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Marjorie Reed"VALLE DEI MONUMENTI" PASTORI NAVAJO DELL'ARIZONA E DELLO UTAH20° secolo
20° secolo
Informazioni sull’articolo
Marjorie Reed alias Harvey Day
(1915-1996)
California, Arizona Artistics
Dimensioni: 18 x 24
Telaio: 23,25 x 29,25
Mezzo: Olio su tela
"Valle dei monumenti"
Marjorie and Marjorie Reed Biografia
Biografia
Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996)
Nata a Springfield, nell'Illinois, e cresciuta a Los Angeles, Marjorie Reed si è fatta una reputazione per i dipinti di scene western, in particolare le diligenze Butterfield Overland e altre scene di cowboy, cavalli e figure associate alla Overland Mail Route. A volte firmava i suoi dipinti con nomi di uomini, tra cui Harvey Day e Fred Day. All'età di tre anni iniziò a prendere lezioni d'arte dal padre, Walter Stephen Reed, un artista commerciale, che in seguito assistette nel design di cartoline di Natale e nelle illustrazioni per la Mickey Mouse Beverage Company, affiliata a Walt Disney. In effetti, era così brava che poco dopo fu assunta da Walt Disney Studios per occuparsi di animazione. Ma non le piaceva l'irreggimentazione di quel lavoro. A metà degli anni '30 studiò alla Chouinard Art School e prese lezioni da Jack Wilkinson Smith, un rinomato pittore di paesaggi che fu un artista chiave nella creazione del Biltmore Salon di Los Angeles. Conoscendo il suo amore per l'aria aperta e i cavalli, la incoraggiò a vagare per la campagna. Divenne amica del capitano William Banning, che era stato autista di diligenze per suo padre Phineas Banning. Ha appreso la romantica storia della Butterfield Overland Mail Stage che, dal 1857 al 1858, ha viaggiato da San Francisco al valico di Yuma sul fiume Colorado. A bordo della sua Ford Model-T e del suo cane Alaskan Husky, l'artista, che risiedeva a Los Angeles dalla fine degli anni '30 alla fine degli anni '40, percorse il tragitto delle diligenze e fece degli schizzi per i dipinti del suo progetto per conoscere e disegnare i vari punti lungo il percorso. Tra i suoi viaggi c'è Palm Springs, che visitò più volte dopo la sua prima tappa nel 1937, e trascorse del tempo anche a Julian, una città di montagna della California. La serie "Butterfield Stage", dedicata al Butterfield Overland Stage del 1858 da St. Louis a San Francisco, è stata completata nel 1957 dopo anni di viaggi e ricerche; è stato pubblicato un libro intitolato The Colorful Overland Stage con venti delle sue riproduzioni a colori e il testo di Richard Pourade. Nel 1967 ha terminato una seconda serie di illustrazioni di Overland Stage incentrate sull'Arizona. Una terza serie è stata poi dedicata al New Mexico e al Texas e una quarta all'Oklahoma, all'Arkansas e al Missouri. Negli ultimi anni, lei e il suo quarto marito, Cecil Creese, un minatore, divennero residenti a Tombstone, in Arizona, nel 1963, dopo aver vissuto nel nord della California sul fiume Placer. Secondo la figlia, Judy Morris, Marjorie Reed è morta nel 1997, vivendo nel deserto vicino alla Butterfield Stage Station in California. Tra le sedi espositive figurano il Biltmore Salon e l'Ebell Salon di Los Angeles, l'Heard Museum di Phoenix, la Desert Inn Gallery di Palm Springs, la Palm Desert Art Gallery di Palm Desert e la Rosequist Gallery di Tucson, Arizona. Fonti: Phil Kovinick e Marian Yoshiki-Kovinick, An Encyclopedia of Women Artists of the American West Peggy and Harold Samuels, The Illustrated Gallery of Artists of the American West Edan Hughes, Artists in California 1760-1940 Ho conosciuto Marjorie a Tombstone, in Arizona, nell'autunno del 1987 presso la sua piccola galleria. Si trattava di un luogo antico e caratteristico, che credo fosse una fermata di una diligenza o di