fatto che Brandeis e Higgins sembrino essere state le uniche donne dell'Accademia all'inizio degli anni Settanta del XIX secolo tende a suggerire che abbiano partecipato alle stesse classi dei loro compagni maschi. Infatti, Brandeis viene citato per un premio nello "studio del nudo". Dopo la laurea, Brandeis iniziò a intraprendere la carriera di pittore di paesaggi a Venezia. Nel 1873 espose quattro dipinti all'esposizione annuale di novembre dell'Accademia; questi includevano un ritratto, due paesaggi e una veduta del Canal Grande commissionata da una donna inglese. Sebbene non vi sia traccia di chi fosse questa donna inglese, si è tentati di pensare che possa essere stata una persona che Brandeis ha conosciuto tramite la sua compagna di classe Carolina Higgins. Nei decenni successivi, Brandeis sembra aver esposto regolarmente alle mostre annuali dell'Accademia, ma la sua attenzione principale si concentrò sempre più sulla pittura di scene veneziane (vedute), che facevano presa sulla sempre numerosa folla di visitatori di Venezia. Si specializzò in dipinti in scala relativamente piccola di monumenti della sua città d'adozione e gradualmente entrò a far parte di una comunità di artisti espatriati che condividevano questo interesse. Tra i suoi amici c'erano l'artista peruviano Federico de Campo e molti degli artisti spagnoli che allora vivevano a Venezia, come Mariano Fortuny, Martin Rico e Rafael Senet. Va anche detto che alla fine del XIX secolo, Venezia era diventata una tappa fissa per tutti i pittori particolarmente affascinati dal colore e dalla luce. Alcuni, come gli americani Walter Gay e John Singer Sargent, vi trascorsero mesi o addirittura anni, mentre altri vi fecero semplicemente delle visite regolari, come Pierre-Auguste Renoir e Claude Monet. Tuttavia, quasi tutti i pittori che hanno viaggiato in Europa hanno fatto almeno un viaggio per vedere l'ambiente unico di Venezia. Più importanti per i pittori come Brandeis erano i viaggiatori che venivano come turisti e volevano un souvenir da portare a casa. Alla fine del XIX secolo la tradizione aristocratica del Grand Tour era stata notevolmente democratizzata dalla rivoluzione industriale, che non solo aveva creato una nuova classe mercantile ricca, ma aveva anche fornito la ferrovia come mezzo per viaggiare comodamente su lunghe distanze. Venezia non era più la provincia esotica dell'aristocrazia europea, ma una città che attirava i romantici borghesi da tutto il mondo. Le immagini di Brandeis della città erano particolarmente apprezzate dai visitatori austriaci e inglesi. Brandeis dipinse anche almeno tre pale d'altare conosciute, tutte per chiese in quella che oggi è la Croazia meridionale. Alla fine degli anni '70 del XIX secolo, quando ricevette l'incarico iniziale, la costa dalmata della Croazia aveva legami commerciali e culturali con l'Italia che risalivano all'Impero Romano; tuttavia, fu la regione che circondava la Repubblica di Venezia a essere più influente nel XIX secolo. In questo periodo, il nuovo vescovo di Spalato (Spoleto), Marko Kalogjera, si impegnò attivamente nella costruzione di nuove chiese in Croazia e nell'aggiornamento di quelle più antiche ed è probabile che abbia contribuito ad assumere pittori veneziani per una serie di commissioni. Infatti, Michelangelo Grigoletto, uno degli istruttori di Brandeis all'Accademia, aveva ricevuto in precedenza una commissione per un dipinto in una chiesa parrocchiale della città di Vodice. Data la posizione remota, non sorprende che il vescovo Kalogjera si sia rivolto a Venezia per ingaggiare artisti per i grandi progetti nelle città di Blato e Smokvici. Le tradizioni religiose della pittura veneziana sono chiaramente evidenti nella Madonna con Bambino e San Vito di Brandeis presso la Chiesa di San Vito in Blato. La composizione si basa sulla tradizione della sacra conversazione tra la Vergine Maria e i santi. In questa immagine, Brandeis presenta non solo San Vito, ma anche un giovane uomo che sembra soffrire di una delle malattie che il santo era noto per curare. La grande tela è circondata da elementi architettonici sopra l'altare e crea una dichiarazione drammatica quando i fedeli guardano l'elegante Madonna. Brandeis realizzò anche due dipinti per la chiesa di Nostra Signora del Carmelo nella vicina città di Smokvici. Una presenta un'altra sacra conversazione, questa volta con Santa Lucia, Sant'Antonio di Padova e San Rocco. L'altra è una pala d'altare che raffigura la Presentazione di Cristo al Tempio. Questi tre dipinti di grandi dimensioni devono essere stati iniziati nel 1879 o nel 1880 e probabilmente terminati diversi anni dopo. Parallelamente alle grandi commissioni di pale d'altare, Brandeis continuò a produrre molte vedute per i viaggiatori a Venezia. Ha anche fatto diversi viaggi a Firenze, Bologna e Roma dove ha dipinto paesaggi architettonici e urbani con motivi classici e rinascimentali. La popolarità delle sue opere fu ulteriormente rafforzata dalla produzione di cromolitografie dei suoi dipinti, probabilmente a partire dalla fine degli anni '80 o '90 del XIX secolo. Nel 1880 ampliò ulteriormente il suo mercato esponendo tre dipinti all'Esposizione Internazionale di Melbourne. Nella sua vita privata, Antonietta sposò Antonio Zamboni il 27 ottobre 1897; Zamboni era un cavaliere dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro, originariamente fondato dal Duca di Savoia nel 1572, ma strettamente affiliato al Regno d'Italia appena unito alla fine del XIX secolo. L'entusiasmo di Brandeis per Venezia sembra essersi un po' affievolito nel 1900, quando fu citata per aver detto di essere ancora "una straniera" a Venezia, e non partecipò più a nessuna mostra italiana, ma inviò tutti i suoi dipinti a Londra. [La prima associazione di Brandeis con i collezionisti inglesi sembra essersi evoluta in un rapporto che le fu utile per molti decenni. Ciononostante, rimase a Venezia fino alla morte del marito nel 1909, quando si trasferì a Firenze. La storia completa della vita di Antonietta Brandeis rimane sconosciuta, ma sembra che sia stata una donna che ha sfidato le convenzioni sociali a molti livelli: come donna che studiava in un'accademia quasi esclusivamente maschile; come donna di origine boema di origini ebraiche che lavorava in un mondo cattolico; e come artista donna espatriata che trovava amicizia nella colonia artistica decisamente patriarcale dei pittori spagnoli a Venezia. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1926, la maggior parte del patrimonio di Brandeis fu lasciato in eredità al Foundling Hospital di Firenze (Ospedale degli Innocenti di Firenze), che oggi rimane il principale archivio dell'opera.

Creatore:
Antonietta Brandeis (1849-1910, Ungherese)
Dimensioni:
Altezza: 20,96 cm (8,25 in)Larghezza: 12,07 cm (4,75 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Olio,Pannello
Movimento e stile:
Accademia
Periodo:
XIX secolo
Condizioni:
In buone condizioni.
Località della galleria:
Petworth, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU540310092812

Phyllis Bray
Quadro ad olio "Conchiglie davanti a un faro" dell'artista Phyllis Bray

3.300 USD

Ti potrebbe interessare anche

Il ponte di Saint Gérmain de Couilly (su Le Grand Morin)

Esposto: Salon, Société des Artistes Français, Parigi, 1879 (n. 647)

Categoria

Anni 1870, Accademia, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Pannello in legno

4.240 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Altre modalità di navigazione

Visualizza tutte le ricerche popolari per Dipinti (paesaggio)

Artista femminile del XIX secolo Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venezia

Visualizza articoli simili

Antonietta BrandeisArtista femminile del XIX secolo Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venezia

Informazioni sull’articolo