Paesaggio impressionista en plein air su lino di una fattoria rurale di fine estate con campi verdi e montagne blu.
'Ted's Farm', un paesaggio dello stato di New York, dipinto en plein air da Harry Orlyk
olio su lino
14,75 x 19 pollici non incorniciato, 19,5 x 23,5 pollici con cornice dorata
Ottime condizioni, pronto per essere appeso così com'è
Harry Orlyk è famoso per la sua capacità di catturare paesaggi rurali con pennellate impressionistiche e palette di colori vivaci. Dipingendo quotidianamente, l'artista guida per tutto lo stato di New York, fermandosi a osservare e dipingere plein-air ogni volta che un paesaggio lo colpisce. Questo dipinto è un perfetto esempio dell'estetica impressionistica di Orlyk. Qui l'artista cattura un tranquillo e quotidiano paesaggio di campagna in una gamma di toni caldi e dorati. Una pittoresca fattoria di campagna e due silos sono immersi in un paesaggio di campi verdi e ondulati, punteggiati da caldi alberi marroni, mentre in lontananza si vedono le montagne blu. La scena è realizzata con pennellate gestuali di pittura che culminano su una superficie strutturata a impasto. Il paesaggio è completato da una cornice dorata personalizzata e sul retro è installato un filo per poterlo appendere facilmente.
Informazioni sull'artista:
Harry Orlyk è nato a Troy, New York, nel 1947. Nel 1971, dopo essersi laureato, ha frequentato la scuola di specializzazione presso l'Università del Nebraska a Lincoln. Nei nove anni successivi fu influenzato da diversi artisti del Nebrask. "Il pittore di nature morte Robin Smith mi ha insegnato a usare la vernice senza acquaragia, a dipingere dal tubetto". An He ammette anche l'influenza del fotografo Lawrence McFarland che gli ha insegnato cosa fosse lo spazio spirituale e come enfatizzarlo. Infine, attribuisce al noto pittore di Lincoln Keith Jacobshagen il merito di avergli fatto capire l'importanza della routine. Attualmente risiede con la sua famiglia a Salem, New York, vicino al confine con il Vermont.
Informazioni sull'opera:
Per chiunque sia cresciuto in campagna, i dipinti a olio impressionisti di Harry Orlyk suscitano un senso di memoria che è allo stesso tempo condiviso e profondamente personale. Il suo lavoro evoca un ritorno ai giorni trascorsi da bambino, quando si giocava dietro il "Fienile del Vecchio Hap" o si giocava a nascondino nel campo di grano. Se sei cresciuto in città, i dipinti di Orlyk illustrano come hai immaginato di vivere in campagna. Ad ogni cambio di giorno e di stagione, Orlyk ci ricorda la bellezza semplicistica insita nell'America rurale e delle piccole città.
Dichiarazione dell'artista:
"La cornice, cos'è esattamente la cornice? È una nota decorativa di separazione tra arte e vita, una scatola per contenere un'immagine? Qualunque cosa sia, è un utile strumento di studio per rendere il lavoro artistico più accessibile. Tuttavia, senza mancare di rispetto al potere di una cornice di indurre una persona ad acquistare un quadro, o addirittura ad apprezzarlo, spesso scelgo di esporre senza.
Ventisette anni fa ho deciso di dipingere diecimila quadri di paesaggio sul posto. Per raggiungere questo obiettivo ho adottato l'abitudine quotidiana di prepararmi al mattino e di fare delle sortite pomeridiane di pittura nei terreni circostanti. Dopo una dozzina di anni di attività, mi sono reso conto che la mia pittura esprimeva maggiormente il rapporto che l'uomo ha con la terra e meno i prodotti che la terra può produrre.
La mia pittura, i miei schizzi e i miei disegni vanno avanti mese dopo mese, stagione dopo stagione, senza fermarsi per evitare le tempeste e le intemperie. In questo modo, una spirale ha iniziato a trascinarmi nel tempo, così come ha trascinato i secoli di contadini e cacciatori che sono passati di qui. Sono il cacciatore, sempre alla ricerca del posto giusto, l'agricoltore, consapevole del tempo, della vita vegetale e animale. È il processo, la relazione con un mondo ciclico che mi interessa più dei prodotti, più dei quadri ben incorniciati. Al di là di questo, spero che i miei dipinti possano essere visti come ritratti di giorni. Ogni giorno è un modello che non tornerà domani. Dipingere lo stesso luogo in un secondo giorno significa dipingere una persona che non era quella di ieri. Il Nord-Est e le Grandi Pianure, dove ho trascorso la maggior parte della mia vita, sono molto influenzate dal tempo e dal clima. I cieli sono diversi da un giorno all'altro come i volti delle persone. Quando passano cerco di conoscerli personalmente.
In anni di convivenza con opere recenti piuttosto grandi, si è sviluppato un modo di raggrupparle nel mio studio. I dipinti, spesso cinquanta o sessanta, non incorniciati ma tesi sulla superficie di tavole di homosote, occupano la maggior parte delle pareti dello studio. Spesso si tratta di file di cinque dipinti, provenienti da sequenze serrate di giorni, impilati una fila sopra l'altra. La parete principale dello studio contiene solitamente quindici immagini. Spesso mi riferisco a questo come a un "muro" di dipinti. Spesso il rapporto tra le opere è di tipo cinematografico, raccontando immediatamente una storia di pittura di paesaggio che procede attraverso infinite variazioni.
Spesso, gruppi di opere circondano un dipinto di particolare significato: anniversari o morti di persone conosciute personalmente o meno. Ora una parete di dipinti appesa alla Nebraska Weslyan University Elder Gallery è intitolata "Days Surrounding September 11, 2001". Un altro gruppo di quindici immagini in questa stessa mostra è intitolato "Requiem per il contadino disincantato". Dipinti di giorni realizzati nella recente estate intorno alla morte di un contadino, riguardano la terra del contadino e la terra che lo circonda.
Più di recente, ho assemblato una parete di dipinti che riguardano l'inizio di una guerra in cui il contadino, i suoi animali e la loro sussistenza vengono distrutti prima che i combattenti vengano trovati. Potrei chiamare questo muro "deve pascolare in sicurezza". I vantaggi di mettere in scena un'opera in questo modo sono numerosi sia per il pittore che per il pubblico e il corniciaio, in ultima analisi, ha la possibilità di incorniciare l'opera. Il pittore può concentrare le risorse per soddisfare le esigenze materiali del dipinto. Con una lunga pratica, un artista può imparare a iniziare un dipinto quasi ogni giorno e si sviluppa un diario visivo diverso da quello delle vittorie convenzionalmente incorniciate nella pittura di paesaggio che ci lasciano a bocca aperta una alla volta. Il diario indica il cambiamento, la continuità, il flusso, il processo. È in questo, forse, che sono un artista più concettuale che un pittore di paesaggi".