un pony express: l'ambiente adatto per lei e una galleria per i suoi dipinti. Anche se l'ho incontrata solo poche volte, era sicuramente un'adorabile signora del passato. Poiché ero di stanza con l'U.S. Army a pochi chilometri di distanza, parlammo di alcuni dei luoghi che entrambi conoscevamo. La cosa che più amava raccontare erano i suoi amati beduini in Arabia Saudita. Li chiamava "i suoi figli". Credo che sia stata in ritiro religioso o in missione e abbia trascorso un po' di tempo con loro. Sentiva che loro e gli indiani del passato che conosceva erano molto simili. Ero stato più volte di stanza a Fort Huachuca, in Arizona, che era un vecchio forte nel "territorio indiano", quindi naturalmente ero diventato un appassionato di storia. Quindi, naturalmente, è nata una discussione su alcuni dei suoi dipinti attuali. Un dipinto in particolare ha catturato la mia attenzione. Raffigurava alcuni membri di una famiglia indiana a bordo di un carro trainato da cavalli che viaggiava nella neve verso una vecchia casa di zolle illuminata da un camino. Il dipinto si chiama Winter Eve at Kaibito Trading Post. Mi è piaciuto molto parlare con quell'anziana signora e avevo intenzione di farlo ancora, ma qualche mese dopo sono stato trasferito in Germania. Sebbene avessi pensato a lei molte volte, soprattutto guardando i suoi dipinti, e desiderassi vederla, non sono mai riuscita a tornare a Tombstone, in Arizona. Marjorie Reed è conosciuta soprattutto per i suoi dipinti delle stazioni e delle scene lungo la Butterfield Overland Stage Route. Nata a Springfield, nell'Illinois, nel 1915, la famiglia di Reed si trasferì nel sud della California quando lei aveva dodici anni. Poco dopo, suo padre, Walter Reed, iniziò a lavorare come grafico free-lance per Mission Engraving and Offset, un'azienda di arte commerciale nel centro di Los Angeles. Secondo Ed Ainsworth in The Cowboy and Art, l'"impulso interiore" della giovane Marjorie era così forte che a volte camminava fino a diciotto miglia solo per sedersi sulla recinzione di un recinto e disegnare i cavalli in azione. L'affermazione che avrebbe camminato così tanto semplicemente per trovare il suo soggetto può sembrare alquanto dubbia. Tuttavia, è noto che Reed possedeva una forte volontà e non aveva paura di percorrere lunghe distanze a piedi per trovare la sua ispirazione. All'inizio della sua adolescenza spariva per diversi giorni alla volta nelle montagne di San Gabriel per ritrarre cervi e altri animali selvatici. Le escursioni la portavano spesso dalla sua casa di Glendale in profondità nell'Arroyo Seco, a volte fino alle Switzer Falls. Il suo unico compagno era Boy, un grosso Malamute. "Non avevo bisogno di molto per sopravvivere", raccontò Reed molti anni dopo, "Solo un paio di mele e un fico. Il ragazzo si procurava il cibo da solo". Anche se gli episodi causarono ai suoi genitori molte preoccupazioni e preoccupazioni, questo impulso innato, unito alla tutela del padre, aiutò Reed ad affinare il suo talento naturale in una merce commerciabile già in giovane età. Reed ha iniziato a lavorare al fianco del padre come artista free-lance presso Mission Graphics all'età di quattordici anni, disegnando e dipingendo lavori commerciali per diverse importanti aziende, tra cui The Popsicle Company, Standard Oil Company e Goodyear Tire and Rubber. Durante l'estate tra il terzo e l'ultimo anno di liceo ha progettato una linea completa di biglietti d'auguri per "una delle più grandi aziende della nazione". Dopo essersi diplomata alla Glendale High School, ha frequentato per un breve periodo la Chouinard Art School senza però terminarla. La sua formazione formale più importante avvenne diversi anni dopo, sotto la guida del noto paesaggista californiano