"Tabac" Charles Green Shaw, Tabacco, Fumo, Park Ave Cubist, AAA

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Charles Green Shaw
"Tabac" Charles Green Shaw, Tabacco, Fumo, Park Ave Cubist, AAA
1935 circa

Name: "Tabac" Charles Green Shaw, Tabacco, Fumo, Park Ave Cubist, AAA
Brand: Charles Green Shaw
Rating: 5 (14 reviews)

Informazioni sull’articolo

Charles Green Shaw Tabac, circa 1935 Firmato sul retro Olio su cartone telato 5 3/4 x 8 3/4 pollici Provenienza: Galleria Washburn, New York, 1982 Collezione privata (acquisita da chi scrive) Christie's, The Collector, 20 ottobre 2021, Lotto 307 Collection'S, Scarsdale, New York (acquisita direttamente da chi l'ha acquistata) Letteratura: Kramer, "Charles Shaw: nella tradizione minimalista", New York Times, 21 febbraio 1982, sezione 2, pag. 25. Charles Green Shaw nacque nel 1892 da una ricca famiglia di New York. An He ha perso entrambi i genitori in tenera età: la madre è morta quando lui aveva solo tre anni. Nonostante la perdita precoce dei genitori, Shaw visse la vita stravagante di una socialite newyorkese. Essendo beneficiario di un'eredità basata in parte sulla fortuna di Woolworth, è cresciuto circondato da cittadini ben educati, curati e ben pagati della classe sociale d'élite di New York. Il suo status sociale da adolescente fu coltivato trascorrendo le estati a Newport e partecipando ai balli di Natale di Mrs. W.K. Vanderbilt. All'età di sei anni, Shaw iniziò a interessarsi al disegno e a nove anni era noto per la sua passione per i bozzetti dei costumi storici. Dopo essersi laureato all'Università di Yale nel 1914, Shaw trascorse un anno di studio presso la Scuola di Architettura della Columbia University. Successivamente prestò servizio per diciotto mesi come tenente nella Prima Guerra Mondiale. Dopo il servizio, Shaw tornò a New York e tentò la strada dell'imprenditoria vendendo immobili, ma il suo tentativo ebbe vita breve. All'inizio degli anni '20, Shaw iniziò la sua carriera come giornalista e romanziere. Ha raggiunto il successo professionale, scrivendo costantemente per riviste come The New Yorker, Vanity Fair e The Smart Set. La scrittura di Shaw era un registro delle sue approvazioni e disapprovazioni della folla sociale a cui apparteneva. La sua professione e il suo pedigree sociale lo portarono a contatto con alcune delle figure più significative degli anni '20 come F. Scott Fitzgerald, Sinclair Lewis, George Gershwin, George Jean Nathan e l'artista americano George Luks. Alcuni dei suoi profili includevano caricature di celebrità utilizzate come illustrazioni, che rappresentavano il primo sguardo del pubblico alle capacità artistiche di Shaw. Nel 1928, una raccolta di articoli e interviste di Shaw fu pubblicata in un volume intitolato The Low Down. Poco prima del crollo della borsa e della fine dell'Età del Jazz, Shaw lasciò New York e viaggiò a Parigi e Londra. Arrivò a Parigi nel 1929. In una nota autobiografica Shaw suggerisce che fu durante questo viaggio che iniziò a dipingere seriamente. Londra è stata anche una grande fonte di motivazione per l'artista in erba. Iniziò a disegnare ogni giorno a St. James's Park, realizzando grandi pastelli dei suoi panorami nello stile di Cezanne. Quando tornò a New York nel 1932, Shaw si considerava un pittore. Il successo per Shaw arrivò rapidamente con la sua prima mostra personale allestita presso la Valentine Gallery nel 1934. L'anno successivo Albert Eugene Gallatin incluse le opere dell'artista in una mostra personale senza precedenti presso la sua Gallery of Living Art dell'Università di New York. Shaw consolidò ulteriormente la sua reputazione di artista grazie all'associazione e all'amicizia con gli artisti astratti Morris e Gallatin. Il trio fu presto considerato come "i cubisti di Park