Articoli simili a "Nave che entra in un ancoraggio attraverso un ponte levatoio". Pubblicità del whisky di Philadelphia
![Senza titolo 013 [Resti dei resti 013] - Contemporaneo, Grigio, Astratto](https://a.1stdibscdn.com/zsolt-berszan-paintings-untitled-013-remains-of-the-remains-013-contemporary-grey-abstract-for-sale/a_6863/1643147417612/Untitled_13_oil_on_canvas_200x145cm_2019_master.jpg)
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
Frank J. Reilly"Nave che entra in un ancoraggio attraverso un ponte levatoio". Pubblicità del whisky di Philadelphia
Informazioni sull’articolo
Immagine di un ponte levatoio con navi sullo sfondo
Firmato in basso a destra
Frank J. Reilly (1906-1967) è stato definito "l'insegnante d'arte numero 1 in America". Reilly è noto per aver sviluppato un metodo per organizzare la tavolozza. I suoi studi sul valore e l'organizzazione del croma sono tuttora insegnati come metodi principali di organizzazione dei colori a olio. Reilly ha studiato con Frank DuMond alla Art Students League di New York. Insegnò alla Grand Central School of Art, alla Art Students League di New York e in altre scuole d'arte, oltre a fondare una propria scuola d'arte. Reilly è stata la principale influenza di George Passantino. Ad An He si deve il mosaico murale nell'atrio della High School of Science del Bronx. L'influenza di Michael Reilly continua ancora oggi attraverso l'insegnamento e l'arte di Michael Aviano e Jack Faragasso e dei loro studenti Jon deMartin e Graydon Parrish.
L'eredità di Frank J. Reilly
di Jack Faragass, da LINEA
Giornale dell'Art Students League, estate 2006
Uno degli artisti-istruttori più malvisti e incompresi dell'Art Students League è stato il defunto Frank J. Reilly. Questo articolo cercherà di spiegare perché.
Reilly insegnò alla League dal 1940 al 1964 quando, a causa di divergenze politiche con l'allora direttore esecutivo Stewart Klonis e con il consiglio di amministrazione della scuola, si dimise e fondò la propria scuola d'arte nell'edificio della Steinway Hall sulla 57esima strada ovest. Sfortunatamente, morì poco dopo ponendo fine ai suoi grandiosi piani e impedendogli di vedere la piena fioritura del suo insegnamento. Il signor Reilly era un esuberante irlandese-americano dotato di grande energia e carisma. An He ispirava una devozione e una fedeltà fanatica ai suoi studenti. Le sue lezioni erano sempre piene di impegni mattina, pomeriggio e sera. Nei giorni liberi si recava negli studi della Lega a Woodstock, New York, per insegnare a dipingere paesaggi e figure all'aperto. In qualche modo trovava il tempo di fare illustrazioni, scrivere articoli sull'arte, ideare e lavorare su murales e fare occasionalmente pittura da cavalletto "fine art". Sposato ma senza figli, il signor Reilly considerava i suoi alunni come la sua famiglia e cercava di relazionarsi con loro come tale. An He cercò di dare loro la migliore formazione possibile e, per introdurli nel mondo dell'arte, organizzò concorsi con riviste nazionali, case editrici di libri cartacei e persino con Portraits, Inc.
Conosco molto bene lui e le sue idee perché sono stato un suo studente in una classe o nell'altra dal 1949 al 1954, sia qui che a Woodstock. A quei tempi il suo pubblico di studenti riempiva l'intera galleria del secondo piano. Alle pareti erano appesi molti eccellenti dipinti e disegni di figure, ritratti, paesaggi, nature morte e illustrazioni. Qual era il problema? A mio parere, la grande quantità e qualità del lavoro ha generato gelosia e animosità tra alcuni istruttori e i loro studenti. Consideravano l'arte rappresentativa come passatista, non creativa, non intellettuale, priva di emozioni e assolutamente rivoltante. Una volta, in uno scatto d'ira, un collega istruttore (che rimarrà senza nome) tirò un pugno al signor Reilly mentre lo incrociava in un corridoio. Un'altra volta un istruttore, passando davanti allo studio di Reilly, ha urlato "Fango". Fango. Fango". Tale era l'odio tra le diverse scuole di pensiero e di pittura in quei giorni turbolenti (e gloriosi) degli anni Cinquanta.