Jack Smith. A partire dal 1935, Reed percorse a piedi il tragitto di 16 miglia dalla sua casa di Highland Park alla residenza di Smith in Champion Place ad Alhambra, conosciuta anche come "Artists Alley". Poco dopo iniziò a pattinare per andare e tornare dalle lezioni. Poi un incidente quasi mortale con un'automobile spinse gli Smith a invitare il giovane apprendista a vivere con loro e Reed divenne il più giovane membro di Artistics Alley. I due anni successivi furono un'ottima formazione per motivi che andavano oltre la tutela di Smith. Artistics Alley era all'epoca la mecca degli artisti occidentali. Tra i residenti nelle vicinanze c'erano Clyde ForsyTH, Eli Harvey, Norman Rockwell e Frank Tenney Johnson. Reed ha anche riconosciuto a Smith di averla incoraggiata a vagare per la campagna californiana in cerca di ispirazione. I due fecero innumerevoli viaggi di disegno nelle colline e nei canyon della California meridionale, spesso accompagnati dal noto paesaggista Hanson Puthuff. Durante uno dei suoi viaggi, entrò in contatto con il capitano William Banning. Banning era stato un autista di diligenze per suo padre Phineas Banning, proprietario di un impero di spedizioni nella California meridionale. Questo evento, insieme alla sua prima visita al Campbell Ranch vicino a Vallecito, in California, la portò a intraprendere un progetto che nel tempo avrebbe rappresentato l'apice della sua eredità artistica. John Reed visitò per la prima volta il Campbell Ranch nell'aprile del 1938 su consiglio di John Hilton. La Hilton credeva che l'ambiente del ranch avrebbe fornito un'ambientazione gustosa per il suo lavoro. Il proprietario del ranch, Everett Campbell, aveva da poco terminato di dirigere un restauro completo della stazione di Vallecito Butterfield. Reed ricordò quasi cinquant'anni dopo quanto fosse rimasta colpita dal lavoro di Campbell, commentando che era un artista a tutti gli effetti. Si è anche appassionata alla storia del percorso e a "quale progetto colorato" sia stato il Butterfield Overland Stage. Il suo breve soggiorno di tre giorni al ranch, unito all'incontro con William Banning, contribuì a creare la missione artistica di Reed per tutta la vita. Seguendo il percorso della diligenza Butterfield Overland attraverso la California, ha creato una serie di trenta dipinti, ognuno dei quali rappresenta le varie stazioni della diligenza o altri luoghi noti lungo il percorso. Per autenticità e per contribuire a catturare realisticamente l'essenza del percorso, Reed si accampò vicino a molte delle stazioni di tappa che dipinse. La serie fu terminata nel 1958 mentre Reed viveva a Julian, in California. Tre anni dopo, venti dei trenta dipinti furono acquistati da James S. Copley, proprietario ed editore del San Diego Union Tribune. Il successo della collezione californiana ha portato a una serie di progetti successivi, che ritraggono il percorso Butterfield dalla California verso est fino alla sua origine a Tipton, nel Missouri. Ha completato una serie di dipinti per ogni stato lungo il percorso: Arizona, New Mexico, Texas, Oklahoma, Arkansas e infine Missouri. La tela finale fu terminata nel 1982, oltre quarant'anni dopo l'incontro con Banning e il suo primo soggiorno nel ranch di Campbell che le avevano ispirato il viaggio. L'inizio precoce di Reed le ha permesso di vivere come artista per oltre sessant'anni. Di conseguenza, ha lasciato un'opera molto vasta che consiste principalmente in temi occidentali. Sebbene sia conosciuta soprattutto per i suoi dipinti di Butterfield, i suoi soggetti spaziavano dai burros (che allevò per la maggior parte della sua vita) ai conquistadores, ai cowboy su cavalli da tiro e ai paesaggi western. Ha anche dipinto "molte scene di canyon" e migliaia