Avenue". Come membro fondatore dell'American Abstract Artists, Shaw divenne un appassionato difensore di questo stile. Il suo saggio del 1938 nell'annuario degli American Abstract Artists, "A Word to the Objector", fungeva da difesa contro coloro che non vedevano la qualità illustrativa dell'arte astratta e rimproverava coloro che non consideravano gli artisti americani dei seri astrattisti. An He fu anche una forza influente presso il Museo d'Arte Moderna, dove fece parte del Consiglio consultivo dal 1936 al 1941. Negli ultimi anni della sua vita Shaw continuò a produrre dipinti astratti, ma in maniera più privata. Era noto per essere un uomo riservato, un "gentiluomo"; non si sa molto della sua vita personale negli ultimi anni. Durante questo periodo continuò la sua carriera di scrittore, pubblicando il noto libro per bambini It Looked Like Spilt Milk nel 1940 e due libri di poesie nel 1959 e nel 1962. Nel 1974, Shaw morì a New York lasciando più di cinquanta scatole con i suoi effetti personali all'Archives of American Art. Questo dono consisteva in manoscritti di oltre duemila poesie, quaderni di schizzi che riempivano dieci scatole, il suo diario quotidiano tenuto dal 1919 al 1972 e centinaia di menu, locandine, inviti e fotografie. Il valore di questi documenti risiede nell'ampia storia e nell'enorme quantità di informazioni che offrono a uno storico sociale o a chiunque desideri avere un'idea della vita dell'artista. Provenienza: Harvey e Francois Rambach, New Jersey Collezione privata, California Galleria Washburn, New York D. Wigmore Fine Art, New York Collezione privata, New York Charles Green Shaw, nato in una ricca famiglia di New York, iniziò a dipingere quando aveva circa trent'anni. Laureatosi a Yale nel 1914, Shaw ha anche completato un anno di studi di architettura alla Columbia University. Negli anni '20 Shaw ebbe una carriera di successo come scrittore freelance per The New Yorker, Smart Set e Vanity Fair, raccontando la vita del teatro e della società dei caffè. Oltre ad aver scritto articoli di grande spessore, Shaw era un poeta, un romanziere e un giornalista. Nel 1927 iniziò a interessarsi seriamente all'arte e frequentò per un breve periodo il corso di Thomas Hart Benton alla Art Students League di New York. An He studiò anche privatamente con George Luks, che divenne un buon amico. Una volta dedicatosi alla pittura non tradizionale, l'abilità di Shaw nella scrittura lo rese un potente difensore dell'arte astratta. Dopo aver studiato inizialmente con Benton e Luks, Shaw continuò la sua formazione artistica a Parigi visitando numerosi musei e gallerie. Dal 1930 al 1932 i dipinti di Shaw si evolvono da uno stile imitativo del cubismo a uno direttamente ispirato ad esso, sebbene semplificato e più puramente geometrico. Tornato negli Stati Uniti nel 1933, Shaw iniziò una serie di paesaggi urbani astratti di grattacieli che chiamò Manhattan Motifs e che si evolse nelle sue opere più famose, le tele sagomate che chiamò Plastic Polygons. Gli anni '30 furono anni produttivi per Shaw. Ha esposto i suoi dipinti in numerose mostre collettive, sia a New York che all'estero, e ha partecipato a diverse mostre personali. Shaw tenne la sua prima mostra personale alla Valentine Dudensing Gallery di New York nel 1934, che comprendeva 25 dipinti di Manhattan Motif e 8 opere astratte. Nella primavera del 1935 Shaw venne presentato ad Albert Gallatin e George L.K. Morris. Gallatin rimase così impressionato dal lavoro di Shaw che ruppe la politica che vietava le mostre personali nel suo museo, la Gallery of Living Art, e offrì a Shaw una mostra. Nell'estate del 1935 Shaw si recò a Parigi con Gallatin e Morris, che gli fecero conoscere molti grandi pittori. John Shaw trascorreva regolarmente del tempo con John Ferren