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Élisée Maclet
Montmartre Place Emile Goudeau - Paesaggio post impressionista a olio - Elisee Maclet

c.1920

Informazioni sull’articolo

Paesaggio firmato olio su tela della pittrice francese post impressionista Elisee Maclet. L'opera raffigura una veduta degli edifici di Place Emile Goudeau, nel quartiere Monmartre di Parigi. Due signori camminano lungo la strada acciottolata. Dipinto nello stile caratteristico dell'artista. Firma: Firmato in basso a sinistra Dimensioni: Con cornice: 25 "x29" Senza cornice: 18 "x22" Provenienza: Collezione privata - Stati Uniti Maclet nacque a Lihons, nella regione di Santerre in Piccardia, figlio di un giardiniere e di una lavandaia. La sua famiglia era povera e iniziò a lavorare molto giovane come assistente del padre. La Piccardia è rinomata per le sue rose e Maclet era solito dire di essere nato tra cavoli e rose.[citazione necessaria] Il suo talento artistico divenne evidente molto presto. Suo padre era anche il sacrestano della chiesa parrocchiale locale, dove Maclet divenne corista. Il parroco, Padre Delval, era anche un pittore dilettante e spesso nelle belle domeniche portava il ragazzo a disegnare e dipingere in campagna. L'artista Puvis de Chavannes trovò le stesse scene come fonte di ispirazione e, in una domenica di aprile del 1892, vide per caso alcuni dei lavori del dodicenne. L'artista rimase così colpito che chiese al padre di Maclet di permettere al figlio di studiare con lui, ma il padre rifiutò. Nonostante l'opposizione paterna, qualche anno dopo Maclet abbandonò il giardinaggio per l'arte e si trasferì a Montmartre, dove, mentre dipingeva, si manteneva con una serie di lavori occasionali (verniciatura di letti in ferro, decorazione dei carri per le serate di gala al Moulin Rouge, lavaggio di piatti o apertura di ostriche nei ristoranti). Per alcuni mesi prestò servizio come cuoco a bordo di una nave in navigazione da Marsiglia all'Indocina. Quando finalmente tornò a Parigi, dipinse bambole in crinoline e le espose al Salon des Humoristes. Ma nonostante tutte queste occupazioni, trovò il tempo di dipingere. Quando Maclet arrivò a Montmartre, gran parte del fascino rurale della zona esisteva ancora e lui lo mise su tela, anche prima di Utrillo. I biografi tendono piuttosto a passare sotto silenzio i servizi che Maclet rese a Utrillo. Maclet conosceva praticamente tutti i futuri grandi pittori del suo tempo, tra cui Utrillo, ed è certo che lo aiutò, anche se la sua riluttanza a far scrivere su di lui può spiegare il fatto che si sa solo attraverso commenti obliqui nei documenti dell'epoca. Maclet dipinse il Lapin Agile, il Moulin de la Galette e la Maison de Mimi Pinson diversi anni prima che Utrillo li dipingesse. In questo periodo dipingeva più spesso in inverno e suggeriva abilmente la neve lasciando spazi bianchi e spogli nella tela o nella carta. In breve tempo Maclet si conquistò una cerchia di ammiratori sinceri. Il mercante d'arte Dosbourg acquistò le sue opere, che gli fornirono una fonte di reddito abbastanza affidabile e gli permisero di dedicare più tempo che mai alla pittura. Da Montmartre si lanciò nei sobborghi di Parigi, dipingendoli con lo stesso affetto con cui trattava le scene di Montmartre. Quando scoppiò la guerra nel 1914, Maclet prestò servizio come assistente medico in un ospedale temporaneo gestito dalle Piccole Sorelle dei Poveri. Questo gli permise di trascorrere i suoi periodi di congedo a Montmartre, dove alloggiò al Lapin Agile grazie all'ospitalità dell'amico Père Frédé. Maclet dormiva nella sala del cabaret e si pagava il cibo lavando i piatti e lucidando le pentole di rame. Durante uno di questi periodi di congedo, dipinse due piccoli quadri del Sacro Cuore e del Moulin de la Galette che vendette a un certo M. Deibler, che univa la sua professione di boia ufficiale all'amore per le belle arti. Anche Francesco Carco, pittore e poeta, era un ammiratore del suo lavoro e divenne un mecenate. Quando la guerra finì nel 1918, Maclet tornò a Montmartre. Carco, ritenendo che il pittore avesse bisogno di ampliare i suoi orizzonti, lo mandò a soggiornare a Dieppe e la costa marina fu presto protagonista dei dipinti di Maclet. L'anno successivo tornò a Montmartre e ai suoi vecchi soggetti. Montmartre stava cambiando: nuovi edifici di appartamenti stavano sorgendo, prendendo il posto degli spazi verdi, e sotto un'enorme ricostruzione il pittoresco canale dell'Ourcq stava per scomparire, così come le barche della lavanderia sulla Senna. Maclet ha catturato questi aspetti nelle sue tele. Le sue vedute di Parigi gli stavano valendo un crescente riconoscimento e successo. Oltre a Carco, trovò grandi sostenitori nella famosa scrittrice Colette e nel mercante d'arte americano Hugo Perlsall, che lo consideravano alla pari di altri grandi pittori dell'epoca.