Giobbe maledetto da sua moglie

Visualizza articoli simili

J. Clays - J. Clays (Pittore britannico) - Natura morta del XIX secolo - Frutta

Unknown - Pittura impressionista spagnola del XIX secolo

Elias Martin - Asklepios e i suoi seguaci

Hendrik Potvoven - Ritratto olandese del XVIII secolo di un gruppo familiare in un interno

Studio of Sir Peter Lely - Diana

Tonino Manna - CHILD & Child - Scuola italiana - Figurativo - Italia Pittura olio su tela

Antonio Savisio - BATTAGLIA DI CAVALLERIA- Antonio Savisio - Scuola napoletana - Olio su tela Pittura,

ANTONIO JANNONE - RITRATTO DI UGO FOSCOLO - Antonio JANNONE - Italiano Pittura a olio su tela

Antonio Savisio - BATTAGLIA DI CAVALLERIA - Antonio Savisio Scuola napoletana Italia Olio su tela Pittura

Eugenio De Blasi - PERSEO E ANDROMEDA - Alla maniera di A.R. Mengs- Italia- Pittura figurativa

Eugenio De Blasi - RITRATTO DI UN GENTILE - Scuola francese - Ritratto - Olio su tela italiano

Giulio Di Sotto - CHERUBINI CHE SUONANO Scuola italiana - Pittura figurativa olio su tela

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 4

Giovanni Battista Langetti
Giobbe maledetto da sua moglie
ca. 1670

Name: Giobbe maledetto da sua moglie
Brand: Giovanni Battista Langetti
Rating: 5 (3 reviews)