di dipinti con temi Navajo. Una delle serie più conosciute di Reed è un'ampia collezione di tele firmate "Harvey Day". In una lettera dell'anno precedente alla sua morte, Reed affermò di aver usato il nome del marito perché all'epoca c'era così tanta richiesta per il suo lavoro che "forse avrei potuto avere una piccola pausa da una vita troppo impegnativa". Ha anche dichiarato che i dipinti sono stati creati nei primi anni '40, quando Day lavorava vicino al Grand Canyon. Tuttavia, i dipinti di Harvey Day furono creati a metà degli anni '50, diversi anni dopo la morte di Harvey Day, nell'ambito di un accordo con un importatore/esportatore di Los Angeles che vendeva i dipinti attraverso una catena di negozi di mobili in tutti gli Stati Uniti occidentali. È stata utilizzata una firma diversa per non creare conflitti con gli obblighi della galleria che Reed aveva all'epoca. Il flusso di denaro costante fornito dall'accordo le ha permesso di dedicare il suo tempo e le sue energie al completamento della sua prima serie California Butterfield. Harvey Day era il secondo marito di Reed e, secondo coloro che la conoscevano meglio, il grande amore della sua vita. Il suo primo marito, Harry Lindgren, era considerato il più importante ingegnere del suono di Hollywood quando i due si sposarono nel 1939. Dal matrimonio nacquero due figli: una figlia, Judy, nel 1940 e un figlio, Steve, nel 1944. Tuttavia, nel 1945 i due divorziarono e Reed passò da una grande casa sulle colline di Hollywood a vivere in baracche rustiche nei deserti e nelle montagne del Sud-Ovest negli anni successivi. Nel 1946 si mise con Day, un bracciante itinerante che era entrato e uscito di prigione numerose volte per reati che andavano dagli assegni falsi al furto d'auto. Si suicidò nel 1952 mentre era detenuto nella prigione di Stato del Montana. Nel 1955 sposò Lynn Molgard, cognato di Day, e per un anno i due gestirono degli allevamenti di visoni in Colorado. Dopo aver divorziato da Molgard un anno dopo, tornò a Julian, in California, dove nei due anni successivi creò le serie Harvey Day e California Butterfield. Poco dopo incontrò il suo quarto marito, Cecil Creese. Il matrimonio di Reed con Creese durò oltre vent'anni, più del doppio dei primi tre messi insieme. Anche se non è stato il grande amore della sua vita come Harvey Day, ha contribuito a darle una stabilità che le era mancata per la maggior parte della sua vita adulta. Creese era un cercatore d'oro e un ingegnere minerario e la coppia visse in varie zone del West, tra cui il fiume Salmon nel nord della California e Arivaca e Amado nel sud dell'Arizona. L'unione terminò con la sua morte a Tombstone, in Arizona, nel 1978. All'inizio degli anni '70 la Valley Bank in Arizona le commissionò una serie di dipinti sui Trading Post dell'Arizona. Poco tempo dopo un collezionista privato le commissionò una serie di nove dipinti con scene Hopi nella zona delle Tre Mesa. Oltre ai dipinti originali di Butterfield, ha realizzato altre centinaia di dipinti sia di Butterfield che di altre scene teatrali. Reed ha dichiarato di essersi trasferita più di ottanta volte nella sua vita, trascorrendo la maggior parte dei suoi anni in Arizona e nella California meridionale. La sua permanenza più lunga in un luogo è stata nell'area di Tombstone, dove possedeva e gestiva la Old Adobe Gallery negli anni '80 e nei primi anni '90. Situata in un edificio originale in adobe del 1880, la galleria non aveva né acqua corrente né elettricità, ma l'ambiente offriva la cornice ideale per il suo lavoro. L'Old Adobe era aperto solo nei fine settimana. Ormai la popolarità di Reed era al suo apice e spesso la galleria era esaurita già nel primo pomeriggio del sabato. Inoltre, la domenica sera offriva