Frank J. ReillyNei giorni in cui l'arte rappresentativa era praticamente estinta, il signor Reilly era un faro, un collegamento con le grandi tradizioni del passato che risalgono alla fondazione dell'Academic Royale nel 1648. Una volta mi disse che si era reso conto che non sarebbe mai stato considerato un grande artista, ma che avrebbe potuto passare alla storia come uno dei più grandi insegnanti di disegno e pittura ed è lì che ha diretto le sue energie. Il signor Reilly era legato a tre influenze.
I legami del signor Reilly con l'accademia francese erano i suoi mentori, George Bridgman e Frank Vincent Dumond. Bridgman aveva studiato a Paris con Jean-Leon Gerome (1824-1904), che aveva studiato con Paul Delaroche (1797-1856), che aveva studiato con Ingres (1780-1867), che aveva studiato con Jacques-Louis David (1748-1825), che aveva studiato con Jean Marie David (1716-1809), che aveva studiato con Charles Joseph Natoire (1700-77). DuMond studiò con Gustave Boulanger (1824-88), Jules-Joseph LeFebrve (1836-1911) e Benjamin Constant (1845-1902), che aveva studiato con Ingres. Una terza influenza fu quella di Dean Cornwell, un artista prolifico e l'illustratore più apprezzato del suo tempo. Nel periodo compreso tra il 1915 e il 1927 dipinse oltre mille illustrazioni, molte delle quali di grandi dimensioni con una miriade di figure. Cornwell ricevette molti premi e onorificenze e realizzò molti murales di grandi dimensioni sia qui che all'estero.
A un certo punto della sua carriera, il signor Reilly trascorse diversi anni a Londra studiando e lavorando con Frank Brangwyn, un grande disegnatore incisore e probabilmente il più grande colorista del secolo. (Cornwell ha imparato anche da Harvey Dunn, uno studente di Howard Pyle, il fondatore della scuola di illustrazione americana. Pyle ha anche insegnato, tra gli altri, a N.C. Wyeth, dando così inizio alla stirpe di artisti Wyeth. Tra l'altro, scommetto che non sapevi che Vincent van Gogh aspirava a dipingere come Howard Pyle. Il signor Reilly e Dean Cornwell erano amici e vivevano nello stesso palazzo a Central Park West e naturalmente avevano molto da discutere tra loro. Da Cornwell, Reilly assorbì le idee di Brangwyn sull'armonia dei colori e sulla composizione.
Per quanto riguarda gli artisti del passato, i preferiti di Reilly erano Velazquez e Sargent. Tutto ciò, ricordiamo, avveniva molto tempo prima delle lodi sempre più grandi che oggi vengono rivolte a Sargent. Reilly ha detto bene anche di Frank Duveneck per le sue pennellate pittoriche, di Jean-Jacques Henner per la sua morbidezza, di Puvis de Chavannes per le sue composizioni decorative e delle sculture africane in legno per la loro enfasi sui piani. È da tutte queste influenze e da molte altre minori che il signor Reilly ha tratto i suoi metodi di insegnamento e il suo programma, come ha detto una volta, "tutto ciò che è stato giudicato storicamente buono nel disegno, nella pittura e nella creazione di immagini". A un certo punto lui e DuMond insegnarono insieme, ma presto si separarono a causa di differenze filosofiche. "Gli dici troppo", ha detto DuMond. "Non si tireranno indietro da soli". E ammetto che c'è qualcosa da dire al riguardo. Il problema è che ci sono troppe cose a cui pensare e i principianti non pensano molto al giorno d'oggi. I principianti non sono nemmeno in grado di disegnare bene o di vedere i colori e i valori, tutte cose che devono essere imparate. Era così sbagliato insegnare queste cose ai principianti? Sono stupito da quanti di loro sono venuti da me dicendo che sanno disegnare, ma vogliono solo dipingere. Forse è dovuto al fluoro nell'acqua o ai depositi di alluminio tra i neuroni del cervello, o forse è dovuto al fatto di guardare troppa MTV.