Informazioni sull’articolo

Provenienza: Alfred (1883-1961) e Hermine Stiassni (1889-1962), Brno, Repubblica Ceca, nel 1925; poi Londra, 1938-1940; poi Los Angeles, 1940-1962; poi per discendenza a: Susanne Stiassni Martin e Leonard Martin, San Francisco, fino al 2005; poi per discendenza a: Collezione privata, California Esposto: Künstlerhaus, Brünn (Brno), 1925, come da Ribera. "Art of Collecting", Flint Institute of Art, Flint, Michigan, 23 novembre 2018 - 6 gennaio 2019. Letteratura: Alte Meister aus mährischem Privatbesitz: Ausstellung im Künstlerhaus / Brünn (Mährischer Kunstverein), Vienna, 1925. Max Steif, "Alte Meister in mährischen Privatbesitz", Belvedere, I, 7, n. 2-3; n.s. 32/33 (febbraio - marzo 1925), p. 44, come da Ribera. Wart Arslan, "Nuovi dipinti del Museo dell'Alto Adige", Archivio per l'Alto Adige, vol. 33, n. 2, p. 6. Marina Stefani, "G. B. Langetti", tesi di laurea non pubblicata, Università di Padova, 1965-1966, pp. 152-153, come da Langetti. Marina Stefani, "Giovanni Battista Langetti", in Carlo Donzelli e Giuseppe Maria Pilo, I Pittori del Seicento Veneto, Firenze, 1967, p. 214, come Langetti. Rodolfo Pallucchini, La Pittura veneziana del Seicento, Milano 1981, vol. I, p. 249, come da Langetti. Marina Stefani Mantovanelli, "Giovanni Battista Langetti", in Saggi e Memorie di Storia dell'Arte, XVII (1990), p. 71, come da Langetti. Marina Stefani Mantovanelli, Giovanni Battista Langetti: Il Principe dei Tenebrossi, Cremona 2011, p. 207, cat. n. 109, fig. 68, come Langetti. Langetti era genovese di nascita e potrebbe essersi formato sotto la guida di Gioacchino Assereto, ma un primo viaggio a Roma stabilì la sua direzione stilistica. Studiò lì sotto la guida di Pietro da Cortona, ma presto sviluppò un interesse per il caravaggismo, in particolare quello praticato da Ribera, e si pensa che abbia trascorso un po' di tempo a Napoli, data la sua affinità con le opere di Ribera, Francesco Fracanzano e, soprattutto, Luca Giordano. Potrebbe essere stato Giordano a consigliare a Langetti di intraprendere la sua carriera a Venezia dopo lo scoppio della peste a Napoli. Langetti si trasferì a Venezia nel 1656 e vi trascorse i restanti vent'anni della sua breve vita, riscuotendo un discreto successo, come testimoniano i suoi oltre 120 dipinti conosciuti. Fu il leader di un gruppo di pittori tenebristi veneziani tra cui Antonio Zanchi, Pietro Negri e Johann Carl Loth. Lo stile di Langetti è vigoroso e la sua pennellata vibrante; il suo interesse quasi scientifico per l'anatomia è dimostrato dalla rappresentazione di figure i cui corpi sono invariabilmente semivestiti e ben articolati. Giobbe maledetto dalla moglie è un esempio eccezionale dell'arte di Langetti. Sebbene le rivisitazioni medievali abbiano ampliato il ruolo della moglie di Giobbe, l'essenza del soggetto deriva da un passaggio del Libro di Giobbe: "Allora sua moglie gli disse: "Conservi ancora la tua integrità? Maledici Dio e muori. Ma egli le disse: "Tu parli come una delle donne stolte. Cosa? Riceveremo il bene per mano di Dio e non riceveremo il male? In tutto questo Giobbe non peccò con le sue labbra (Giobbe 2, 9-10)". La composizione è semplice ma potente. Giobbe è seduto, parzialmente drappeggiato, in quella che sembra essere una catapecchia buia. An He è sia muscoloso che emaciato, anche se l'entità della sua sofferenza fisica è suggerita solo dalla presenza di un singolo foruncolo sulla coscia. Il suo sguardo verso la moglie, implorante e doloroso, viene restituito con durezza. Le quattro mani riflettono in modo espressivo il dramma: L'accettazione di Giobbe tra le domande su cosa l'avesse portato in questo stato e i rimproveri della moglie nei confronti del marito. Langetti non ha trascurato di mettere una fede nuziale alla mano sinistra. Il tema è stato trattato più volte dall'artista, forse come riflesso della venerazione riservata a questo archetipo di pazienza e sofferenza a Venezia, dove Giobbe era considerato un santo: a San Giobbe erano dedicati una chiesa e un ospedale. Marina Stefani Mantovanelli (2011, p. 207) ha scritto dei trattamenti di Langetti sul tema del lavoro: "...È importante menzionare due questioni: la prima è che la figura di Giobbe è stata tradizionalmente interpretata, e non solo nel XVII secolo, come l'exemplum di un uomo che, chinando il capo, accetta le azioni di Dio, al di là del fatto che quelle azioni possano essere state una punizione o una prova. Ma, in secondo luogo, Giobbe è anche il credente che nega un'interpretazione pietistica della sofferenza umana e che non teme di interrogare Dio sulla legittimità della punizione che, secondo i suoi amici, gli spetta. Non possiamo dire se Langetti fosse a conoscenza di queste interpretazioni, ma di certo non si può negare che Giobbe, al di là della sostanziale accettazione della sua situazione, esprima qualche dubbio sul danno che gli è stato arrecato". Oltre alla presente opera, che la Mantovanelli data al 1670 circa, la Mantovanelli segnala altri trattamenti del tema di Giobbe di Langetti a Pommersfelden, Rovereto (Musei Civici) e in collezioni private a Genova e Roma. La relativa popolarità a Venezia di questo soggetto raramente raffigurato - dipinto non solo da Langetti, ma anche da LUCA LUCA e Luca Giordano - potrebbe essere legata alla devastante epidemia di peste che afflisse la città nel 1630 e alla venerazione di Giobbe come protettore di coloro che erano afflitti da malattie della pelle. Per Langetti il soggetto ha fornito l'opportunità di esplorare i temi della sofferenza, della pazienza, della fede e dell'obbedienza impliciti nel racconto biblico, senza trascurare le passioni osservate in questa vivida evocazione di una disputa coniugale.

Creatore:
Giovanni Battista Langetti (1635 - 1676, Italiano)
Anno di creazione:
ca. 1670
Dimensioni:
Altezza: 111,76 cm (44 in)Larghezza: 87,63 cm (34,5 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
1670-1679
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU10212237622

Altro da questo venditore

Mostra tutto

Un capriccio architettonico con la predicazione di un apostolo

Di Giovanni Paolo Panini

Provenienza: Santambrogio Antichità, Milano; venduto nel 2007 a: Filippo Pernisa, Milano; da chi è stato venduto, 2010, a: Collezione privata, Melide, Svizzera De Primi Fine A...

Categoria

XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Giovanni Paolo Panini
Un capriccio architettonico con la predicazione di un apostolo, Circa 1711 - 1712

85.000 USD

Testa della Vergine

Provenienza: Collezione privata, Paraguay. Questa inedita Testa della Vergine è una nuova aggiunta al ricco corpus di dipinti di Giovanni Battista Tiepolo. Sebbene l'artista raffigu...

