Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 15

Robert Wood
"Vecchio mulino", pittura naturalistica pastorale di campagna dai toni verdi, paesaggio ad olio

20° secolo

3316,28 €

Informazioni sull’articolo

Paesaggio pastorale naturalistico in tonalità verde dipinto dall'artista inglese Robert Wood. L'opera raffigura un vecchio mulino in riva a un lago con verdi colline sullo sfondo. Firmato nell'angolo anteriore in basso a destra. Attualmente è appeso in una cornice intagliata in oro. Dimensioni senza cornice: H. H. x L. 20 cm. Biografia dell'artista: Robert Wood è nato il 4 marzo 1889 a Sandgate, in Inghilterra, una piccola città sulla costa del Kentish non lontana dalle bianche scogliere di Dover. Suo padre, W. J. Wood, era un pittore di successo che aveva riconosciuto l'insolito talento di Robert. All'età di dodici anni, suo padre iscrisse Wood alla scuola d'arte nella piccola città di Folkstone. In seguito ha frequentato la South Kensington School of Art. Mentre frequentava la scuola d'arte, Wood vinse quattro primi premi e tre secondi premi, uno all'anno, un record. Nel 1910, dopo aver prestato servizio nell'esercito reale, il diciannovenne Wood e il suo amico Claude Waters emigrarono in America. Inizialmente si stabilì nell'Illinois e lavorò come garzone in una fattoria dello zio di Water. In seguito si mise in proprio, vivendo la vita di un pittore itinerante. Wood viaggiava come un vagabondo, saltando sui treni merci e vendendo o barattando piccoli dipinti per mantenersi lungo la strada. Quando i tempi erano duri, lavorava in qualsiasi posto disponibile. In questo modo ha visto gran parte degli Stati Uniti e si è innamorato dell'America rurale. Nel 1912 Wood visitò Los Angeles per la prima volta, arrivando il giorno della tragedia del Titanic. Più tardi, nello stesso anno, aveva conosciuto, corteggiato e sposato la giovane Eyssel Del Wagoner in Florida. La coppia si trasferì in Ohio dove nacque una figlia, Florence. Durante la Prima Guerra Mondiale, la famiglia si trasferì a Seattle dove nel 1919 nacque un figlio, John Woods. All'inizio degli anni '20, la giovane famiglia Wood era quasi sempre in movimento. Si fermarono per brevi periodi in Kansas, Missouri, California e per un periodo più lungo a Portland, Oregon, dove si era stabilito l'amico di Wood, Claude Waters. L'apparentemente infinito girovagare di Wood sconvolse la sua vita familiare e ritardò il suo sviluppo come pittore. Tuttavia, grazie ai suoi viaggi sviluppò un apprezzamento per il paesaggio americano che lo avrebbe ispirato per il resto della sua carriera. Pur essendo consapevole dell'attuale movimento di allontanamento dal realismo tradizionale nell'arte americana, ha scelto di percorrere questa strada solitaria e di rimanere fedele alla propria visione della grandezza e della bellezza americana, tradotta poeticamente attraverso i suoi dipinti di paesaggi e marine. Nel 1923, la famiglia Wood scoprì la bellissima città di San Antonio, in Texas, e fu lì che lui e la sua famiglia si stabilirono definitivamente. Studiò brevemente alla San Antonio Art School con il colorista spagnolo Jose Arpa y Perea (1860-1952), che era arrivato a San Antonio quello stesso anno. Nella seconda parte degli anni '20, l'influenza di Jose Arpa divenne subito evidente. Wood, dopo diversi anni di sperimentazione, stava diventando un raffinato pittore da cavalletto, capace di grandi sottigliezze con un nuovo stile originale e maturo. Come i pittori texani Robert Onderdonk (1853-1917) e suo figlio Julian Onderdonk (1882-1922), Robert Wood si concentrò sul caratteristico paesaggio texano con i suoi alberi di Oak Oak e i fiori selvatici che ricoprivano il paesaggio delle colline. An He è diventato famoso per le sue scene di Bluebonnets, il fiore dello Stato. In primavera, la prateria texana si ricopre di fiori selvatici, soprattutto nella zona collinare che circonda San Antonio e Austin. Wood incorporava fienili in pietra nativa e case coloniche in legno grezzo che aggiungevano autenticità e romanticismo alle sue composizioni. Nel 1925 Wood divorziò dalla moglie. Nel 1932 si trasferì nel famoso anello panoramico alla periferia di San Antonio. Mentre viveva ancora in Texas, intraprese un lungo viaggio di disegno occidentale che lo portò in California. È evidente che le sue opere degli anni '30 in California e in Texas iniziano a mostrare la sua consapevolezza del movimento Plein-Air californiano, allora molto popolare. Queste opere più mature si distinguono per un fine senso del dettaglio che ricorda i pittori di paesaggi americani della fine del XIX secolo, con l'influenza colorata dell'impressionismo americano e francese. Con i dipinti spediti ai commercianti di tutto il continente, la reputazione di Wood presso i collezionisti cresceva a livello nazionale. Va notato che tra il 1924 e il 1940 Robert Wood firmò i suoi dipinti anche G. Day (Good Day) e Trebor (Robert