lezioni d'arte gratuite ai bambini del posto, che si tenevano a lume di candela mentre un fuoco di mesquite ardeva nel camino. Dopo il matrimonio con Cecil Creese, la Reed si convertì al cattolicesimo e divenne profondamente religiosa. Una volta ha affermato in una lettera di non aver "mai dipinto nulla". Ho solo tenuto il pennello e Dio ha fatto il lavoro". Riteneva inoltre che la sua arte fosse ispirata in parte dalla frustrazione che provava nel vedersi negata una vita da allevatrice. Il piacere provato da coloro che hanno apprezzato il suo lavoro ha alleviato questa frustrazione, una frustrazione che secondo lei poteva essere alleviata solo "restituendo il dono del Creatore". Dopo la morte di Cecil Lande, negli anni '80 Reed fece undici viaggi in Israel, che lei chiamava sempre "Terra Santa". Il suo ultimo viaggio risale al 1988, quando fu espulsa dal governo israeliano per aver incoraggiato le proteste pacifiche dei palestinesi. Reed è morto mentre rastrellava le foglie il venerdì successivo al Giorno del Ringraziamento nel 1996 presso il vecchio Campbell Ranch a Vallecito. Non lontano da Vallecito si trova il resort La Casa Del Zorro a Borrego Springs, dove molti dei dipinti originali di Butterfield California acquistati dalla famiglia Copley sono stati esposti in modo permanente dal 1970 fino alla fine del 2007, quando il resort è stato venduto. Il richiamo dura ancora oggi, dato che il valore delle sue opere è aumentato costantemente negli anni successivi alla sua morte. Marjorie Reed alias Harvey Day è nata a Springfield, nell'Illinois, nel 1915. Era la figlia di un artista commerciale. Cresciuta a Los Angeles, è stata allieva del padre nel disegnare cartoline di Natale. A quattordici anni lavora per Walt Disney. Ha studiato alla Chouinard Art School e alla Art Center School di Los Angeles, oltre che con Jack Wilkinson Smith di Alhambra per due anni. Una serie di venti dipinti del Butterfield Overland Stage del 1858 da St. Louis a San Francisco è stata inserita nel libro "The Colorful Butterfield Overland Stage" di Richard F. Pourade. Per quanto riguarda il suo nome a penna o a pennello, quanto segue proviene da un'autenticazione fatta dall'artista stessa. "Caro Terry, ti prego di scusare il ritardo nel rispondere alla tua interessante nota del 14 settembre. Sì, questo è un mio vecchio dipinto, Harvey Day era il mio defunto marito e poiché c'era una tale richiesta per i miei dipinti a prezzo ridotto, ho deciso di usare il suo nome e forse avrei potuto avere un po' di sollievo da una vita troppo impegnativa. Per inciso, ho sempre saputo che Dio ha dipinto tutti i quadri, io ho solo tenuto il pennello" Il quadro in questione è stato realizzato nei primi anni '40. Ho vissuto per qualche anno al Grand Canyon. Mio marito lavorava in questa zona, quindi ho dipinto molte scene di canyon. Dato che non ho mai cambiato il mio prezzo, puoi immaginare quanto sono lungo con gli ordini. Grazie per il tuo gentile interesse per il lavoro di Dio e per il mio. Cordiali saluti, Marjorie and Marjorie Reed".
- Creatore:Marjorie Reed (1915 - 1996)
- Anno di creazione:20° secolo
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)
- Più edizioni e dimensioni:Size: 18 x 24 Frame: 23.25 x 29.25Prezzo: 4.200 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Cornice inclusaOpzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:Visita la mia vetrina 1stdibs per un'ampia selezione di Art of Vintage, Mid Century e Contemporary Texas Art, dipinti, sculture, ceramiche e altro ancora. Charles Morin Fine Art.
- Località della galleria:San Antonio, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU769314355032
Informazioni sul venditore
5,0
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