e Jean Hélion. L'anno successivo Gallatin organizzò una mostra intitolata Five Contemporary American Concretionists presso la Reinhardt Gallery che comprendeva Charles Shaw, Ferren e Morris, Alexander Calder e Charles Biederman. La mostra ha viaggiato a Parigi presso la Galerie Pierre e a Londra presso la Mayor Gallery con A.E. Gallatin sostituisce Calder come quinto artista. A metà degli anni '30 Charles Green Shaw rimase affascinato dai dipinti a rilievo su legno e fu uno dei primi artisti astratti a utilizzare questa tecnica. Shaw faceva parte di un primo gruppo di artisti americani che desideravano incorporare elementi tridimensionali nella loro pittura astratta. Ferren lo faceva incidendo nei suoi dipinti, Biederman utilizzava la metodologia costruttivista per creare rilievi geometrici, Morris usava colori giustapposti per creare vibrazioni, Pereira dipingeva su vetro e Calder creava sculture astratte. Charles Green Shaw è stato l'unico artista a utilizzare una tecnica che ha dato vita a una visione esplosa di forme astratte biomorfiche. Wood creava composizioni di forme biomorfiche tagliate dal legno con uno spessore di circa ¾ di pollice che a volte dipingeva e altre volte verniciava e disponeva sopra un altro pezzo di legno per dare maggiore profondità alla composizione. Questi rilievi furono prodotti insieme alle opere su tela di Shaw, Plastic Polygons, dal 1936 al 1938. Nel 1937 Shaw divenne membro fondatore dell'American Abstract Artists ed espose 6 opere nella prima mostra annuale allo Squibb Building in aprile. Il catalogo della mostra annuale degli American Abstract Artists del 1938 conteneva undici saggi dei membri, con il saggio di apertura di Shaw. Il suo articolo, "Una parola all'obiettore", esprimeva la sua profonda convinzione che la pittura astratta fosse "un appello alla propria... emozione estetica da sola....". Nei primi anni Shaw fu molto attivo all'interno del gruppo, curando i cataloghi, cercando sponsor per le mostre e trovando spazi espositivi. Shaw ha tenuto due mostre personali al Museum of Non-Objective Painting nel 1940 e nel 1941 e ha fatto parte del comitato consultivo del Museum of Modern Art dal 1936 al 1941. Alla fine degli anni '30, Shaw si interessò alla fotografia e ai libri per bambini. Nel 1938 Shaw fece pubblicare una serie di fotografie e curiosità su New York nel libro New York- Oddly Enough. Shaw ha lavorato a progetti fotografici simili su Parigi e Londra. Nel 1939 Shaw iniziò a collaborare con l'editore W.R. Scott, Inc. e con la sua editrice, Margaret Wise Brown (autrice di The Runaway Bunny e Good Night Moon), Shaw ha scritto e illustrato diversi libri per bambini, tra cui The Giant of Central Park e una serie chiamata The Guess Book. Membro Fellow AAA. Esphyr Slobodkina ha anche pubblicato i suoi libri per bambini con W.R. Scott, Inc. Negli anni '50 Shaw sviluppò uno stile pennellato più espressivo, che spesso interpretava l'orizzontalità dei panorami di Nantucket. An He tornò alle sue radici con la pittura dura negli anni '60, quando il suo stile divenne più audace e mostrò un forte senso grafico. An He è morto nel 1974. Tra le collezioni con opere di Charles Green Shaw ci sono l'Art Institute di Chicago, IL; il Brooklyn Museum, NY; la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; il Guggenheim Museum, New York, NY; il Metropolitan Museum of Art, New York, NY; il Museum of Modern Art, New York, NY; e il San Francisco Museum of Modern Art, CA.

Creatore:
Charles Green Shaw (1892 - 1974, Americano)
Anno di creazione:
1935 circa
Dimensioni:
Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
Tecnica:
Olio,Tavola
Movimento e stile:
Cubismo
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1841213937572

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