backwards). An He utilizzò queste firme solo in questi anni (1924-1940) e ci sono informazioni contrastanti sul perché. Nel 1941, dopo diciassette anni trascorsi in Texas, Robert Wood e la sua seconda moglie Tula, conosciuta a San Antonio, si trasferirono nella città costiera di Laguna Beach, in California. Laguna è stata una colonia di artisti fin dall'inizio del secolo e ha dato i natali alla California Plein-Air School, ancora attiva. Durante la sua permanenza a Laguna, si fece apprezzare per i suoi paesaggi e i suoi dipinti marini. I dipinti di Wood sulla costa californiana sono rimasti una parte significativa della sua opera. Vivendo a Laguna per sette anni, Robert Wood divenne un membro attivo della Laguna Art Association e un espositore dell'annuale Laguna Festival of the Arts. Dopo la guerra, nel 1948, i Woods si trasferirono ad est e comprarono una casa a Woodstock, New York, che aveva visitato negli anni '30. Era una popolare colonia di artisti situata nelle Catskills Mountains. An He acquistò uno studio nascosto nel cuore della foresta di Wood Studio, dove aceri e olmi e un ruscello tranquillo circondavano il suo piccolo studio rustico. Ha trovato ispirazione nei colori autunnali della foresta, nelle montagne Catskill coperte da cuscini di neve e negli alberi da frutto in fiore della primavera. In questo periodo fece dei viaggi di disegno nel New Hampshire, nel Vermont e lungo la costa del Maine. Sebbene siano inclusi tra i suoi soggetti orientali, questi soggetti del Vermont, del New Hampshire e del Maine sono rari se paragonati alle centinaia di dipinti realizzati durante la permanenza a Woodstock. Il pubblico è rimasto affascinato dai dipinti stagionali di Woodstock di Robert The. Iniziò a collaborare con una casa editrice di stampe economiche (forse Donald Art Publishing Co.) per riprodurre alcuni dei suoi dipinti. Le riproduzioni ebbero un successo immediato. October Morn, che è stata la sua stampa di maggior successo, ha venduto più di un milione di copie in meno di due anni. Queste riproduzioni su carta a basso costo hanno reso Robert Wood uno dei più famosi pittori di paesaggi americani. Dopo alcuni anni a New York, Robert e Tula tornarono a Laguna Beach. Il 1952 e il 1953 furono anni tumultuosi per Robert Wood. An He e Tula si allontanarono sempre di più e divorziarono nel 1952. L'anno successivo Wood fu investito da un'auto sulla Pacific Coast Highway e rischiò di morire. La sua amica e artista dilettante Caryl Price lo aiutò in casa durante la convalescenza e i due si sposarono presto. An He aveva insegnato a Caryl a dipingere e la portava a fare schizzi in tutto l'ovest. Negli anni '50, grazie alla popolarità dei dipinti di Wood e alle royalties delle sue stampe, Wood riuscì a guadagnarsi da vivere in modo confortevole. Fu in questo periodo che i Grand Tetons divennero uno dei soggetti preferiti. Anche se Wood Wood dipinse ampiamente nelle Montagne Rocciose del Colorado negli anni '30 e '40, non dipinse i Tetons fino alla fine degli anni '50. All'inizio degli anni '60, i Tetons e la costa della California costituivano una percentuale significativa della sua produzione artistica. Wood avrebbe continuato a dipingere i suoi popolari paesaggi texani, ma il suo stile era cambiato. Le opere di questo periodo sono dipinte in modo più ampio e con una tavolozza cromatica più ampia, notevolmente diversa rispetto a quelle degli anni '30 e '40. Negli anni '60, Robert Wood trovò un grande successo e i suoi dipinti raggiunsero prezzi più alti, alcuni venduti oltre i cinquemila dollari. All'età di ottant'anni, l'American Express Company gli commissionò una serie di sei opere da riprodurre come serigrafie in edizione limitata per i loro titolari di carta. Ogni stampa raffigurava uno dei parchi nazionali, soggetti ben noti a Wood. Intorno al 1964, Robert e Caryl Wood si trasferirono a San Diego. Avevano acquistato una meravigliosa casa vittoriana che Caryl voleva restaurare. Dopo diversi anni a San Diego, si sono finalmente trasferiti a Bishop e nella Sierra. Wood rimase attivo e continuò a dipingere fino a poco prima della sua morte, avvenuta nella primavera del 1979, poche settimane prima del suo 90° compleanno. Sebbene Wood Wood rifuggisse dalla pubblicità e fosse modesto nei suoi successi, aveva milioni di ammiratori che hanno pianto la sua scomparsa. Ci sono migliaia di artisti in questo paese che hanno imparato molto studiando le sue opere, le sue riproduzioni e i libri di istruzione artistica che ha scritto per la Walter Foster Publishing.
  • Creatore:
    Robert Wood (1889 - 1979, Americano)
  • Anno di creazione:
    20° secolo
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)Profondità: 6,35 cm (2,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    L'usura è coerente con l'età.
  • Località della galleria:
    Houston, TX
  • Numero di riferimento:
    Venditore: CA388.2025.1021.68651stDibs: LU551317135142

