Il Tea Clipper 'Taeping' si avvicina al Clipper 'Ariel', 1866
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Henry ScottIl Tea Clipper 'Taeping' si avvicina al Clipper 'Ariel', 1866Circa 1990
Circa 1990
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Henry Scott
Henry Scott era un pittore di marine e soggetti costieri fortemente associato alla Royal Society of Artists. Oltre a dipingere lucrosi ritratti di navi per alcuni dei suoi ricchi clienti, eseguì anche diverse opere di clipper inglesi e americani. Le opere di Henry Scott sono state spesso confuse con quelle di Montague Dawson. Scott lavora in modo simile a quello di Dawson e cattura una meravigliosa freschezza e sensazione di immediatezza. La tavolozza di Scott è sorprendente, con tutte le superfici e gli elementi osservati, catturando ogni movimento in pieno flusso. Le sue vele sono quasi sempre gonfie di vento, il che è ulteriormente enfatizzato dagli spruzzi d'acqua che vengono spazzati via dal mare agitato. Particolarmente degni di nota sono i suoi cieli che muovono il soggetto, aiutando la tela a sentirsi viva. Nel 1970, Scott ricevette l'incarico di dipingere Morning Cloud, che aveva come skipper e proprietario l'allora Primo Ministro, The Right Honorable Edward Heath P.C., M.B.E., M.P.. Scott ha esposto presso la Society of Marin Artistics, The Royal Exchange, Londra, The Guildhall, Londra e la Royal Academy, Londra. Ha esposto anche al Museo di St. Malo, in Francia, e al Madison Square di New York. Henry Scott è stato insignito dell'onorificenza di Fellow della Royal Society of Arts e dell'onorificenza di Membro a Vita di Cape Homer dall'Associazione Internazionale dei Master Marin.
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Pittura religiosa ovale su tela del 18° secolo con San Domenico
Di Francesco de Mura
Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa.
In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti.
In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
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