Ci sono state obiezioni agli insegnamenti di Mr. Reilly Mr. Reilly insegnava con quella che definiva una tavolozza "universale", in cui ogni sfumatura di tonalità, valore e croma poteva essere mescolata. Si basa sul lavoro di Albert Henry Munsell, che fu incaricato dal governo degli Stati Uniti di ideare un sistema di notazione dei colori che potesse essere utilizzato per indicare con precisione il colore di qualsiasi oggetto, animato o inanimato. Con la tavolozza Reilly si può mescolare la carnagione di ognuno, così come i colori dei tendaggi, degli interni e così via. Miscelare le tonalità dell'incarnato è una cosa, quali
Biografia per gentile concessione di:
Bollettino della Soceity of Illustrators: Vol 66-No 3 . Autunno 2006-Inverno 2007
- Creatore:Frank J. Reilly (1906 - 1967)
- Dimensioni:Altezza: 71,12 cm (28 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fort Washington, PA
- Numero di riferimento:Venditore: 2281stDibs: LU38431071113
Frank J. Reilly
Frank J. Reilly è stato definito "l'insegnante d'arte numero 1 in America". Reilly è noto per aver sviluppato un sistema di organizzazione della tavolozza. I suoi studi sul valore e l'organizzazione del croma sono tuttora insegnati come metodi principali di organizzazione dei colori a olio. Reilly ha studiato con Frank DuMond alla Art Students League di New York. Insegnò alla Grand Central School of Art, alla Art Students League di New York e in altre scuole d'arte, oltre a fondare una propria scuola d'arte. Reilly è stata la principale influenza di George Passantino. Ad An He si deve il mosaico murale nell'atrio della High School of Science del Bronx. L'influenza di Michael Reilly continua ancora oggi attraverso l'insegnamento e l'arte di Michael Aviano e Jack Faragasso e dei loro studenti Jon deMartin e Graydon Parrish. The Legacy of Frank J. Reilly di Jack Faragasso, tratto da LINEA Journal of the Art Students League, estate 2006, afferma che uno degli istruttori di artisti più malvisti e incompresi dell'Art Students League è stato il defunto Frank J. Reilly. Il signor Reilly era un esuberante irlandese-americano dotato di grande energia e carisma. An He ispirava una devozione e una fedeltà fanatica ai suoi studenti. Le sue lezioni erano sempre piene di gente, mattina, pomeriggio e sera. Nei giorni liberi si recava negli studi della Lega a Woodstock, New York, per insegnare a dipingere paesaggi e figure all'aperto. In qualche modo trovava il tempo di fare illustrazioni, scrivere articoli sull'arte, ideare e lavorare su murales e fare occasionalmente pittura da cavalletto. Sposato ma senza figli, il signor Reilly considerava i suoi alunni come la sua famiglia e cercava di relazionarsi con loro come tale. An He cercò di dare loro la migliore formazione possibile e, per introdurli nel mondo dell'arte, organizzò concorsi con riviste nazionali, editori di tascabili e persino con Portraits, Inc.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore riconosciuto
Questi venditori prestigiosi sono leader del settore e rappresentano il massimo in termini di qualità e design.