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Coca-Cola Barn Farm Paesaggio rurale naturalistico dipinto
Quadro naturalistico di un paesaggio agricolo rurale con un fienile su cui è dipinta l'iconica insegna rossa della Coca-Cola. Firmato dall'artista in basso a destra e attualmente esp...
Categoria

Fine XX secolo, Naturalismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Acrilico

"Paesaggio dipinto ad olio "Giù allo stagno delle ninfee
Di Henri Gadbois
Paesaggio verde e rigoglioso dell'artista di Houston Henri Gadbois intitolato "Down to the Lily Pond" del 1976 circa. Firmato in basso a destra e al verso, con titolo. Biografia de...
Categoria

Anni 1970, Realismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Paesaggio naturalistico autunnale con cabina
Di Robert W. Boyle
Paesaggio impressionista di una baita nel bosco in autunno mentre le foglie cambiano colore, opera dell'artista Robert W. Boyle. Dipinto a olio su tela, datato 2003. Firmato e datato...
Categoria

Inizio anni 2000, Realismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

"Residenza di Andorra", Paesaggio di campagna
Di Anthony V. Martin
Splendido paesaggio architettonico dipinto dall'artista Anthony V. Martin, intitolato "Residenza Annora". Incorniciato in una splendida cornice dipinta a mano. Biografia dell'artis...
Categoria

Anni 1960, Naturalismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tempera all’uovo

Campo naturalistico con alberi Paesaggio
Di Anthony V. Martin
Paesaggio naturalistico di un campo di alberi dipinto con tempera all'uovo. L'opera è firmata dall'artista nell'angolo inferiore ed è incorniciata in una cornice di legno scuro con a...
Categoria

Anni 1970, Naturalismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Paesaggio idilliaco a pastello
Idilliaco paesaggio pastorale dipinto con vivaci colori pastello. Firmato da H. H. Mentzel nell'angolo in basso a sinistra.
Categoria

XX secolo, Naturalismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Ti potrebbe interessare anche

"Vicino alla primavera" Paesaggio di Greene & Greene in olio su cartone illustrato
"Vicino alla primavera" Paesaggio di Greene & Greene in olio su cartone illustrato Paesaggio sereno di Warner E. Baird (americano, nato nel 1928). Un fienile con un tetto verde si t...
Categoria

Metà XX secolo, Impressionismo americano, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Pittura d'epoca impressionista americana con cornice New England Farm Landscape Oil Painting
Olio su tela, dimensioni complessive 18 x 22 pollici, dimensioni dell'immagine 16 x 20 pollici. Quadro di paesaggio impressionista americano d'epoca. Olio su tela. Incorniciato. ...
Categoria

Anni 1950, Moderno, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Harry Sunter (americano, 1850-1900) "Vecchio mulino sul fiume nel Massachusetts"
Harry Sunter (americano, 1850-1900). Harry Sunter (americano, 1850-1900) "Old Mill By The River In Massachusetts" Un quadro fantastico per tutti i collezionisti d'arte americana, s...
Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Americano, Classico americano, Dipinti

Materiali

Tela, Legno dorato, Pittura

Casa colonica inglese in campagna dipinto ad olio in miniatura da un artista del XX secolo
Casa colonica inglese in campagna dipinto ad olio in miniatura da un artista del XX secolo L'arte misura 6 x 2,5 pollici La cornice misura 12 x 8 pollici Incorniciato, montato, ...
Categoria

Fine XX secolo, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tavola, Olio

Paesaggio con cottage, dipinto a olio impressionista incorniciato di Edward Heaton
Artista: Edward Heaton, americano (1824 - ) Titolo: Paesaggio con casetta Medium: Olio su tela, firmato in basso a destra Dimensioni: 12 x 16 pollici (30,48 x 40,64 cm) Dimensioni de...
Categoria

Metà XIX secolo, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio

Impressionista americano New England Rockport Bernard Corey Pittura ad olio Fattoria
Di Bernard Corey
Fattoria rurale con neve primaverile 10 x 16 non incorniciato, 15. 25 x 21.13 incorniciato Ecco un meraviglioso Bernard Corey quando perfezionava i suoi dipinti di vedute di fattorie...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio