Articoli simili a Nasser Ovissi 'iraniano, nato nel 1934' "Re Ciro il Grande" Pittura olio su tela
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 14
Nasser OvissiNasser Ovissi 'iraniano, nato nel 1934' "Re Ciro il Grande" Pittura olio su tela
Informazioni sull’articolo
Nasser Ovissi, 'iraniano, nato nel 1934' "Ciro il Grande" Olio su tela.
Quadro di ottima qualità dell'artista persiano Nasser Ovissi, considerato il "Picasso dell'Iran".
Un vero e proprio capolavoro iraniano moderno che raffigura il "Re Ciro il Grande" vestito con abiti di lino color porpora, con un turbante verde, su un vivace sfondo arancione.
Olio su tela, incorniciato.
Firmato.
Dimensioni della tela: 29" di altezza x 39" di larghezza
Dimensioni del telaio: 49" di altezza x 39" di larghezza
Ciro II di Persia, comunemente noto come Ciro il Grande e chiamato anche Ciro il Vecchio dai greci, fu il fondatore dell'Impero achemenide, il primo impero persiano. Sotto il suo governo, l'impero abbracciò tutti i precedenti stati civilizzati del Vicino Oriente antico, si espanse enormemente e alla fine conquistò la maggior parte dell'Asia occidentale e gran parte dell'Asia centrale. Dal Mar Mediterraneo e dall'Ellesponto a ovest fino al fiume Indo a est, Ciro il Grande creò il più grande impero che il mondo avesse mai visto. Sotto i suoi successori, l'impero raggiunse la sua massima estensione dai Balcani e dall'Europa orientale vera e propria a ovest, fino alla Valle dell'Indo a est. I suoi titoli regali per esteso erano Grande Re, Re di Persia, Re di Anshan, Re di Media, Re di Babilonia, Re di Sumer e Akkad e Re dei Quattro Angoli del Mondo. La Cronaca di Nabonide riporta il cambiamento del suo titolo da semplice "Re di Anshan", una città, a "Re di Persia". L'assiriologo François Vallat ha scritto che "quando Astyages marcia contro Ciro, Ciro viene chiamato 'Re di Anshan', ma quando Ciro attraversa il Tigri diretto in Lidia, è 'Re di Persia'". Il colpo di stato ebbe quindi luogo tra questi due eventi.
Il regno di Ciro il Grande durò circa 30 anni. Ciro costruì il suo impero conquistando prima l'Impero Mediano, poi l'Impero Lidio e infine l'Impero Neo-Babilonese. Guidò una spedizione in Asia centrale, che portò a grandi campagne che furono descritte come quelle che avevano portato "all'assoggettamento di ogni nazione, senza eccezioni". Ciro non si avventurò in Egitto e si dice che sia morto in battaglia, combattendo contro i Massageti lungo il Syr Darya, nel dicembre del 530 a.C.[Gli succedette il figlio Cambiseo II, che riuscì a conquistare l'Egitto, la Nubia e la Cirenaica durante il suo breve governo.
Ciro il Grande rispettò i costumi e le religioni delle terre che conquistò. Questo divenne un modello di grande successo per l'amministrazione centralizzata e per la creazione di un governo che lavorasse a vantaggio e profitto dei suoi sudditi. Infatti, l'amministrazione dell'impero attraverso i satrapi e il principio vitale di formare un governo a Pasargadae furono opera di Ciro. Quello che a volte viene definito l'Editto di Restaurazione (in realtà due editti), descritto nella Bibbia come fatto da Ciro il Grande, lasciò un'eredità duratura sulla religione ebraica. Secondo Isaia 45:1 della Bibbia ebraica, Dio unse Ciro per questo compito, riferendosi addirittura a lui come messia (cioè "unto") ed è l'unica figura non ebraica nella Bibbia a essere chiamata così.
Ciro il Grande è noto anche per i suoi successi nel campo dei diritti umani, della politica e della strategia militare, oltre che per la sua influenza sulle civiltà orientali e occidentali. Essendo originario di Persis, che corrisponde all'incirca alla moderna provincia iraniana di Fars, Ciro ha svolto un ruolo cruciale nella definizione dell'identità nazionale dell'Iran moderno. L'influenza achemenide nel mondo antico si sarebbe poi estesa fino ad Atene, dove gli ateniesi della classe superiore adottarono aspetti della cultura della classe dirigente della Persia achemenide come propri.
Ciro è una figura di culto tra gli iraniani moderni e la sua tomba è un luogo di venerazione per milioni di persone. Negli anni '70, l'ultimo scià dell'Iran Mohammad Reza Pahlavi identificò il suo famoso proclama iscritto nel Cilindro di Ciro come la più antica dichiarazione dei diritti umani conosciuta e da allora il Cilindro è stato reso popolare come tale. Questo punto di vista è stato criticato da alcuni storici come un fraintendimento della natura generica del Cilindro come dichiarazione tradizionale che i nuovi monarchi fanno all'inizio del loro regno.
Informazioni sull'artista:
Nasser Ovissi è un pittore americano-iraniano le cui opere sono caratterizzate da figure stilizzate di donne e cavalli arabi. Inserite tra motivi geometrici ed elementi decorativi, le sue figure sembrano fondersi e uscire dallo spazio che le circonda. "Il mio lavoro è dedicato alla bellezza della vita e spero che coloro che sperimentano il mio lavoro se ne vadano con un'esperienza di bellezza". Nato a Teheran, in Iran, nel 1934, Ovissi ha studiato Legge e Scienze Politiche all'Università di Teheran prima di studiare Belle Arti alla Beaux Fine Art di Roma. L'artista ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui l'esposizione alla Biennale di Parigi del 1959 e il gran premio alla Biennale di Belle Arti di Teheran del 1962. Ovissi vive e lavora a Reston, VA. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museo d'Arte Contemporanea di Madrid e della Galleria Nazionale d'Arte della Grecia ad Atene.
Mostre di artisti:
1957 Teheran, Primo Premio
1959 Biennale di Parigi
1960 Teheran, Esposizione nella Farhang Hall, durante il Congresso Internazionale di Musica
Mostra del 1961 a Bombay, India
Nuova Delhi, Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea
Teheran, Iran, primo premio al concorso di disegno
1962 Biennale di Teheran (Palazzo Abyaz), Gran Premio della Biennale
Biennale di Venezia
1963 Parigi, Museo d'Arte Moderna; Mostra di pittori iraniani
Biennale di San Paolo, Brasile
1964 Biennale di Teheran, Gran Premio
1965 Roma, Museo Nazionale d'Arte Orientale
1966 Milano, Galleria San Fedele
1968 Roma: Galleria 88
Firenze, Biennale Internazionale di Arti Grafiche
New York, Columbia University, Arte iraniana moderna
Italia, Medaglia d'oro al Salone Internazionale di Campione
1969 Zurigo, Galleria Huber
1970 Ankara, Galleria delle Belle Arti
1971 Roma, Temple University
Atene, Salone delle Belle Arti
New York, Columbia University
Washington, Galleria Agra
1972 Parigi, Salone d'Autunno, Grand Palais
Parigi, Galleria Guiot
Ottawa, Centro Nazionale d'Arte
Ottawa, Università di Ottawa
Baltimora, galleria John Hopkins
Bruxelles, Palazzo delle Belle Arti
1973 Belgrado, Museo d'Arte Moderna
Monaco, Esposizione Internazionale d'Arte (Gran Premio)
1976 Basilea, Feriart
1977 Madrid, Galleria Bruaugut
1978 Valence, Galleria Artis
1978 Madrid, Museo d'Arte Contemporanea
1979 Caracas, Galleria Guipuzcoa
1981 Washington, D.C., Collezione Calvert
1982 Dallas, Esposizione Internazionale d'Arte
1983 Houston, Texas, Galeria Arte
1984 Pasadena, Museo dell'Asia Pacifica
Washington, D.C., Collezione Calvert
Washington, D.C., Banca Mondiale
New York, Galleria Leila Taghinia-Milani
1985 Parigi (Francia), Mille et Une Nuits
New York: Galleria Taghinia-Milani
Washington, D.C., Collezione Calvert
1986 New York, Centro d'Arte Mussavi
Washington D.C., Galleria delle Belle Arti, Parco Georgetown
Vancouver (Canada), The Art Circle
Visalia (California), The Art Circle
1987 New York, Art Expo
Cadice (Spagna), Sato Grande
Fairfax (Virginia), Galleria Broadway
1988 Los Angeles, Galeria Arte
Washington, D.C., Galleria delle Belle Arti, Parco Georgetown
McLean (Virginia), Galleria Abott
Ginevra (Svizzera), Galleria Bronz
1989 New York, Centro d'Arte Mussavi
San Francisco, Galleria d'arte Hourian
1990 Montreal (Canada), Maison d'Art Saint Laurent
Maui (Hawaii), Metropolitan Art Gallery
1991 Montreal (Canada), Maison d'Art Saint Laurent
Austin (Texas), Galleria d'arte dell'Università del Texas
New York, Galleria Elaine Benson
Maui (Hawaii), Galleria Metropolitan
Boca Raton (Florida), Galleria Curzon
1992 Maui (Hawaii), Galleria Metropolitana
New York, A Space Gallery
McLean (Virginia), Tower Club
Los Angeles, Beverly Hills Town Center
1993 Cambridge (Massachusetts), Università di Harvard
Maui (Hawaii), Galleria Metropolitan
Boca Raton (Florida), Galleria Curzon
Washington, DC, Galleria d'arte molto speciale
1994 Tokyo (Giappone), Metropolitan Gallery
Maui (Hawaii), Galleria Metropolitan
Osaka (Giappone), Galleria Metropolitana
Detriot (Michigan), Università del Michigan
Montreux (Canada), Galleria Aurom
Boca Raton (Florida), Galleria Curzon
1995 Washington, DC, Designer Art Gallery
1996 Grande mostra al Festival dell'Arte, Kuwait
1997 Montreal (Canada), Maison d'Art Saint Laurent
Tokyo (Giappone), Metropolitan Gallery
Maui (Hawaii), Galleria Metropolitan
Osaka (Giappone), Galleria Metropolitana
1998 Fez (Marocco), Festival di Musica Sufi
Los Angeles (California), Centro d'Arte Espositiva
Hawaii, Galleria Dole
1999 Londra (Regno Unito), Galleria Bourlet
Montreux (Svizzera), Palazzo Orientale
Cipro, Hotel Hilton Nicosia
2000 Sacramento (California), Biblioteca statale di Sacramento
San Bernardo (California), Museo d'Arte di San Bernardo
Bilbao (Spagna), Galeria Uranga
2001 Amman (Giordania), Galleria Nazionale d'Arte
Napel (Florida), Galleria degli artisti visitatori
Nizza (Francia), Galleria d'arte originale
2002 New York, Fondazione Nour
Washington DC, Ambasciata di Spagna
Los Angeles (California)- Centro Culturale Persiano
Sacramento (California)- Biblioteca pubblica
Los Angeles (California)- Galleria Mimi
2003 Abu Dhabi, Centro Culturale di Abu Dhabi (EAU)
Dubai, Galleria privata, (Emirati Arabi Uniti), Fondazione Arta
2004 Fondazione Nour, New York:
2005 Galleria Arta, Toronto Galleria Hourian, San Francisco
2006 Medici iraniani
Associazione, Associazione Culturale Iraniana di San Diego, Associazione Culturale Iraniana di Chicago, Associazione Culturale Iraniana del New Jersey.
2007 Fondazione Nour, New York
Premi:
1957- Primo premio alla mostra di pittura a Teheran, Iran
1961- Primo premio al concorso di disegno di Teheran, Iran
1962- Gran Premio alla Biennale di Belle Arti di Teheran, Iran
1964- Quarto premio, Biennale di Teheran
1968- Medaglia d'oro, Mostra Internazionale di Campione, Italia
1974- Gran Premio, Mostra d'Arte Contemporanea di Monaco, Francia
Collezioni:
In Italia, Francia, Inghilterra, Grecia, Svizzera, Germania, Turchia, India, Svezia, Canada, Spagna, Stati Uniti d'America e Iran.
Collezione d'arte dell'Università di New York, Collezione Abby Grey, New York
Galleria Nazionale d'Arte di Atene, Grecia
Collezione di Farah Pahlavi
Museo delle Belle Arti della Carolina del Nord
Museo d'Arte di Campione, Italia
Museo d'Arte Contemporanea, Madrid, Spagna
Museo d'Arte Contemporanea, Teheran
Museo d'Arte Contemporanea, Kerman, Iran
Collezione d'arte della Biblioteca Nazionale, Madrid, Spagna
Museo d'Arte Contemporanea, Teheran, Iran
Museo d'Arte Contemporanea, Roma, Italia.
- Creatore:Nasser Ovissi (1934)
- Dimensioni:Altezza: 124,46 cm (49 in)Larghezza: 99,06 cm (39 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU115126486422
Nasser Ovissi
Nasser Ovissi è un pittore americano-iraniano le cui opere sono caratterizzate da figure stilizzate di donne e cavalli arabi. Inserite tra motivi geometrici ed elementi decorativi, le sue figure sembrano fondersi e uscire dallo spazio che le circonda. Ovissi dice: "Il mio lavoro è dedicato alla bellezza della vita e spero che coloro che sperimentano il mio lavoro ne escano con un'esperienza di bellezza". Nato a Teheran, in Iran, nel 1934, Ovissi ha studiato legge e scienze politiche all'Università di Teheran prima di studiare belle arti all'École des Beaux-Arts di Roma. Ovissi ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui l'esposizione alla Biennale di Parigi del 1959 e il gran premio alla Biennale di Belle Arti di Teheran del 1962. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museo d'Arte Contemporanea di Madrid e della Galleria Nazionale d'Arte della Grecia ad Atene. Ovissi vive e lavora a Reston, in Virginia.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1980
Venditore 1stDibs dal 2019
13 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoLilly Martin Spencer (americano, 1822-1902) Ritratto di una madre e un bambino
Di Lilly Martin Spencer
Lilly Martin Spencer (americano, 1822-1902) Ritratto di una madre e un bambino
XIX secolo.
Olio su tela, firmato
Lilly Martin Spencer è stata una delle più popolari pittrici ameri...
Categoria
XIX secolo, Romantico, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Emanuel Oberhauser (austriaco, 1854-1919) Olio a figura intera "Regina orientalista
Di Emanuel Oberhauser
Emanuel Oberhauser (Austriaco, 1854 - 1919) Eccezionale dipinto a olio su tela di una giovane regina orientale odalisca. XIX secolo, circa 1885
Dipinta magistralmente, quest'opera d...
Categoria
XIX secolo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Emanuel Oberhauser "Sirene e ninfe", un eccezionale dipinto olio su tela
Di Emanuel Oberhauser
Emanuel Oberhauser (austriaco, 1854-1919) "Sirene, Nettuno e ninfe dell'acqua di mare".
Un eccezionale dipinto a olio su tela realizzato nel 1885 circa.
Dipinta magistralmente, q...
Categoria
XIX secolo, Rococò, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
81.250 USD Prezzo promozionale
35% in meno
Una magnifica coppia di dipinti reali francesi "Aurora e Diana" "Notte e giorno"
Jacques-Francois Delyen (1684-1761), pittore di corte del re Luigi XV.
Una magnifica coppia di dipinti allegorici "reali francesi" "Aurora e Diana" "Notte e giorno".
Una coppia dav...
Categoria
XVIII secolo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Morteza Pourhosseini "Il circo 1" Olio e acrilico su tela
Di Morteza Pourhosseini
Morteza Pourhosseini (Iran, nato nel 1985) "The Circus 1" olio e acrilico su tela, 2013 .
Raffigura una splendida donna tatuata in armatura safavide e un "Allam" in acciaio.
Un'ecc...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio, Acrilico
Nasser Ovissi, 'iraniano, nato nel 1934' "Quattro ragazze sedute" Pittura olio su tela
Di Nasser Ovissi
Nasser Ovissi, (iraniano, nato nel 1934) "Quattro ragazze sedute", pittura a olio su tela
Quadro di ottima qualità dell'artista persiano Nasser Ovissi, considerato il "Picasso dell'...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Dipinti (ritratto)
Materiali
Olio
Ti potrebbe interessare anche
Pittura religiosa ovale su tela del 18° secolo con San Domenico
Di Francesco de Mura
Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa.
In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti.
In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
Categoria
XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Cleopatra Regina d'Egitto 17' secolo Pittura olio su tela
Incredibile dipinto di Cleopatra olio su tela con cornice in legno dorato.
Attribuito a Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-Venezia 1705)
Il soggetto drammatico del dipinto raffi...
Categoria
Fine XVII secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Cleopatra Regina d'Egitto 17' secolo Pittura olio su tela
Incredibile dipinto di Cleopatra olio su tela con cornice in legno dorato.
Attribuito a Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-Venezia 1705)
Il soggetto drammatico del dipinto raffi...
Categoria
Fine XVII secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Cleopatra Regina d'Egitto 17' secolo Pittura olio su tela
Incredibile dipinto di Cleopatra olio su tela con cornice in legno dorato.
Attribuito a Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-Venezia 1705)
Il soggetto drammatico del dipinto raffi...
Categoria
Fine XVII secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Cleopatra Regina d'Egitto 17' secolo Pittura olio su tela
Incredibile dipinto di Cleopatra olio su tela con cornice in legno dorato.
Attribuito a Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-Venezia 1705)
Il soggetto drammatico del dipinto raffi...
Categoria
Fine XVII secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
Cleopatra Regina d'Egitto 17' secolo Pittura olio su tela
Incredibile dipinto di Cleopatra olio su tela con cornice in legno dorato.
Attribuito a Giuseppe Diamantini (Fossombrone 1621-Venezia 1705)
Il soggetto drammatico del dipinto raffi...
Categoria
Fine XVII secolo, Accademia, Dipinti figurativi
Materiali
Olio
