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Carlos Hernández Guerra
Carlos Hernández Guerra, Chaparros de Guanipa, Olio su tela, 1984

1984

Informazioni sull’articolo

L'opera d'arte è firmata e datata sul fronte. Carlos Hernández Guerra Nasce a El Callao, nello stato di Bolívar, nel 1939. Studia alla Scuola di Arti Plastiche e Applicate di Caracas nel 1955-59, con insegnanti quali: Rafael Ramón González, Pedro Castillo, Pedro Angel González, Juan Martín Durbán, Juan Vicente Fabbiani e Juan Otero. Nel 1959 gli viene assegnato il Premio Roma del 20° Salone Ufficiale d'Arte del Venezuela. Nel 1960 si reca a Parigi per studiare alla Scuola Superiore di Belle Arti di Parigi, frequentando contemporaneamente i corsi di Sociologia dell'Arte dell'Università La Sorbona sotto la guida del prestigioso professore Pierre Francastel. Nel 1960 ottiene il Premio Antonio Esteban Frías, Salone Ufficiale d'Arte, Caracas, e nel 1961 il Primo Premio del Salone Annuale del Pesce d'Oro, Caracas. Dopo il ritorno da Parigi, nel 1962-64, viene incorporato nel corpo docente della Scuola di Arti Plastiche Armando Reverón di Barcellona. Nel 1963 partecipa allo spettacolo "Tre giovani premiati" presso la Mendoza Hall. Insieme a Manuel Espinoza, è cofondatore del Centro d'Arte Sperimentale (CEA) dell'Università delle Ande (ULA), dove insegna disegno e pittura e dirige il centro di tecnologia pittorica dal 1964 al 1968. Nel 1968 entra alla Scuola Statale di Belle Arti di Berlino, in Germania, sotto la guida del professor Hans Trier. Nel 1972 partecipa alla mostra "Artisti latino-americani" allestita presso il Museo d'Arte Moderna di Parigi. Nel 1973 diventa membro del corpo docente della Scuola d'Arte Cristóbal Rojas e insegna disegno all'Istituto Neumann di Caracas. Nel 1977, insieme ad Alirio Palacios, ha rappresentato il Venezuela alla XIV Biennale di San Paolo. Nel 1980 vince il Premio Arturo Michelena al Salone Arturo Michelena di Valencia. Nel 1981 An He si unisce agli artisti Ana Mercedes Hoyos, Galaor Carbonell e José Antonio Quintero per presentare una mostra alla Galleria Nazionale d'Arte intitolata "Il paesaggio più libero". Nel 1984, insieme ad Alirio Palacios, rappresenta il Venezuela alla 1ª Biennale dell'Avana, Casa delle Americhe, Cuba; queste opere si trovano attualmente al Museo Wilfredo Lam. La sua carriera artistica comprende numerose mostre collettive sia a livello locale che in diversi paesi dell'America Latina e dell'Europa. "...Quando le colline saranno devastate dalla furia distruttrice del progresso, quando non ci saranno più bambù o piante selvatiche o praterie a disorganizzare questo paesaggio, l'opera rimarrà come testimonianza di qualcosa che è stato reale e forse la memoria del nostro orizzonte..." Carlos Hernández Guerra Nel corso della sua carriera si possono individuare diverse fasi. Dal 1961 al 1968 il suo lavoro è caratterizzato dalla violenza della pennellata sulla tela, con il colore e le texture che giocano un ruolo fondamentale, l'uso della tecnica del frottage, oltre a una pennellata libera, nervosa, agile, come nella serie nera basata su sequenze zoomorfe: pipistrelli, teschio. Dal 1968 al 1973 sviluppa una figurazione impegnata, sfumata da influenze pop art. Realizza figure meticolose di un realismo fotografico, tratte da diari di un periodo storico completamente immerso nella violenza. L'artista riesce a combinare nello stesso piano pittorico il mondo reale con un minuzioso contorno espressionista e astratto. Nella terza fase c'è la rivelazione dell'orizzonte, che l'artista utilizza come simbolo astratto; in primo piano nei suoi paesaggi sono disegnati arbusti e cespugli con pennellate gestuali che conformano una realtà naturale. Un contorno morbido contrasta con la linea nervosa e il movimento vertiginoso in primo piano, dove An He rappresenta cespugli, recinzioni, fili spinati e simili. Hernández Guerra non è mai stato completamente astratto, nemmeno nella sua fase informale, nel senso di cancellare tutti i riferimenti alle cose. C'è sempre una sorta di connessione con loro e questo gli permette di superare la fase puramente automatica del gesto e il suo condizionamento astratto. Egli cerca una sintesi tra l'emotivo e il razionale a partire da un'evoluzione che per Hernández Guerra va dalla pittura astratta basata sulla pulsazione del gesto agli ampi paesaggi programmati che esplodono negli anni '80 e che potremmo definire neo-paesaggismo organico, per usare un termine coniato da María Elena Ramos nella sua tesi di laurea sull'opera con cui il nostro pittore ha partecipato alla Biennale di San Paolo. In generale, la pittura di H. Guerra punta quasi indefettibilmente verso un modello compositivo che coniuga parti ben equilibrate e ben costruite come legame con la realtà e un'area erosa in cui le linee e i colori alterati dall'impulso pulsionale producono uno sconvolgimento dell'ordine, H. G. si è interessato alla tematica del paesaggio durante i suoi viaggi nelle valli di Aragua alla fine degli anni Settanta. la linea dell'orizzonte diventa non solo l'asse della composizione dal punto di vista condiviso dal pittore e dallo spettatore, ma anche una separazione in un campo dinamico, in profondità, che avanza in prospettiva, e un piano neutro che trattiene la composizione e la proietta in avanti come uno schermo. An He si assume il compito (scarsamente riconosciuto) di rinnovare il genere e di inserirlo nello scenario dei suoi dipinti situati in luoghi remoti nel mezzo delle immense pianure vegetali che si estendono nel sud del Venezuela, luoghi che sono rimasti non sfruttati o non trattati o con pochi o nessun precedente o tradizione tra di noi, I maestri del Fine Art Circle sono stati creatori di un prestigioso stile paesaggistico. Loro e i loro seguaci si sono concentrati sulla realizzazione di una documentazione così esaustiva della valle di Caracas che si può dire che l'abbiano sequestrata e impoverita. Molto raramente, solo quando dipingeva la montagna dalle colline meridionali, impiegava la prospettiva cavalleresca, le motivazioni di H. G. & S. differiscono non solo da tutti i modi tradizionali di ricreare il paesaggio, ma anche dai tentativi più aggiornati e audaci portati avanti negli anni '70 per rinnovare il genere. Tutto questo lo rende un creatore eccentrico nella storia della pittura di paesaggio. La sua formulazione di un nuovo paesaggio implicava la riforma delle nozioni ricevute dalla tradizione... H. G. lavora a partire da immagini che riproducono un aspetto della natura così accuratamente trasferito nel dipinto che possiamo identificare le caratteristiche geografiche del luogo e persino la regione in cui si trova. È il paesaggio che si osserva quando si superano gli spazi spogli della cordigliera centrale. Un paesaggio speculare in cui l'orizzonte è unito al cielo da una linea fragile e screziata orientata verso il punto di vista dello spettatore, in coincidenza con quello del pittore. Non ci sono personaggi, né vita umana, né tracce di presenza animale. Il suo metodo ricorda quello del fotografo professionista, poiché il suo approccio al paesaggio ha un carattere piuttosto ritualistico... Tuttavia, per H. G. la fotografia è solo un elemento del processo. Il dipinto non riproduce fedelmente la fotografia, poiché l'intenzione è quella di ricostruire il soggetto, e come tale l'immagine risultante consiste in un riassunto reinventato delle impressioni generali riportate dalla documentazione. L'ansimare di per sé è una realtà autonoma. La percezione improvvisa dell'immagine di un tempo congelato. "Un paesaggio la cui memoria, registrata nell'immagine, solo il paesaggio stesso può commentare". Juan Calzadilla, "Dal segno al paesaggio organico".
  • Creatore:
    Carlos Hernández Guerra (1939, Venezuelano)
  • Anno di creazione:
    1984
  • Dimensioni:
    Altezza: 129,8 cm (51,1 in)Larghezza: 194,82 cm (76,7 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Miami, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU161328872642

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