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1995
Venditore 1stDibs dal 2016
123 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Fort Washington, PA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoPubblicità della crema di grano "A Taste of Home" (Un sapore di casa)
Di Edward Vincent Brewer
Firma: Firmato in basso a destra
Categoria
XX secolo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Illustrazione della prima guerra mondiale
Firma: Firmato in basso a sinistra
Categoria
XX secolo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Ebenezer Scrooge, Un canto di Natale
Firma: Firmato in basso a destra
Categoria
XX secolo, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Stendersi sulla spiaggia
Di John LaGatta
Mezzo: Olio su tela
Firma: Non firmato
Categoria
Anni 1940, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
La nave di Natale nella vecchia New York
Di Newell Convers Wyeth
Mezzo: Olio su tela
Dimensioni a vista 53,00" x 136,00", con cornice 66,00" x 149,00".
Firma: Firmato in basso a sinistra
Pubblicità dell'azienda di calze intrecciate
Riprodotto su...
Categoria
Anni 1920, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Tela, Olio
Prezzo su richiesta
Pubblicità di Devoe & Reynolds
Di Remington Schuyler
Mezzo: Olio su tela
Firma: Non firmato
Schuyler, un esperto di storia indiana che dipingeva, scriveva e teneva conferenze sulla cultura nativa, scelse e dipinse appropriatamente que...
Categoria
Anni 1920, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Ti potrebbe interessare anche
Fiori con violette e quadratini - olio su natura morta arancione, blu e verde
Di Jennifer Hornyak
Vibranti tonalità di arancio, viola e verde tipiche di questo maestro dell'astrazione della natura morta. Conosciuta soprattutto per la sua passione per le nature morte astratte, Jen...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Ritratto di Dorothy Thompson (La rosa selvatica) - Artista donna
Un affascinante ritratto di una bella ragazza dagli occhi azzurri con un vestito rosa che tiene dei fiori in mano. Si basa sui ritratti rinascimentali in cui il soggetto è in primo p...
Categoria
Anni 1920, Accademia, Dipinti (ritratto)
Materiali
Tela, Olio
14.000 USD Prezzo promozionale
20% in meno
ROOMMATE, OMAGGIO A LICHTENSTEIN Olio originale dipinto a mano su tela Serigrafia
Di Steve Kaufman
Steve Kaufmann (SAK) "Roommate, Homage to Lichtenstein" 2004
Olio su tela originale dipinto a mano e serigrafato
Dimensioni 39 x 48 x 2 pollici, 99 x 122 x 5 cm
Firmata a mano sul fr...
Categoria
Inizio anni 2000, Pop Art, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Pastore. Olio su tela e cartone, 24 x 26 cm
Pastore. Olio su tela e cartone, 24 x 26 cm
Victor Karnauh (1950, Oblast' di Dnepropetrovsk, SSR ucraina - 2012, Oblast' di Dnepropetrovsk, Ucraina) - pittore, progettista di monume...
Categoria
Anni 1990, Espressionista, Dipinti figurativi
Materiali
Olio, Tela, Cartone
In basso
La natura è la mia musa. Gli animali stanno perdendo il loro habitat e sono, come minimo, confrontati o minacciati da tutti i nostri scarti. Anche se gli uccelli nei miei dipinti non...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Dipinti (animali)
Materiali
Tela, Olio
3.400 USD
Senza titolo 013 [Resti dei resti 013] - Contemporaneo, Grigio, Astratto
Di Zsolt Berszán
Senza titolo 013 [Resti dei resti 013], 2019
olio su tela
78 47/64 H. x 57 3/32 W. in
200 H. x 145 L. cm
I dipinti di grandi dimensioni, firmati da Zsolt Berszán, affrontano il tema...
Categoria
Anni 2010, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Tela, Olio
![Senza titolo 013 [Resti dei resti 013] - Contemporaneo, Grigio, Astratto](https://a.1stdibscdn.com/zsolt-berszan-paintings-untitled-013-remains-of-the-remains-013-contemporary-grey-abstract-for-sale/a_6863/1643147417612/Untitled_13_oil_on_canvas_200x145cm_2019_master.jpg?width=240)
9.691 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Spedizione gratuita