Genere: Post-impressionista
Oggetto: Paesaggio
Mezzo di comunicazione: Olio
Superficie: tavola
Paese: Francia
Dimensioni: 13" x 16"
Jacques Zucker è nato nel 1900 a Radom, in Polonia. An He è stato un artista americano ebreo molto famoso, noto soprattutto per i suoi dipinti di figure espressioniste. In gioventù si recò in Palestina per studiare belle arti alla Bezalel Art School di Gerusalemme. Nel 1917 si unì ai Royal Fuesiliers britannici sotto la guida del generale Allenby per liberare la Palestina dai turchi. Dopo la prima guerra mondiale si stabilì a Parigi, dove continuò i suoi studi all'Académie Julian e all'Academie Colarossi. Emigrò poi negli Stati Uniti nel 1922 e continuò i suoi studi artistici alla National Academy of Design. Si è mantenuto disegnando gioielli. Nel 1925 tornò a Parigi e studiò all'Academie de la Grande Chaumier et Colarossi. Durante la Depressione lavorò per la WPA. Dal 1928 partecipò ai Saloni di Parigi: Autunno e Tuileries. Le sue opere sono variazioni espressionistiche nella tipologia dell'Ecole de Paris. Essendo un protetto sia di Chaim Soutine che di Renoir, si possono notare accenni del loro stile in molte delle sue opere. Lo stile di Zucker, che potrebbe essere stato influenzato dall'arte di artisti come Marc Chagall, era orgoglioso di essere un "internazionalista", sostenendo che l'arte della pittura nella sua massima espressione è universale, indipendentemente dal luogo in cui la tela è stata creata. Le persone che rispondono alla qualità dell'arte ne capiranno la bellezza e il significato, nella loro terra o in una terra straniera, questa era l'idea principale alla base delle sue opere d'arte che sono state esposte in numerose mostre personali in importanti gallerie e musei di New York, Parigi, Tel Aviv e altri centri d'arte. Claude Roger-Marx del Figaro Litteraire, decano dei critici d'arte francesi, scrive uno studio completo di Zucker illustrato con 135 tavole a colori e in bianco e nero. Ha viaggiato molto, tra cui Italia, Spagna, Portogallo, Messico e Israel. Da quel momento in poi Zucker visse alternativamente a New York e a Parigi, mantenendo case in entrambi i luoghi, e trascorse molto tempo a dipingere in Messico, Portogallo, Grecia e Israel. Le opere post-impressioniste di Zucker, tra cui città e paesaggi, nature morte e ritratti, fanno parte di una serie di installazioni permanenti in numerosi musei e collezioni private di Tel Aviv, tra cui la collezione Joseph Hirschorn di Washington, D. A., il Museo di Arte Moderna di Parigi e il Bezalel Art Museum di Gerusalemme. Nel 1947 si stabilì ad Arcueil, vicino a Parigi. Zucker morì nel 1981 a New York.
La Scuola di Parigi, Ecole de Paris, non era un singolo movimento o istituzione artistica, ma si riferisce all'importanza di Parigi come centro dell'arte occidentale nei primi decenni del XX secolo. Tra il 1900 e il 1940 la città attirò artisti da tutto il mondo e divenne un centro di attività artistica. La Scuola di Parigi è stata utilizzata per descrivere questa comunità di artisti, soprattutto non francesi, che si riuniva nei caffè, nei saloni, negli spazi di lavoro e nelle gallerie di Montparnasse. Prima della Prima Guerra Mondiale, un gruppo di espatriati a Parigi creò arte negli stili del post-impressionismo, del cubismo e del fauvismo. Il gruppo comprendeva artisti come Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e Piet Mondrian. Tra gli artisti francesi associati figurano Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger e Albert Gleizes.
Il termine "Scuola di Parigi" fu usato nel 1925 da André Warnod per riferirsi ai molti artisti nati all'estero che erano emigrati a Parigi. Il termine si diffuse presto, spesso come etichetta dispregiativa da parte dei critici che vedevano gli artisti stranieri - molti dei quali ebrei - come una minaccia alla purezza dell'arte francese. Il critico d'arte Louis Vauxcelles, noto per aver coniato i termini "Fauvismo" e "Cubismo", Waldemar George, anch'egli ebreo francese, nel 1931 si lamentò del fatto che il nome Scuola di Parigi "permette a qualsiasi artista di fingere di essere francese. si riferisce alla tradizione francese ma invece la annienta".
Gli artisti che lavoravano a Parigi tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale sperimentarono vari stili tra cui il Cubismo, l'Orfismo, il Surrealismo e il Dada. Tra gli artisti stranieri e francesi che lavoravano a Parigi c'erano Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, artisti bielorussi come Michel Kikoine, Pinchus Kremegne e Jacques Lipchitz, l'artista polacco Marek Szwarc e altri come il principe russo Alexis Arapoff.
Un sottoinsieme significativo, gli artisti ebrei, venne conosciuto come Scuola Ebraica di Parigi o Scuola di Montparnasse. I membri principali erano quasi tutti ebrei e il risentimento espresso nei loro confronti dai critici francesi negli anni '30 era indubbiamente alimentato dall'antisemitismo. Tra i membri ebrei del gruppo c'erano Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau e Shimshon Holzman.
Il Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme ospita opere di artisti della Scuola di Parigi, tra cui Pascin, Kikoine, Soutine, Chana Orloff e Jacques Lipchitz.