[citazione necessaria] Max Jacob scrisse di lui. Famosi commercianti dell'epoca, come Pierre Menant e Matho Kleimann-Boch, appesero le opere di Maclet accanto ai dipinti di Van Gogh e Picasso nelle loro gallerie. Nel 1923 Maclet stipulò un contratto con un ricco produttore austriaco, il Barone von Frey, a condizione che lasciasse Parigi per il sud della Francia, poiché il Barone riteneva che Maclet avrebbe saputo gestire la luce brillante e i colori intensi del Midi. Il giudizio del barone fu confermato solo poche ore dopo l'arrivo di Maclet ad Arles, quando il figlio di un vecchio e famoso amico di Van Gogh gli disse: "Dopo Van Gogh non ho mai visto un pittore usare un colore così puro come te."[citazione necessaria] Maclet rimase nella regione dal 1924 al 1928. Dipinse a Orange, Vaison-la-Romaine, La Ciotat, Cassis, Golfe-Juan, Antibes, Cagnes, Saint-Paul-de-Vence, Villefranche, Nizza, Mentone e (in Italia) San Remo, inviando a Frey paesaggi luminosi e splendide nature morte floreali. Von Frey riservò per sé quasi tutta la produzione di questo periodo e inviò la maggior parte dei dipinti in America, dove ricchi collezionisti facevano a gara per acquistarli a prezzi elevati. Molte riviste dedicarono articoli a Maclet e una mostra delle sue opere fu presentata a Parigi nel 1928. Frey ebbe anche la soddisfazione di vedere dipinti di Maclet acquistati da importanti musei di Lione, Grenoble e Monte Carlo. Alla fine del 1928, Maclet si recò a dipingere in Corsica. Trascorse il 1929 e il 1930 in Bretagna e poi tornò in Piccardia per dipingere. A metà del 1933 soffrì di una grave malattia mentale, dalla quale non si riprese mai del tutto, e fu ricoverato per diversi mesi. Dopo il 1935 riprese i suoi studi a Parigi e nel 1945 presentò una grande mostra delle sue opere con il titolo Autour du Moulin ("Intorno al Moulin") che suscitò in André Warnod il seguente entusiastico omaggio: "Che spettacolo felice vedere Maclet dipingere. An He inizia coprendo di vernice la parte superiore della sua tela, il cielo, le nuvole. Poi attacca i camini e poi i tetti e poi, piano dopo piano, arriva al livello stradale delle case... Sotto il suo pennello, tutto diventa miracolosamente organizzato; colloca le figure al posto giusto e quando ha dipinto l'ultimo blocco di pavimentazione in fondo alla tela, la firma. E il quadro è finito: un quadro felice che esprime la gioia di vivere". Nel 1957 una galleria parigina organizzò una mostra retrospettiva delle opere di Maclet e il solido aumento dei prezzi dei suoi dipinti risale proprio a quella mostra retrospettiva. Quando fece sporadiche visite a Parigi durante gli anni trascorsi nel sud della Francia, i pittori di Montmartre e Montparnasse lo considerarono un pittore in ascesa; le tele che aveva realizzato durante il suo soggiorno nel sud della Francia dimostravano che il contadino della Piccardia era diventato un maestro. Ma il grande pubblico francese ha compreso la sua importanza e il suo valore solo nel 1957. Cinque anni di vita rimasero al pittore, anni splendidamente descritti da Marcel Guicheteau e Jean Cottel con queste parole: "Maclet era tornato ai suoi primi amori, alle sue prime poesie; ma era con tutta la sua esperienza, con tutta la sua saggezza che il vecchio si chinava ora sui motivi familiari; la sua canzone minore era diventata una canzone piena di luce. La sera della sua vita poteva ripetersi senza copiare se stesso; spiegarsi senza umiliarsi; ricordarsi senza distruggersi. An He aveva portato il suo lavoro a un tale grado di perfezione che ogni dipinto da quel momento in poi si giustificava con riferimenti ai lavori precedenti e conferiva, in un certo senso, un valore retroattivo a quelle opere di un passato lontano. L'artista aveva raggiunto lo stato in cui la sua opera stabiliva solidamente, attraverso gli anni, i suoi vari valori pittorici come echi che si rispondevano a intervalli di dieci, quindici, vent'anni, cantando tutti la stessa armonia". Morì all'ospedale Lariboisière di Parigi il 23 aprile 1962 ed è sepolto nel cimitero di Lihons accanto ai suoi genitori.
  • Creatore:
    Élisée Maclet (1881 - 1962, Francese)
  • Anno di creazione:
    c.1920
  • Dimensioni:
    Altezza: 63,5 cm (25 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Ottime condizioni.
  • Località della galleria:
    Marlow, GB
  • Numero di riferimento:
    Venditore: LFA02401stDibs: LU415316227972

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