Categoria

XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tela

Giovanni Battista Tiepolo
Testa della Vergine, ca. 1740

185.000 USD

Giulio Cesare a cavallo

Di Antonio Tempesta

Provenienza: Collezione privata, Sud America Antonio Tempesta iniziò la sua carriera a Firenze, lavorando alla decorazione di Palazzo Vecchio sotto la direzione di Giorgio Vasari. Fu allievo prima di Santi di Tito e poi di Jan der Straet, detto Stradanus, due dei più importanti pittori tardo-manieristi attivi a Firenze. Negli anni '70 e '80 Tempesta lavorò per una serie di importanti committenti romani, dipingendo soprattutto grandi decorazioni ad affresco. Tra questi, i lavori nel Palazzo Vaticano e nella Chiesa di San Stefano Rotondo, entrambi per Papa Gregorio XIII; i palazzi romani dei Giustiniani e dei Rospigliosi; la Villa Lante a Bagnaia, il Palazzo Farnese a Caprarola e la Villa d'Este a Tivoli. Tuttavia, la fama di Tempesta non si basa tanto sulle sue grandi decorazioni ad affresco quanto sul suo lavoro di stampatore e pittore di scene di battaglia. Tra il 1589 e il 1627 Tempesta produsse oltre mille stampe, tra cui fogli singoli e serie, acqueforti e incisioni di scene di caccia, vedute topografiche e soggetti storici e mitologici. Il presente lavoro si riferisce a un'acquaforte del 1594 di Tempesta che raffigura Giulio Cesare...

Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Dipinti

Materiali

Tela, Olio

Giulio Cesare a cavallo, 1594

100.000 USD

Rebecca at the Well

Provenance: Dr. James Henry Lancashire, Manchester-by-the-Sea, Massachusetts, by 1925; probably by descent to: Private Collection, Cumberland Foreside, Maine, until 2018 This unpu...

Categoria

Fino al XV secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Olio, Tempera, Pannello in legno

Master of the Apollo and Daphne Legend
Rebecca at the Well, ca. 1500

45.000 USD

Ester nella Casa delle Donne di Assuero

Di Artus Wolfort

Nato ad Anversa, Artus Wolffordt si formò a Dordrecht dove divenne maestro nel 1603 all'età di ventidue anni. Tornò nella sua città natale nel 1615 e inizialmente lavorò come assist...

Categoria

XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti

Materiali

Olio, Pannello

Artus Wolfort
Ester nella Casa delle Donne di Assuero

34.000 USD

Ritratto di un uomo

Provenienza: con Leo Blumenreich e Julius Böhler, Monaco, 1924 Dr. Frederic Goldstein Oppenheimer (1881-1963), San Antonio, Texas; da chi è stato donato a: Abraham M. Adler, New Yor...

Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Olio, Pannello

Ritratto di un uomo

52.500 USD

Ti potrebbe interessare anche

J. Clays (Pittore britannico) - Natura morta del XIX secolo - Frutta

J. Clays (Inglese, XIX-XX secolo) - Natura morta con cesto di frutta. 61 x 51 cm senza cornice, 67,5 x 58 cm con cornice. Antico dipinto a olio su tela, in una cornice di legno dor...

Categoria

Fine XIX secolo, Antichi maestri, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

J. Clays
J. Clays (Pittore britannico) - Natura morta del XIX secolo - Frutta, c.1880

579 USD Prezzo promozionale

50% in meno

Spedizione gratuita

Pittura impressionista spagnola del XIX secolo

Mistero dell'artista spagnolo Senza titolo, c. 1800 Olio su tela 8 1/2 x 12 1/2 in.

Categoria

XIX secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Pittura impressionista spagnola del XIX secolo, c. 1800s

1.200 USD

Asklepios e i suoi seguaci

Quest'opera accattivante appartiene all'ultimo periodo di Elias Martin, caratterizzato dall'esplorazione di temi storici, biblici e mitologici. Come Mikael Ahlund, direttore del Muse...

Categoria

Anni 1810, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Elias Martin
Asklepios e i suoi seguaci, c. 1810-1818

4.638 USD

Ritratto olandese del XVIII secolo di un gruppo familiare in un interno

Un dipinto del XVIII secolo raffigurante un gruppo familiare (altrimenti noto come "pezzo di conversazione") riunito intorno a un tavolo, con una porta aperta sul giardino. Il padre ...

Categoria

XVIII secolo, Antichi maestri, Dipinti (ritratto)

Materiali

Tela, Olio

Hendrik Potvoven
Ritratto olandese del XVIII secolo di un gruppo familiare in un interno

9.375 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Diana

Di Studio of Sir Peter Lely

Studio of Sir Peter Lely Diana Olio su tela Dimensioni immagine: 38 x 50 pollici (96,5 x 127 cm) Cornice auricolare ornata Provenienza La collezione di Mr Campbell Proprietà priva...

Categoria

XVII secolo, Antichi maestri, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Olio

Studio of Sir Peter Lely
Diana

Prezzo su richiesta

Spedizione gratuita

CHILD & Child - Scuola italiana - Figurativo - Italia Pittura olio su tela

CHILD - Olio su tela cm.70x50, Tonino Manna, Italia 2002 Telaio disponibile su richiesta presso la nostra officina. In questo meraviglioso dipinto ammiriamo una ragazza in abito bian...

Categoria